Η βιολίστα Τομόκο Ακασάκα έχει κερδίσει πολλές διακρίσεις,  μεταξύ των οποίων στον 53ο Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής ARD (2004), οι οποίες τις άνοιξαν το δρόμο για μια διεθνή καριέρα. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με την Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, την Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου, την Ορχήστρα Δωματίου της Γενεύης, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ιαπωνίας, με αρχιμουσικούς όπως ο Σέιζι Οζάουα, ο Ρομάν Κόφμαν και ο Καζούκι Γιαμάντα. Ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου έχει συνεργαστεί με τον Μστισλάβ Ροστροπόβιτς, τον Γκίντον Κρέμερ, τη Βίλντε Φρανγκ, τον  Μίσα Μάισκυ, την Πατρίτσια Κοπατσίνσκαγια, τα Κουαρτέτα Ébène, Jerusalem, Kuss κ.ά. Εμφανίζεται συχνά σε διεθνή μουσικά φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων του Σάλτσμπουργκ, του Λόκενχαους, της Λουκέρνης, του Φερμπιέ, του Κρόνμπεργκ, το Bad-Kissingen Sommer, τη Σουμπερτιάδα στο Σβάρτσενμπεργκ, και σε  αίθουσες όπως η Κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, η Τόνχαλε της Ζυρίχης, η Φιλαρμονική του Βερολίνου, η Φιλαρμονική του Έλβα, το Ρόυαλ Άλμπερτ Χολ και το Ουίγκμορ Χολ στη Νέα Υόρκη, η Μουζίκφεραϊν της Βιέννης, η Αίθουσα Σαντόρι στο Τόκιο, το Μεγάλο Θέατρο της Σαγκάης και το Εθνικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών του Πεκίνου. Ήταν επισκέπτρια καθηγήτρια στο Ωδείο της Γενεύης και μέλος της Μουσικής Ακαδημίας του Ντύσσελντορφ και της Λειψίας. Σήμερα είναι καθηγήτρια βιόλας στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Μύνστερ.

Η Χορωδία Animato (ο μουσικός όρος animato σημαίνει με κίνηση) ιδρύθηκε τον Ιανουάριο του 2009 στη Μυτιλήνη, με πρωτοβουλία του μαέστρου και μουσικοπαιδαγωγού Αντώνη Βερβέρη, και αποτελεί τμήμα του Κέντρου Μουσικής Εκπαίδευσης και Πράξης Βορείου Αιγαίου. Πρόκειται για ερασιτεχνική μεικτή χορωδία ανοιχτή σε όλους, ανεξαρτήτως ηλικίας και μουσικών γνώσεων. Έχοντας ως αφετηρία τα έργα των μεγάλων κλασικών συνθετών, το ρεπερτόριο της χορωδίας επεκτείνεται και σε άλλα είδη, όπως η φωνητική μουσική διαφορετικών  μουσικών πολιτισμών, τα spirituals, οι διασκευές ποπ τραγουδιών κ.ά.

Η χορωδία έχει πραγματοποιήσει πολλές συναυλίες στη Λέσβο και τη Χίο, και εκτός Ελλάδας έχει εμφανιστεί στο Αϊβαλί (2013), στη Βενετία (2017) και στη Σόφια (2018). Από το 2015 συνεργάζεται σταθερά με την Δρα Τερήης Χίμπαρντ από το Κολλέγιο St. Olaf των Ηνωμένων Πολιτειών, η οποία διδάσκει στα σεμινάρια μουσικής παιδαγωγικής και διεύθυνσης χορωδίας. Το 2023 η Χορωδία Animato συμμετείχε στα «Θεοδώρεια», που διοργάνωσε ο Δήμος Μυτιλήνης, αποτελώντας την πρώτη πολυφωνική χορωδία που τραγούδησε στον εμβληματικό ναό του Αγίου Θεράποντα. Οι δραστηριότητές της φιλοξενούνται σε χώρο που έχει ευγενικά παραχωρηθεί από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Λέσβου. Από το 2022 τη μεικτή Χορωδία Animato διευθύνει ο μαέστρος και συνθέτης Δημήτρης Χατζηγιαννάκης.

