Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο και θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο και σύνθεση στο Εθνικό Πανεπιστήμιο της Αυστραλίας (ANU). Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές (M. Phil) στο Πανεπιστήμιο του Σάσσεξ με επιβλέποντα καθηγητή τον Μάρτιν Μπάτλερ, καθώς και σπουδές μουσικής σύνθεσης για τον κινηματογράφο στη Σχολή Κινηματογράφου, Τηλεόρασης και Ραδιοφώνου της Αυστραλίας. Το έργο του Επίλογος τύψεων για τενόρο, πιάνο και συμφωνική ορχήστρα έλαβε β΄ βραβείο επιτροπής και β΄ βραβείο κοινού στον Eθνικό Διαγωνισμό Σύνθεσης Αντίποδες στη Μελβούρνη (1992). Επελέγη ως ένας από τους επίσημους συνθέτες και καλλιτεχνικούς συμβούλους στους Ολυμπιακούς Αγώνες του Σύδνεϋ (2000), μελοποίησε ποίημα του Αρχιεπισκόπου Αυστραλίας Στυλιανού, και συμμετείχε σε επίσημη Ολυμπιακή συναυλία («Greece, Superb is Υour Voice») παρουσία ελλήνων και αυστραλών αξιωματούχων. Έργα του παρουσιάζονται διεθνώς (Αθήνα, Λονδίνο, Βουδαπέστη, Σύδνεϋ, Καμπέρρα, Μελβούρνη, Ρίο ντε Τζανέιρο, Μπρασόφ, Λουιζιάνα, Μπουσάν, Χέυφηλντ, στα φεστιβάλ Αιγαίου, Ηρακλείου, Μάνης, Sonnenlink), σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών και θέατρα (Liszt Academy Concert Hall, City Recital Hall – Angel Place, Dallas Brooks Hall, Enmore Theatre, Tom Mann Theatre, Pottle Hall, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Θέατρο Απόλλων κ.α.), και μεταδίδονται από το Τρίτο Πρόγραμμα. Έχει συνεργαστεί με οργανισμούς όπως το Duo Contemporain, η Φιλαρμονική Oρχήστρα του Μπρασόφ, η MidAmerica Productions, ο Εθνικός Τηλεοπτικός Δίαυλος της Αυστραλίας (SBS), το Εθνικό Μουσείο της Αυστραλίας, και  με κορυφαίους ξένους και έλληνες καλλιτέχνες, όπως ο Θεόδωρος Κερκέζος, η Αγγελική Καθαρίου, η Βασιλική Καραγιάννη, ο Γιάννης Χριστόπουλος, ο Άλεξ Πάλτον, ο Χρίστος Παπαγεωργίου, η Μαρία Στρατηγού κ.ά. Από το 2016 είναι αντιπρόεδρος του Συνδέσμου Ελλήνων Μουσουργών.

Η Άντιε Βάιτχαας φημίζεται για την ικανότητά της να αντιλαμβάνεται τις πιο λεπτές αποχρώσεις τη μοναδική σκηνική ενέργεια, χαρίζοντας στο κοινό «αστρικές στιγμές μουσικής» (FAZ). Εντυπωσιακή ως προς την τεχνική επιδεξιότητα και με τεράστια ηχητική γκάμα, ερμηνεύει  αριστουργήματα του ρεπερτορίου μέσα από δικές της, προσωπικές αναγνώσεις, παραμένοντας στην υπηρεσία του συνθέτη. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει  σπουδαία κοντσέρτα του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και του Σούμαν, νέα έργα, όπως το Κοντσέρτο για βιολί του Γιοργκ Βίντμαν, μοντέρνα κλασικά έργα του Σοστακόβιτς, του Προκόφιεφ, του Λίγκετι και της Γκουμπαϊντούλινα, και κοντσέρτα του Χάρτμαν και του Σαικ που ακούγονται σπανιότερα. Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με τις περισσότερες από τις κορυφαίες ορχήστρες της Γερμανίας, όπως η Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου και η Συμφωνική της Βαμβέργης, με τις σημαντικότερες ορχήστρες της Γερμανικής Ραδιοφωνίας, με πολλές διεθνείς διακεκριμένες ορχήστρες, όπως η Φιλαρμονική του Λος Άντζελες, η Συμφωνική του Σαν Φρανσίσκο, η Ορχήστρα Φιλαρμόνια του Λονδίνου, η Συμφωνική του BBC, καθώς και με τις κορυφαίες ορχήστρες της Ολλανδίας, της Σκανδιναβίας και της Ασίας. Έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους αρχιμουσικούς, μεταξύ των οποίων ο Βλαντίμιρ Ασκενάζυ, o Nτμίτρι Κιταγιένκο, ο σερ Νέβιλ Μάρρινερ, o Γιάκοβ Κράιτσμπεργκ,  ο Μαρκ Άλμπρεχτ, ο Σάκκαρι Όραμο, ο Μάρκος Κάλμαρ. Το 2023 η Άντιε Βάιτχαας ηχογράφησε με τον πιανίστα Ντένις Βάριον τους δύο πρώτους τόμους με τις σονάτες για βιολί του Μπετόβεν, ενώ την άνοιξη του 2024 ολοκληρώθηκε ο τρίτος τόμος.  Η ηχογράφηση κυκλοφόρησε από την CAvi-music, σε ψηφιακή διανομή από την Deutsche Grammophon, και τιμήθηκε με το Βραβείο των Γερμανών Κριτικών Δίσκων. Τον Μάιο του 2025 παρουσίασαν τον πλήρη κύκλο στη Αίθουσα Πιερ Μπουλέζ. Από το 2004 η Άντιε Βάιτχαας είναι καθηγήτρια βιολιού στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ  και περιζήτητη καθηγήτρια παγκοσμίως. Παίζει σε βιολί Πέτερ Γκράινερ του 2001.