Η Άντιε Βάιτχαας, μία από τις πιο διακεκριμένες μουσικές προσωπικότητες της εποχής, βραβεύθηκε το 2025 με το OPUS Klassik «Παίχτρια της Χρονιάς». Με διακρίσεις σε πολλούς διαγωνισμούς, καθιερώθηκε γρήγορα ως νεαρή βιρτουόζος σολίστ, συμπράττοντας με φημισμένες ορχήστρες, όπως η Φιλαρμονική του Λος Άντζελες, η Συμφωνική Ορχήστρα του BBC και οι μεγάλες γερμανικές ραδιοφωνικές ορχήστρες. Ωστόσο, αυτό που την καθιστά «μεγάλη βιολονίστα της εποχής μας» (FonoForum) είναι το βάθος, η ειλικρίνεια και η συνειδητότητα με την οποία έχει  διαμορφώσει την καριέρα της,  με μακροχρόνιες συνεργασίες, ερμηνευτική ωριμότητα, καλλιτεχνική ακεραιότητα και πλούσια εμπειρία. Το 2023  ηχογράφησε με τον πιανίστα Ντένις Βάριον τους δύο πρώτους τόμους με τις σονάτες για βιολί του Μπετόβεν, ενώ την άνοιξη του 2024 ολοκληρώθηκε ο τρίτος τόμος.  Η ηχογράφηση κυκλοφόρησε από την CAvi-music, σε ψηφιακή διανομή από την Deutsche Grammophon, και τιμήθηκε με το βραβείο των Γερμανών Κριτικών Δίσκων (2024).  Οι ηχογραφήσεις της έχουν ήδη παρουσιαστεί σε συναυλίες πλήρους κύκλου στο Casals Forum στο Κρόνμπεργκ, στη Βουδαπέστη και στην Κίνα. Η Βάιτχαας θεωρείται  αυθεντία στην τέχνη του βιολιού σε πανευρωπαϊκό επίπεδο, με  δισκογραφία που περιλαμβάνει τριάντα άλμπουμ και ρεπερτόριο που  καλύπτει τα σημαντικότερα κοντσέρτα για βιολί από την κλασική εποχή έως σήμερα.  Η τελευταία της  ηχογράφηση,  το Κοντσέρτο για βιολί και η Σερενάτα για έγχορδα του Ντβόρζακ με την Καμεράτα της Βέρνης, κυκλοφόρησε πρόσφατα από την  DG  σε συνεργασία με την CAvi-music,  και είναι η πρώτη ηχογράφηση των έργων όπου διευθύνει η ίδια από το βιολί.  Προηγήθηκε η ηχογράφηση του Δεύτερου κοντσέρτου για βιολί του Βασκς, επίσης με την Καμεράτα της Βέρνης, η οποία βραβεύθηκε με OPUS Klassik. Η Άντιε Βάιτχαας  έχει μακροχρόνια καλλιτεχνική συνεργασία με το σύνολο, έχοντας διατελέσει καλλιτεχνική διευθύντρια για σχεδόν μία δεκαετία. Σήμερα, είναι περιζήτητη σολίστ-μαέστρος σε διεθνείς ορχήστρες δωματίου, και πρόσφατα πραγματοποίησε περιοδεία στη Νότια Αμερική ως σολίστ με την Ορχήστρα Δωματίου Κονσέρτχεμπαου. Μοιράζεται με τον Όλιβερ Βίλλε την καλλιτεχνική διεύθυνση του φημισμένου διαγωνισμού Γιόζεφ Γιοάκιμ, διδάσκει στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ και παίζει σε βιολί Πέτερ Γκράινερ του 2001.

Ο Μπένεντικτ Κλέκνερ  θεωρείται από τους πιο ξεχωριστούς τσελίστες της γενιάς του, έχοντας κερδίσει σημαντικές διακρίσεις σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς. Ως σολίστ εμφανίζεται με διακεκριμένες ορχήστρες, όπως η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, η Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Βερολίνου, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γερμανικής Ραδιοφωνίας, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Βόρειας Γερμανίας, η Ορχήστρα Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, η Κρεμεράτα Μπάλτικα, η Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Λειψίας, και η Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου. Συνεργάζεται με διακεκριμένους μαέστρους, όπως ο Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ, ο Κρίστοφ Έσενμπαχ,  ο Μίχαελ Ζάντερλινγκ, ο Ίνγκο Μετσμάχερ, ο Βλαντίμιρ Φεντοσέγεφ, η Γιοάνα Μάλβιτς, ο σερ Σάιμον Ρατλ, και εμφανίζεται σε φημισμένες αίθουσες συναυλιών: Φιλαρμονική του Βερολίνου, Κάρνεγκι Χoλ στη Νέα Υόρκη, Κέννεντυ Σέντερ στην Ουάσιγκτον,  Σαντόρι Χολ στο Τόκιο, Μουζίκφεραϊν της Βιέννης, Τόνχαλε της Ζυρίχης, Κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ κ.ά. Είναι επίσης τακτικός προσκεκλημένος σε διεθνή φεστιβάλ, όπου συμπράττει με καλλιτέχνες όπως ο Ημάνουελ Αξ, η Λίζα Μπατιασβίλι, ο Γκίντον Κρέμερ και η Άννε-Ζοφί Μούτερ. Από το 2014 είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής του Κόμπλεντς. Πρόσφατα προσκάλεσε στο φεστιβάλ τον θρυλικό μαέστρο Μιουνγκ-Βουν Τσουνγκ, και εμφανίστηκε με τον Ωγκυστέν Ντυμαί και το Κουαρτέτο Μodigliani. Την καλλιτεχνική περίοδο 2025/26, εμφανίστηκε ως σολίστ και έδωσε ρεσιτάλ στη Φιλαρμονική του Έλβα, στη Φιλαρμονική του Βερολίνου, στη Φιλαρμονική της Κολωνίας, στην Τόνχαλε της Ζυρίχης, στο Σαντόρι Χολ  στο Τόκιο, και στο Κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ. Οι ηχογραφήσεις του έχουν αποσπάσει θερμές κριτικές και έχουν κερδίσει διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το βραβείο OPUS Klassik και το βραβείο  Supersonic. Σπούδασε στο Μουσικό Πανεπιστήμιο της Καρλσρούης με τον Μάρτιν Όστερταγκ και συνέχισε στην Ακαδημία του Κρόνμπεργκ με τον Φραντς Χέλμερσον και τον Γκάρυ Χόφμαν. Σήμερα είναι καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής του Παρισιού.