Η Νικολία Γαρουφαλίδου (γενν. 2009) είναι υπότροφος του Ωδείου του Κολλεγίου Αθηνών,  όπου άρχισε τις σπουδές της στην τάξη του  Γιώργου Παναγιωτόπουλου. Από το 2020 σπουδάζει με τον διεθνούς φήμης σολίστ και καθηγητή βιολιού Κίριλ Τρούσσοφ συμμετέχοντας σε masterclass που διοργανώνει ανά την Ευρώπη, ενώ έχει επίσης παρακολουθήσει masterclass στο ίδρυμα Casa Stradivari στην Kρεμόνα με  τη Σο-Oκ Κιμ και τον Φαμπρίτσιο φον Αρτς. Στην Ελλάδα έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια της Κατερίνας Χατζηνικολάου και στο σεμινάριο του Λεωνίδα Καβάκου, όπου κέρδισε υποτροφία. Είναι πρώτο βιολί της Συμφωνικής Ορχήστρας του Κολλεγίου Αθηνών και έχει κερδίσει χρυσά, πλατινένια και αδαμάντινα μετάλλια σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς. Παρά το νεαρό της ηλικίας της, έχει στο ενεργητικό της περισσότερες από είκοσι εμφανίσεις ως σολίστ με ορχήστρα και  πολλά ρεσιτάλ βιολιού με συνοδεία πιάνου: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (ντεμπούτο), Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Μπρέσια (Ιταλία) με την Master Orchestra ως νικήτρια του Talent Music Festival, Ρόδο με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Beethoven House (Γερμανία), αίθουσες Solitär του Μοτσαρτέουμ (Αυστρία) και Kleine του Κοντσέρτχεμπαου (Ολλανδία) κ.α. Συμμετέχει τακτικά ως σολίστ σε φεστιβάλ όπως το MousiKos (με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών), ενώ τον Οκτώβριο του 2023 εμφανίστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών προσκεκλημένη από τη Dianeosis και το Σύλλογο Οι Φίλοι της Μουσικής στο πλαίσιο ημερίδας. Παίζει σε βιολί  του Γιόζεφ Γκουαρνέρι (υιού του Αντρέα) του 1710 που της παραχωρείται από διεθνές trust.

Ο Xασάν Ισικλί (γενν. Σμύρνη, 1982) σπούδασε το Τμήμα Γραφιστικής του Πανεπιστημίου του Μπιλκέντ (Άγκυρα) και συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές  στη γραφιστική με ειδίκευση στη θεωρία των χρωμάτων στο Πανεπιστήμιο Ζαν Ζωρές στο Μοντωμπάν. Στη συνέχεια επέστρεψε στη Σμύρνη, όπου δημιούργησε το  Hillustration Studio, εστιάζοντας κυρίως στον γραφιστικό σχεδιασμό για πολιτιστικές εκδηλώσεις. Απέκτησε το διδακτορικό του στις τέχνες από το Πανεπιστήμιο της Γάνδης, από το Τμήμα Τέχνης, Μουσικής και Θεατρικών Σπουδών. Την περίοδο που εργαζόταν μεταξύ Γάνδης και Σμύρνης, επισκέφθηκε και έγραψε για πολλά φεστιβάλ στον ιστότοπο της Ευρωπαϊκής Ένωσης Φεστιβάλ (EFA), ενώ παράλληλα δίδαξε θεωρητικά και πρακτικά μαθήματα στο Πανεπιστήμιο Γιάσαρ στη Σμύρνη.  Αυτή την περίοδο δραστηριοποιείται στον ενδιάμεσο χώρο μεταξύ γραφιστικού σχεδιασμού και κοινωνικής ανθρωπολογίας σε σπουδές της μνήμης. Διδάσκει κόμικς και εικονογράφηση σε εργαστήρια για παιδιά, εικονογραφεί με θέμα τη νοσταλγία, το φύλο, τα όνειρα και την επιθυμία, και διοργανώνει δημιουργικές αστικές εκδηλώσεις με το Hi Journey Art and Education Studio, που έχει ιδρύσει ο ίδιος.

Ο Γκεόργκυ Kοβάλεφ (γενν. Τιφλίδα, 1990) σπούδασε στην Ακαδημία του Κρόνμπεργκ με τη Νομπούκο Ιμάι και στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ στο Βερολίνο με την Ταμπέα Τσίμμερμαν. Έχει βραβευθεί σε σημαντικούς διαγωνισμούς,  όπως στον Διεθνή Διαγωνισμό Γιούρι Μπασμέτ στη Μόσχα και στο Διεθνή Διαγωνισμό Βιόλας του Τόκυο, ενώ το 2011 έλαβε το Βραβείο του Ιδρύματος Neva που απονέμεται από το Φεστιβάλ του Φερμπιέ. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με φημισμένες ορχήστρες, όπως η Kremerata Baltica, η Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου και η Φιλαρμονική της Νέας Ιαπωνίας. Στο χώρο της μουσικής δωματίου συνεργάζεται με καλλιτέχνες όπως η Μάρτα Άργκεριχ, ο Γκίντον Κρέμερ, ο Κρίστιαν Τέτσλαφ, ο Στήβεν Ίσσερλις, σε σημαντικά φεστιβάλ, όπως του Φερμπιέ, της Ραβίνιας και η  Σουμπερτιάδα. Από το 2020 ο Γκέοργκυ Κοβάλεφ είναι κορυφαίος στις βιόλες στη Συμφωνιέτα του Άμστερνταμ.  Οι ηχογραφήσεις του περιλαμβάνουν το The Art of the Fugue με το Delian Quartett, υποψήφιο για βραβείο Opus Klassik, και ένα κοντσέρτο βιόλας του Γιοχάννες Ματτίας Σπέργκερ με την Ορχήστρα Δωματίου της Νοτιοδυτικής Γερμανίας του Πφόρτσχαϊμ για τη δισκογραφική CPO. Παίζει σε βιόλα του 1650 του Αντόνιο Μαριάνι.