Η Αμπιγκέλ Κράλικ, με τριπλή καταγωγή από την Ουγγαρία, τη Νικαράγουα και την Αμερική, προσελκύει ταχύτατα την προσοχή ως «ζεστή, ευχάριστη, λεπτομερής, μεταδοτική» βιολονίστα (Gramophone). H πρώτη της ηχογράφηση, το 2025 με τη Συμφωνική Ορχήστρα του BBC της Ουαλίας, έλαβε διθυραμβικές κριτικές από τα περιοδικά Gramophone και Diapason. Το άλμπουμ περιείχε, μεταξύ άλλων, το διπλό κοντσέρτο Ρομαντική φαντασία του Άρθουρ Μπέντζαμιν, που ακούγεται σπάνια. Με έδρα τις Βρυξέλλες, η Κράλικ δίνει ρεσιτάλ σε όλο τον κόσμο και εμφανίζεται τακτικά ως σολίστ με κορυφαίες ορχήστρες. Έχει βραβευθεί στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής της Βιέννης, στον Διεθνή Διαγωνισμό Talents for Europe, και στον Οργανισμό Διεθνών Καλλιτεχνών της Νέας Υόρκης. Έχει εμφανιστεί στα φεστιβάλ του Φερμπιέ, της Βουδαπέστης, της Ξιζόβα,  του Μόριτσμπουργκ και στο Prussia Cove, μεταξύ άλλων, συμπράττοντας με καλλιτέχνες όπως ο Ιτζάκ Πέρλμαν, η Ταμπέα Τσίμμερμαν και η Βίλντε Φρανγκ. Η Κράλικ αποφοίτησε με πτυχίο και  μεταπτυχιακό από τη Σχολή Τζούλλιαρντ ως υπότροφος του Προγράμματος Kovner, υπό την καθοδήγηση του Ίτζακ Πέρλμαν. Ήταν Artist in Residence για δύο χρόνια στο Μουσικό Παρεκκλήσι της Βασίλισσας Ελισάβετ, ενώ σήμερα συνεχίζει τη σολιστική της καριέρα με εμφανίσεις σε Αμερική και Ευρώπη. Το 2026 αναμένεται η  νέα της ηχογράφηση, με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Βιέννης ORF και έργα για βιολί και ορχήστρα του Σαιν-Σανς. Η Αμπιγκέλ Κράλικ είναι ιδρύτρια και συν-καλλιτεχνική διευθύντρια του οργανισμού TARA Chamber Concerts στις Βρυξέλλες.

Ο Αντώνιος Μάνδυλας γεννήθηκε το 2005 στην Αθήνα. Σπούδασε βιολί με τον Νικόλαο Μάνδυλα (2012-2024), τον Γιώργο Μάνδυλα (2018-2019) και τον Απόλλωνα Γραμματικόπουλο (2023-2025), από την τάξη του οποίου αποφοίτησε με δίπλωμα βιολιού,  άριστα και πρώτο βραβείο. Έχει επίσης παρακολουθήσει ιδιαίτερα μαθήματα με τον διακεκριμένο βιολονίστα Hrachya Harutyunyan. Από το 2014 έως το 2018 ήταν μέλος της Camerata Junior–Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής. Το 2024 έλαβε ειδική διάκριση, εκτός συναγωνισμού στην κατηγορία του, στον Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό «Ο Φίλων», και στο Διαγωνισμό MusicArte. Έχει συμμετάσχει σε πολλά σεμινάρια και masterclass με διακεκριμένους μουσικούς: Απόλλων Γραμματικόπουλο, Νοέ Ινουί, Γεώργιο Δεμερτζή, Αριάδνη Δασκαλάκη, Ίνγκολφ Τούρμπαν, Aννελί Γκαλ, Βαλέρι Σοκόλοφ, Mπόρις Γκαρλίτσκυ, Λεωνίδα Καβάκο, Bάντιμ Ρέπιν και Κλαούντιο Μαρτίνεζ Μένερ. Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες μουσικής δωματίου στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Αίγινας, στο Διεθνές Φεστιβάλ Καλολίμανου και στη 17η Γενική Συνέλευση του Συλλόγου ΔΙΑΖΩΜΑ. Το ακαδημαϊκό έτος 2025/26 άρχισε σπουδές στη Μουσική Ακαδημία της Βασιλείας στην τάξη του Λεωνίδα Καβάκου, παρακολουθώντας παράλληλα ιδιαίτερα μαθήματα με τον καθηγητή Mπόρις Γκαρλίτσκυ. Οι σπουδές του υποστηρίζονται ευγενικά από το Ίδρυμα Μπαρουτάκη.

Ο Σεμπάστιαν Μαντς είναι διεθνούς φήμης σολίστ, μέλος συνόλων μουσικής δωματίου και κορυφαίος κλαρινετίστας στη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Νοτιοδυτικής Γερμανίας. Κομβικό σημείο στην καριέρα του υπήρξε η επιτυχία του στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό ARD στο Μόναχο το 2008. Έκτοτε, οι ηχογραφήσεις του απέσπασαν τρεις φορές το βραβείο ECHO Klassik και το περιζήτητο βραβείο Ανερχόμενου Καλλιτέχνη στη Νέα Υόρκη. Tην καλλιτεχνική περίοδο 2025/26 έδωσε σόλο συναυλίες στην Τόνχαλε της Ζυρίχης και σε άλλες ευρωπαϊκές αίθουσες, με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βόρειας Γερμανίας του Ρόστοκ, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν και την Κρατική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ρήνου. Εμφανίστηκε επίσης στο Ίνσμπρουκ, στο Λιχτενστάιν, στη Φιλαρμονική του Έλβα και στο Φεστιβάλ Music@Menlo στις ΗΠΑ. Ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου συνεργάζεται  με μουσικούς όπως η Φραντσίσκα Χέλσερ, ο Στήβεν Βάαρτς, ο Φέλιξ Κλήσερ, ο Αντρέι Ιονίτα και ο Τέο Πλατ, με τους οποίους εμφανίζεται στο Πρίντσρεγκεντεντεατερ στο Μόναχο, στη Σουμπερτιάδα στο Σβάρτσενμπεργκ κ.α. Εμφανίζεται επίσης με το Κουαρτέτο Αrmida και το Κουαρτέτο Schuman, ενώ συνεχίζει με  τους σταθερούς μουσικούς συνεργάτες του Χέρμπερτ Σους, Δανάη Ντέρκεν, Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ,  Μάρτιν Κλετ και  Σεμπάστιαν Στουντίνσκυ.  Πρόσφατα παρουσίασε ένα δικό του πρωτοποριακό έργο, το Quasi Cool, στο Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας. Ο ενθουσιασμός του Μαντς για τη σύνθεση και τη διασκευή αποτυπώνεται στη δισκογραφία και στα προγράμματα των συναυλιών, τα οποία έχει κερδίσει πολλά βραβεία.