Ο Κριστιάν-Πιερ Λα Μάρκα ξεχωρίζει με τη λαμπερή παρουσία του σε κορυφαίες αίθουσες συναυλιών ανά τον κόσμο και διακρίνεται για τις βραβευμένες ηχογραφήσεις του.  Έκανε το ντεμπούτο του στην Αιξ-αν-Προβάνς. Συνέχισε σπουδές στο Παρίσι με τον Ζαν-Μαρί Γκαμάρ,  τον Φιλίπ Μύλλερ και τον Γκάρυ Χόφμαν, στην Κολωνία με τον Φρανς Χέλμερσον και στο Λονδίνο με τον Στήβεν Ίσσερλις. Διακρίθηκε  σε διεθνείς διαγωνισμούς στην Οσάκα, στη Φραγκφούρτη, στο Λονδίνο (Φιλαρμόνια), στη Νέα Υόρκη (YCA) και στη Βιέννη (Χάυντν). Έχει εμφανιστεί σε φημισμένες συναυλιακές αίθουσες ανά τον κόσμο συμπράττοντας με κορυφαίες ορχήστρες: Φιλαρμόνια και Ορχήστρα Δωματίου του Λονδίνου, Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας, με μουσικούς της Ορχήστρας του Παρισιού, με τη Φιλαρμονική των Βρυξελλών, την Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου, τη Φιλαρμονική του Λουξεμβούργου κ.ά. Έχει εμφανιστεί σε πολλά σημαντικά φεστιβάλ: Φερμπιέ, Ραβίνια, Σαντανδέρ, Σλέσβιχ-Χόλσταϊν, Mπαντ Κίσσινγκεν, Μεκλεμβούργου, Σβέτσινγκεν, Τρόντχαΐμ, Οξφόρδης, Πάμπλο Καζάλς, Αιξ-αν-Προβάνς. Συνεργάζεται με συνθέτες όπως ο Γιοργκ Βίντμαν, ο Πέτερις Βασκς, ο Γκυόργκυ Κούρταγκ και ο Tιερρύ Εσκαίς. Στο χώρο της μουσικής δωματίου συνεργάζεται με διεθνούς φήμης καλλιτέχνες, όπως ο Ιτζάκ Πέρλμαν, η Βερόνικα Έμπερλε, η Βίλντε Φρανγκ, ο Ρενώ Καπυσσόν, ο Ωγκυστάν Ντυμαί,  ο Κιτ Άρμστρονγκ, τα κουαρτέτα Milos, Ébène κ.ά. Ο Λα Μάρκα ηχογραφεί αποκλειστικά για τη naïve. Το 2018 ξεκίνησε το πρότζεκτ Concert for the Planet με το Ίδρυμα GoodPlanet και τον φωτογράφο Γιαν Αρτύς-Μπερτράν,  με σκοπό τη συγκέντρωση χρημάτων για το περιβάλλον. Διδάσκει στο Ωδείο Πωλ Ντυκά στο Παρίσι (XIIe)  σε σπουδαστές προχωρημένου επιπέδου. Ο Κριστιάν-Πιερ Λα Μάρκα είναι Eπίσημος Kαλλιτέχνης της Larsen Strings και Πρέσβης του Gewa and Henle Verlag. Παίζει σε ένα μοναδικό ναπολιτάνικο βιολοντσέλο του  1830 (περ.) με σπάνιο δοξάρι βιολοντσέλου Ζακόμπ Ερύ (χάρη στο Ίδρυμα Vocation), και δοξάρι βιολοντσέλου Φ.Λ. Λαμύ του θρυλικού Αντρέ Ναβάρρα (χάρη στο Ίδρυμα Anima).

Η Έστερ Τζασεά Μασουάνγκα είναι τραγουδοποιός, ηθοποιός και σεναριογράφος.  Γεννήθηκε στη Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό και αγαπάει με πάθος τις τέχνες. Από έξι ετών η μουσική κατέχει κεντρική θέση στη ζωή της, καθώς μαθαίνει να εκφράζεται, να συνδέεται και να εξερευνά τα συναισθήματά της μέσω αυτής. Έχει μελετήσει κλασικά και παραδοσιακά όργανα και προσπαθεί  να εμπνέει και να αφυπνίζει συνδυάζοντας την ποίηση και τη μελωδία

H γαλλοαιγύπτια βιολίστα Σίντυ Μοχάμεντ είναι από τις πλέον υποσχόμενες μουσικούς της γενιάς της. Ως σολίστ και μουσικός δωμάτιου είναι τακτική προσκεκλημένη σε σημαντικά φεστιβάλ, όπως του Μόριτσμπουργκ, του Κρόνμπεργκ, της Αιξ-αν-Προβάνς, στη Σουμπερτιάδα του Χόενεμς και στην Άνοιξη της Χαϊδελβέργης. Ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου συνεργάζεται με καλλιτέχνες όπως ο Ρενώ Καπυσόν, η Iζαμπέλ Φάουστ, ο Λώρενς Πάουερ, η Ταμπέα Τσίμμερμαν, ο Γιαν Φόγκλερ, η Έλενα Μπασκίροβα, ο Κίαν Σόλτανι, ο Μίχαελ Μπάρενμποϊμ και ο Ζουλιέν Κεντάν.  Από τις πιο σημαντικές στιγμές της καριέρας της  είναι το  ντεμπούτο της στην Αίθουσα Πιερ Μπουλέζ στο Βερολίνο, το ντεμπούτο της με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Nέου Βρανδεμβούργου υπό τον Σάιμον Κρώφορντ-Φίλλιπς,  η περιοδεία με την Ορχήστρα της Ακαδημίας Δωματίου του Νώυς υπό την Ίζαμπελ φαν Κέλεν (διεύθυνση από το αναλόγιο), το ντεμπούτο της με τη Φιλαρμονική του Κότμπους σε μουσική διεύθυνση του Γκόλο Μπεργκ, το ντεμπούτο της με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Χαϊδελβέργης στο ομώνυμο φεστιβάλ υπό τη διεύθυνση του Γιοχάννες Κλουμπ, το ντεμπούτο της με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Καΐρου υπό τον Άχμεντ Ελ Σαεντί και η πρώτη της εμφάνιση στο Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου Δυτικής Πομερανίας. Έχει επίσης εμφανιστεί σε συναυλίες στο Παλάτι του Μάνχαϊμ, στο Φεστιβάλ Μπερλιόζ με την Ορχήστρα της Χώρας του Λίγηρα και αρχιμουσικό τον Πασκάλ Ροφέ, ενώ συνεργάζεται τακτικά ως σόλο βιόλα με το Ensemble Boulez και μαέστρους όπως ο Φρανσουά-Ξαβιέ Ροτ, o Ζούμπιν Μέτα, ο Ματτίας Πίντσερ, ο Αντόνιο Παππάνο και ο Αντονέλλο Μανακόρντα. Από το 2013 είναι μέλος της Ορχήστρας του Δυτικού-Ανατολικού Διβανίου, την οποία διευθύνει ο Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ. Παίζει σε βιόλα του Ματτέο Γκόφριλλερ από τη συλλογή Μίλλερ-Πόρτερ, ευγενική προσφορά  της Διεθνούς Εταιρείας Βιολιού Mπέαρ.