Από τους πιο περιζήτητους σκανδιναβούς καλλιτέχνες, ο τσελίστας Αντρέας Μπράντελιντ έχει συνεργαστεί με διακεκριμένους μαέστρους, όπως ο Άντρις Νέλσονς, ο Έσα-Πέκκα Σάλονεν, ο Φιλίπ Χερεβέγκε, ο Βασίλι Πετρένκο, ο Τόμας Ντάουσγκααρντ, ο Πάμπλο Χέρας-Κασάδο, ο Άντριου Μάνζη, ο Σάκαρι Οράμο, ο Γιούκκα-Πέκκα Σαράστε, ο Ρόμπιν Τιτσάτι και ο Χάινριχ Σιφ. Έχει συνεργαστεί επίσης με τον πιανίστα Mπενκτ Φόρσμπεργκ και τον βιολονίστα Νιλς-Έρικ Σπαρφ, και πολλούς ακόμη σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως ο Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ, ο Γκίντον Κρέμερ, ο Τζόσουα Μπελ, ο Βάντιμ Ρέπιν, ο Νικολάι Ζνάιντερ, ο Λώρενς Πάουερ και ο Πωλ Μπαντούρα-Σκόντα. Πρόσφατα σχημάτισε τρίο με τον βιολονίστα Μπένιαμιν Σμιντ και τον πιανίστα Kρίστιαν Ίλε Χαντλάν,  με τον οποίο έχουν την καλλιτεχνική διεύθυνση του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Στάβανγκερ στη Νορβηγία από το 2018. Εμφανίζεται τακτικά σε γνωστές αίθουσες συναυλιών: Kονσέρτχαους του Ντόρτμουντ, Κάρνεγκι Χολ και  Άλις Τάλλυ Χολ στη Νέα Υόρκη,  Ουίγκμορ Χολ στο Λονδίνο, Κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, Palau de la Música στη Βαρκελώνη, Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, Tόνχαλε της Ζυρίχης, Μητροπολιτικό Θέατρο του Τόκιο, και σε διεθνή φεστιβάλ: Φερμπιέ, Λόκενχαους, Ιερουσαλήμ, Στάβανγκερ, Μπέργκεν, Ρίσορ, Κούμο, Wiener Festwochen. Έχει επίσης διατελέσει μέλος του Οργανισμού Μουσικής Δωματίου (CMS) του Λίνκολν Σέντερ. Η πρώτη του ηχογράφηση, το 2008, με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Δανίας και τα κοντσέρτα για βιολοντσέλο του Τσαϊκόφσκι, του Σούμαν και του Σαιν-Σανς, κυκλοφόρησε από την EMI. Το 2021 κυκλοφόρησε ηχογράφηση  με τα δύο κοντσέρτα για βιολοντσέλο του Χάυντν, σε συνεργασία με το σύνολο εποχής Concerto Copenhagen υπό τη διεύθυνση του Λαρς Ούλρικ Μόρτενσεν, η οποία απέσπασε θερμές κριτικές. Η τελευταία δισκογραφική του δουλειά έχει τίτλο 48 Strings (2022) και περιλαμβάνει έργα για 1, 2, 4 και 12 βιολοντσέλα. Ο Μπράντελιντ κέρδισε πρώτα βραβεία στο Διαγωνισμό Νέων Μουσικών της Eurovision (2006) και στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολοντσέλου Πάουλο (2007). Τα επόμενα χρόνια κέρδισε την υποτροφία του Ιδρύματος Μπορλέττι-Μπουιτόνι (2008) και  διακρίθηκε, μεταξύ άλλων,  στο πρόγραμμα New Generation Artist του BBC (2008-2011). Από το 2022 διδάσκει στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής της Δανίας. Παίζει σε Στραντιβάριους Mπόνι-Χέγκαρ του 1707, που του παραχώρησε ο Kρίστεν Σβεάας, νορβηγός συλλέκτης έργων τέχνης και γενναιόδωρος υποστηρικτής του

H ελληνογερμανίδα πιανίστα Δανάη Ντέρκεν ανήκει στην ελίτ μιας νέας γενιάς διεθνώς αναγνωρισμένων μουσικών. «Αποκάλυψη της χρονιάς»  για το περιοδικό Crescendo,  «οδεύοντας προς την κορυφή» για το Concerti, η Δανάη Ντέρκεν ηλεκτρίζει τόσο το κοινό όσο και τους συναδέλφους της μουσικούς με την εντυπωσιακή τεχνική, το εξαιρετικό χάρισμα και το βάθος της μουσικής της σκέψης. Η καλλιτεχνική περίοδος 2025/26 ήταν γεμάτη συναυλίες και εμφανίσεις,  από τις οποίες ξεχώρισε  η διπλή περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και η εμφάνισή της  στην Αίθουσα της Φιλαρμονικής της Κολωνίας με την Κρατική Ορχήστρα του Βρανδεμβούργου της Φραγκφούρτης (Όντερ). Ξεχώρισαν επίσης οι συναυλίες της στη Λήντερχαλε στη Στουτγάρδη, στην Τόνχαλε του Ντύσσελντορφ, όπως επίσης στο Γκαίτινγκεν και στη Βόννη, όπου παρουσίασε το πολυμεσικό πρότζεκτ Βach in Space. Μαζί με την αδερφή της Κυβέλη Ντέρκεν εμφανίζονται συστηματικά ως ντούο, δίνοντας συναυλίες στη Γερμανία, την Ελβετία και την Ιταλία. Το 2024 κυκλοφόρησε το άλμπουμ Glass Two, σε συνεργασία με τον λουξεμβουργιανό συνθέτη και βιμπραφωνίστα Πασκάλ Σουμάχερ. Το άλμπουμ περιλαμβάνει έργα Φίλιπ Γκλας και του ίδιου του Σουμάχερ, και απέσπασε το βραβείο OPUS Klassik τον Οκτώβριο του 2025. Έργα του άλμπουμ ακούστηκαν στην τελετή απονομής του βραβείου, στο Beethovenfest στη Βόννη και στο Λουξεμβούργο. Ελληνικής καταγωγής, η Δανάη Ντέρκεν ίδρυσε το 2015 μαζί με την αδελφή της Κυβέλη το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου (ΔΙΦΕΜΜ) στο νησί της Λέσβου.

Η ιδιοσυγκρασία, το πάθος και η αφοσίωση της Κυβέλης Ντέρκεν στη μουσική εκδηλώνονται αβίαστα σε κάθε της συναυλία. Γοητευτική, μεταδοτική και ενθουσιώδης, η νεαρή μουσικός επιδιώκει και εκτιμά την επικοινωνία με το κοινό, στο οποίο συνήθως απευθύνεται προτού καν καθίσει στο πιάνο, όπου δοκιμάζει τα όρια μεταξύ ηχητικής ποικιλότητας και καλλιτεχνικής έκφρασης. Σε ηλικία επτά ετών σπούδασε πλάι στον φημισμένο παιδαγωγό και καθηγητή Καρλ-Χάιντς Κέμμερλινγκ, ο οποίος ήταν δάσκαλός της επί δέκα χρόνια. Μετά το θάνατό του, συνέχισε τη μουσική της εκπαίδευση με τον καθηγητή Λαρς Φογκτ στο Πανεπιστήμιο Μουσικής, Θεάτρου και Πολυμέσων του Ανόβερου, όπου σπούδασε έως το 2022.  Έκανε το ορχηστρικό της ντεμπούτο σε ηλικία οκτώ ετών. Έκτοτε έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως η Καμεράτα του Αμβούργου, η Καμεράτα της Βέρνης και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Το 2019 έκανε το ντεμπούτο της με τη Γερμανική Φιλαρμονική Δωματίου της Βρέμης, ερμηνεύοντας τις Συμφωνικές παραλλαγές του Σεζάρ Φρανκ σε μουσική διεύθυνση της Αλόντρα ντε λα  Πάρρα. Το 2025 ερμήνευσε το Δεύτερο κοντσέρτο για πιάνο του Ραχμάνινοφ στη μεγάλη αίθουσα της Φιλαρμονικής του Έλβα.   Έχει δώσει συναυλίες στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης, στην Κίνα και στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, σε αίθουσες όπως η Φιλαρμονική του Έλβα, το Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης, η Γκεβάντχαους της Λειψίας, το Κοντσέρτχαους στο Βερολίνο και η Παλιά Όπερα της Φραγκφούρτης. Είναι τακτική προσκεκλημένη σε γνωστά φεστιβάλ, όπως το Kissinger Sommer, το Spannungen, το Φεστιβάλ του Σβέτσινγκεν και του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν.

Η Κυβέλη Ντέρκεν αφιερώνει σημαντικό μέρος του χρόνου της στη μουσική δωματίου. Εμφανίζεται τακτικά με τον Κρίστιαν Τέτσλαφ, τη Σάρον Καμ, τον  Γιούλιαν Στέκελ, την Άντιε Βάιτχαας, την Τάνια Τέτσλαφ κ.ά. Είναι επίσης μέλος του Ανσάμπλ Franz, το οποίο κέρδισε  βραβείο Οpus Klassik για την ηχογράφηση με έργα του Φέρντιναντ Ρης. Από πέντε ετών η Κυβέλη Ντέρκεν εμφανίζεται σε πιανιστικό ντούο με την αδελφή της Δανάη Ντέρκεν. Το 2015 ίδρυσαν και συνδιευθύνουν έως σήμερα το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου στο νησί της Λέσβου. Tο ΔΙΦΕΜΜ φέρνει την παράδοση της κλασικής μουσικής στη Λέσβο και αποτελεί πλέον σύμβολο ελπίδας σε ολόκληρη την περιοχή. Πρόσφατα κυκλοφόρησε η πρώτη της ηχογράφηση με την Αrs Produktion, με έργα σόλο και μουσικής δωματίου του Γιόζεφ Σουκ.

Συνθέτης, πιανίστας, εκπαιδευτικός και παραγωγός των ραδιοτηλεοπτικών εκπομπών «Αναζητώντας την κυρία με τη στρυχνίνη», «ΟΜΜΑ στις Τέχνες», «Σταθμός Μέγαρο». Ως πιανίστας, συνθέτης και μαέστρος έχει εμφανιστεί στις αίθουσες  Εϊβερυ Φίσερ και Κάρνεγκι Χολ στη Νέα Υόρκη, Μπάρμπικαν Σέντερ, Παλάτι  Κένσινγκτον και Παλάτι Σαιν-Τζέιμς στο Λονδίνο, Φιλαρμονική του Βερολίνου, Aίθουσες Κιόι και Κοντάιρα στο Τόκιο, Ρουντολφίνουμ στην Πράγα  κ.α. Έχει συνεργαστεί με πολλές ορχήστρες:  Φιλαρμόνια, Φιλαρμονική του Μπάφαλο, Φιλαρμονική της Οδησσού, Εθνική Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης, Συμφωνική του Μονάχου,  Φιλαρμονική της Μάλαγας, Ορχήστρα Αρτούρο Τοσκανίνι της Εμίλια Ρομάνια, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Κρατική Ορχήστρα Κωνσταντινούπολης, Σμύρνης, Μπούρσας, Κρατική Όπερα της Βάρνας (παραγωγή κα πρεμιέρα του μιούζικαλ Κάλλας και Ωνάσης 2023) κ.ά.  Έχει τιμηθεί από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας  της Ιταλίας με πρώτο βραβείο σύνθεσης, έχει κερδίσει βραβείο της Ένωση Ελλήνων Κριτικών Μουσικής και Θεάτρου, ειδική μνεία από τη ASCAP, και βραβείο Πολιτιστικής Προσφοράς ΕΡΑ3. Διετέλεσε διευθυντής του Τρίτου Προγράμματος και Ειδικός Πολιτιστικός Σύμβουλος της ΕΡΤ. Έχει συνθέσει μουσικές για ταινίες και ντοκιμαντέρ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, και έχει παρουσιάσει πολλά σεμινάρια και εκπομπές για τη μουσική των οπτικοακουστικών μέσων, και ιδιαίτερα του κινηματογράφου. Υπήρξε Artist in Residence του Διεθνούς Φεστιβάλ Αιγαίου. Έχει διατελέσει μέλος επιτροπών πολλών διαγωνισμών: Eurovision Young Artists, Franz Schubert for Piano Duo, Μαρία Χαιρογιώργου Σιγάρα, Murai Grand Prix κ.ά.  Έργα του έχουν ερμηνεύσει διεθνώς αναγνωρισμένοι μουσικοί, όπως ο κιθαρίστας Όσκαρ Γκίλια, οι Σολίστ της Φιλαρμονικής Δωματίου της Νέα Υόρκης, ο κλαρινετίστας Στάνλεϋ Ντράκερ, η Ελμίρα Νταρβάροβα (εξάρχουσα της Met), η Μαρία Φαραντούρη,  ο σαξοφωνίστας Θεόδωρος Κερκέζος κ.ά.

Βιολονίστας, μπαρόκ βιολονίστας και συνθέτης, o Σίμος Παπάνας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε βιολί με τον  Έρικ Φρήντμαν,  τον Τάρας Γκαμπόρα, την Μαίριλυν ΜακΝτόναλντ και τον Πέταρ Αρναούντοφ, ενώ είναι επίσης κάτοχος μεταπτυχιακού στα μαθηματικά από το Πανεπιστήμιο του Γέιλ. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με πολλά και σημαντικά ορχηστρικά σύνολα, όπως η Στάατσκαπελε της Δρέσδης, η Ορχήστρα των Μπολσόι, η Ορχήστρα Δωματίου της Ζυρίχης, της Βασιλείας, η Καμεράτα της Γενεύης, η Φιλαρμονική της Σόφιας, του Πλόβντιβ, η Συμφωνική Ορχήστρα της Πράγας, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Εθνική Συμφωνική της ΕΡΤ, η Συμφωνική του Μονάχου, του Βόρειου Ρήνου, η Φιλαρμονική του Νέου Βρανδεμβούργου, η Συμφωνική της Κύπρου κ.ά. Έχει ηχογραφήσει ως σολίστ για τις δισκογραφικές εταιρείες Deutsche Grammophon, BIS και Centaur Records. Συνεργάζεται τακτικά με τον βιολονίστα Ντάνιελ Χόουπ, με τον οποίο έχει εμφανιστεί σε φημισμένες αίθουσες συναυλιών και διεθνή φεστιβάλ (Κάρνεγκι Χολ, Φιλαρμονική του Έλβα, Φεστιβάλ Φερμπιέ κ.α.). Συνθέσεις του ερμηνεύονται τακτικά από κορυφαίους σολίστ σε όλο τον κόσμο. Είναι εξάρχων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης από το 2003 και διευθυντής της από το 2022.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 2003. Άρχισε μαθήματα βιολιού σε ηλικία έξι ετών με τον Δημήτρη Σέμση. Τον Ιούνιο του 2022 έλαβε δίπλωμα βιολιού με  άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο, παρουσιάζοντας, μεταξύ άλλων, τη σύνθεση του Απόστολου Ντάρλα Κίρκη, έργο 105 σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση. Από το 2010 έως το 2021 είχε σταθερή παρουσία στην Camerata Junior – Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής, όπου συμμετείχε ως τακτικό μέλος και αναδείχθηκε ως σολίστ. Στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής της κατάρτισης έχει παρακολουθήσει μαθήματα με τον Απόλλωνα Γραμματικόπουλο, τον Τιμπώ Βιε, τον Έρικ Ρόμπερεχτ, τον Nικολά Ντυπόν, και masterclass με τον Ντάνιελ Μπλoύμενταλ και την Αριάδνη Δασκαλάκη. Τον Νοέμβριο του 2022 υπέγραψε διετές συμβόλαιο με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών ως μέλος της ομάδας των πρώτων βιολιών, θέση την οποία διατήρησε έως τον Ιούνιο του 2024, συμμετέχοντας σε συναυλίες σε όλη την Ελλάδα. Τον Ιούνιο του 2025 αποφοίτησε από το Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με ειδίκευση στην αρχαιολογία και την ιστορία της τέχνης. Από τον Σεπτέμβριο του 2025 σπουδάζει στο Ωδείο Koninklijk στις Βρυξέλλες στην τάξη του αναγνωρισμένου βιολονίστα Γιόσσιφ Ιβάνοφ, με υποτροφία του Ωδείου Αθηνών (Υποτροφία Λ.&Π. Μπαρουτάκη). Κατέχει τη θέση της πρώτη κορυφαία  στα δεύτερα βιολιά της Συμφωνικής Ορχήστρας Conservamus στις Βρυξέλλες, και έχει πτυχίο ειδικού αρμονίας και αντίστιξης με βαθμό άριστα.

H Ρέιτσελ Ρόμπερτς θεωρείται μία από τις σημαντικότερες βιολίστες της Ευρώπης. Με διεθνή παρουσία ως σολίστ και μουσικός δωματίου, εμφανίζεται σε φημισμένες αίθουσες, όπως το Κάρνεγκι Χολ στη Νέα Υόρκη, το Tοππάν Χολ στο Τόκιο, το Κονσέρτχμπαου του Άμστερνταμ, η Μουζίκφεραϊν της Βιέννης, η Φιλαρμονική του Βερολίνου και το Ουίγκμορ Χολ του Λονδίνου. Οι ηχογραφήσεις της με έργα μουσικής δωματίου έχουν κερδίσει πολλά βραβεία και διακρίσεις, μεταξύ των οποίων  τρία βραβεία Diapason d’Or (2009, 2021, 2023), το BBC Chamber Choice και το FonoForum «Ηχογράφηση του Μήνα» για τις σονάτες για βιόλα του Μπραμς με τον Λαρς Φογκτ. Είναι τακτική προσκεκλημένη σε διεθνή φεστιβάλ μουσικής δωματίου, όπως το Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ, το Wiener Festwochen, η Σουμπερτιάδα στο Σβάρτσενμπεργκ, το Spannungen στο Χάιμπαχ και το Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου Δυτικής Πομερανίας.  Έχει ηχογραφήσει μουσική δωματίου για τις εταιρείες Hyperion, Champs Hill Records, Signum Classics, CAvi-music, Deutsche Rundfunk, Alpha Classics, Orchid Classics και BIS Records. Το 2025 ηχογράφησε το Κοντσέρτο για βιόλα «Three Goddesses» του Έντουαρντ Γκρέγκσον με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του BBC, το οποίο κυκλοφόρησε από την Chandos Records. Η Ρόμπερτς είναι καθηγήτρια βιόλας στη Σχολή Μουσικής και Δράματος Γκύλντχολ και μέλος της Ακαδημίας Τριτοβάθμιας Εκπαίδευσης.

Ο Πασκάλ Σουμάχερ είναι συνθέτης, βιμπραφωνίστας και αυτοσχεδιαστής γεννημένος στο Λουξεμβούργο. Στα πρόσφατα έργα του περιλαμβάνεται ένα τρίπτυχο εμπνευσμένο από τον Φίλιπ Γκλας: Glass One (σόλο EP, 2024), Glass Two (2024) με την πιανίστα Δανάη Ντέρκεν, ενώ για το 2027 προγραμματίζεται το τρίτο κεφάλαιο, ορχηστρικό αυτή τη φορά, που θα περιλαμβάνει το Πρώτο κοντσέρτο για βιολί του Γκλας διασκευασμένο για βιμπράφωνο. Έχει ιδρύσει το τζαζ τρίο Singülar με τον Σεμπάστιαν Στουντνίτσκυ και τον Ενντουάρ Περρώ. Το πρώτο άλμπουμ τους κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2026. Συνθέτει επίσης για κινηματογράφο,  χορό και θέατρο, εστιάζοντας στη μουσική δομή ως προς το χρόνο και το πώς σχετίζεται με την εικόνα και την κίνηση. Η μουσική του Σουμάχερ κινείται μεταξύ μινιμαλισμού, τζαζ και σύγχρονης μουσικής. Στα περίπου είκοσι άλμπουμ, η γραφή του — που συχνά διαμορφώνεται από την αυτοσχεδιασμό— χαρακτηρίζεται από σαφείς φόρμες, ρυθμό και χρώμα, γεφυρώνοντας στοιχεία της ακουστικής κλασικής μουσικής με τη γλώσσα της τζαζ και τον ηλεκτρονικό σχεδιασμό ήχου  Ο Πασκάλ Σουμάχερ σπούδασε κλασικά κρουστά στο Ωδείο του Λουξεμβούργου, στο Στρασβούργο και στις Βρυξέλλες, και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στη μουσικολογία (Στρασβούργο) και στο τζαζ βιμπράφωνο στη Χάγη. Από το 2001 διδάσκει στο Ωδείο και διευθύνει το Φεστιβάλ Reset στο Νόιμινστερ, στο Λουξεμβούργο.

Η γαλλίδα Κλεμάνς ντε Φορσβίλ, από τις πιο συναρπαστικές βιολονίστες της γενιάς της, φημίζεται για το εύρος της μουσικής της δραστηριότητας και την εκλεπτυσμένη της δεξιοτεχνία. Σήμερα κατέχει τη θέση της πρώτης εξάρχουσας στην Ορχήστρα Δωματίου της Λωζάννης και σε πολλά  ακόμη μουσικά σύνολα, με τα οποία εμφανίζεται τακτικά ως προσκεκλημένη, χάρη στην ισχυρή, ηγετική της παρουσία και την ορχηστρική της εμπειρία. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με την Ορχήστρα Δωματίου του Παρισιού και  άλλα ευρωπαϊκά σύνολα, εξερευνώντας ένα ευρύτατο ρεπερτόριο που εκτείνεται από τα μεγάλα κλασικά κοντσέρτα έως τα σύγχρονα έργα. Συμμετέχει τακτικά στα φεστιβάλ La Folle Journée στη Νάντη,  Les Flâneries Musicales στη Ρενς, στο Φεστιβάλ του Λα Ροκ ντ’ Αντερόν κ.ά, συμπράττοντας με φημισμένους καλλιτέχνες, όπως ο Ρενώ Καπυσόν, ο Ζεράρ Κωσέ, η Άννα Φεντόροβα και η Σάνι Ντιλούκα. Αφοσιωμένη μουσικός δωματίου, είναι μέλος του Tρίο Sōra, με το οποίο ηχογράφησε όλα τα έργα για πιάνο τρίο του Μπετόβεν, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Εμφανίζεται κυρίως ως μέλος συνόλων, γεγονός που της επιτρέπει να συνεργάζεται  με διακεκριμένους μουσικούς. Το 2025, σε συνεργασία με τον πιανίστα Ισμαέλ Μαργκαίν, κυκλοφόρησε το πρώτο της  άλμπουμ, με έργα Ραβέλ και Μελ Μπονίς, το οποίο έλαβε ενθουσιώδεις κριτικές. Παράλληλα με  τις εμφανίσεις της, διδάσκει στο Ωδείο του Παρισιού. Παίζει σε βιολί Λορέντσο Στοριόνι του 1777, γενναιόδωρη παραχώρηση του Ιδρύματος Boubo-Music.

«…κλασική μουσική γλώσσα με χαλαρή, μεταμοντέρνα ευαισθησία.» The Times. Ο Σβεν Χέλμπικ συνθέτει μουσική για χορωδία, ορχήστρα και σύνολα δωματίου. Ως πολυοργανίστας συνδυάζει τεχνικές κλασικής σύνθεσης με λεπταίσθητους ήχους της πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής, δημιουργώντας ένα ξεχωριστό ηχητικό σύμπαν, στο οποίο γεφυρώνει την παράδοση με την καινοτομία. Γεννήθηκε στο Άιζενχουττενστατ, πόλη πρότυπο στην Ανατολική Γερμανία, και ανακάλυψε το πάθος του για τη μουσική μέσα από μπάντες πνευστών, τη συλλογή δίσκων των γονιών του και τους λιγοστούς ραδιοφωνικούς σταθμούς που έπιανε με συσκευές που κατασκεύαζε ο ίδιος. Οι πρώιμοι αυτοί πειραματισμοί του με τα ηλεκτρονικά διαμόρφωσαν τη δημιουργική του προσέγγιση και εξακολουθούν να καθορίζουν το έργο του. Ο Χέλμπικ αρχικά σπούδασε κλαρινέτο και κιθάρα, και αργότερα προσέθεσε στο ρεπερτόριό του ντραμς και πιάνο. Στο διεθνές κοινό συστήθηκε ως αυτοδίδακτος συνθέτης με το πρώτο του άλμπουμ, το Pocket Symphonies, που κυκλοφόρησε από την Deutsche Grammophon. Σήμερα εμφανίζεται ανά τον κόσμο με συναυλιακά προγράμματα που συνδυάζουν σύνολα κλασικής με ζωντανή ηλεκτρονική μουσική και κρουστά σε φημισμένες αίθουσες: Μπάρμπικαν και  Σάουθμπανκ Σέντερ στο Λονδίνο, Reina Sofía στη Μαδρίτη,  Ακαδημία των Λυγκέων στη Ρώμη, Κρατική Όπερα της Πράγας,  Θέατρο Αλεξαντρίσκι  της Αγίας Πετρούπολης, Θέατρο Μπολσόι στο Μινσκ, Aίθουσα Συναυλιών Eσπλανάντ στη Σιγκαπούρη, Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο, Φεστπηλχάους στο Μπάντεν-Μπάντεν. Κορυφαία σύνολα και καλλιτέχνες έχουν ερμηνεύσει έργα του, όπως οι BBC Singers, η Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης, η Στάατσκαπελε της Δρέσδης το Κουαρτέτο Fauré, ο τσελίστας Γιαν Φόγκλερ, οι μαέστροι Bίλχελμ Κάιτελ και Κρίστιαν Γιάρβι. Ο Χέλμπικ είναι περιζήτητος συνεργάτης σε πρότζεκτ ιδιαίτερου ενδιαφέροντος, καθώς κινείται με άνεση ανάμεσα σε διαφορετικά μουσικά είδη. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι Pet Shop Boys, ο Snoop Dogg, οι Rammstein, οι Heaven Shall Burn κ.ά. Από το 2017 παρουσιάζει την εβδομαδιαία ραδιοφωνική εκπομπή “Schöne Töne” (Όμορφοι ήχοι) στο Radio Eins του Βερολίνου, όπου μοιράζεται με τους ακροατές το πάθος του για την ιστορία της μουσικής συστήνοντάς τους παράλληλα νέους ήχους. Είναι κάτοχος του Βραβείου Τέχνης της Πόλης της Δρέσδης, έχει τον τίτλο του επίτιμου μαέστρου στο Εθνικό Πανεπιστήμιο του Σαν Μαρτίν στο Μπουένος Άιρες και δίνει τακτικά διαλέξεις ως επισκέπτης καθηγητής  στο Πανεπιστήμιο Τζον Κάμποτ στη Ρώμη.