H ελληνογερμανίδα πιανίστα Δανάη Ντέρκεν ανήκει στην ελίτ μιας νέας γενιάς διεθνώς αναγνωρισμένων μουσικών. «Αποκάλυψη της χρονιάς»  για το περιοδικό Crescendo,  «οδεύοντας προς την κορυφή» για το Concerti, η Δανάη Ντέρκεν ηλεκτρίζει τόσο το κοινό όσο και τους συναδέλφους της μουσικούς με την εντυπωσιακή τεχνική, το εξαιρετικό χάρισμα και το βάθος της μουσικής της σκέψης. Την καλλιτεχνική περίοδο 2024/25 εμφανίστηκε, μεταξύ άλλων, στον Οργανισμό Μουσικής Δωματίου του Λίνκολν Σέντερ (Νέα Υόρκη) μαζί με τον επί χρόνια συνεργάτη της Σεμπάστιαν Μαντς, με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Κιέλου ερμηνεύοντας ως σολίστ το Κοντσέρτο για πιάνο του Γκέρσουιν και τις Νύχτες στους κήπους της Ισπανίας του Ντε Φάγια, με την Κρατική Φιλαρμονική της Ρηνανίας-Παλατινάτου όπου ερμήνευσε το Τέταρτο κοντσέρτο για πιάνο του Μπετόβεν και  με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μπαντ Ράιχενχολ ερμηνεύοντας το Πρώτο κοντσέρτο για πιάνο του Τσαϊκόφσκι. Σημαντική επίσης ήταν η εμφάνισή της  με την ορχήστρα της Komische Oper του Βερολίνου, όπου ερμήνευσε το μέρος του πιάνου στον Προμηθέα του Σκριάμπιν υπό τη διεύθυνση του Τζέιμς Γκάφιγκαν. Ελληνικής καταγωγής, η Δανάη Ντέρκεν ίδρυσε το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου (ΔΙΦΕΜΜ) το 2015 μαζί με την αδελφή της Κυβέλη στο νησί της Λέσβου.

Η ιδιοσυγκρασία, το πάθος και η αφοσίωση της Κυβέλης Ντέρκεν στη μουσική εκδηλώνονται αβίαστα σε κάθε της συναυλία. Γοητευτική, μεταδοτική και ενθουσιώδης, η νεαρή μουσικός (γενν. 1995) επιδιώκει και εκτιμά την επικοινωνία με το κοινό, στο οποίο συνήθως απευθύνεται προτού καν καθίσει στο πιάνο, όπου δοκιμάζει τα όρια μεταξύ ηχητικής ποικιλότητας και καλλιτεχνικής έκφρασης. Σε ηλικία επτά ετών αρχίζει σπουδές πιάνου πλάι στον φημισμένο παιδαγωγό και καθηγητή Καρλ-Χάιντς Κέμμερλινγκ, ο οποίος ήταν δάσκαλός της επί δέκα χρόνια. Συνέχισε με τον καθηγητή Λαρς Φογκτ στο Πανεπιστήμιο Μουσικής, Θεάτρου και Πολυμέσων του Ανόβερου, όπου σπουδάζει έως σήμερα. Είναι μέλος του πρακτορείου TONAListen, έχει κερδίσει υποτροφίες και έχει λάβει την υποστήριξη από πολλά ιδρύματα και οργανισμούς, όπως το Γερμανικό Ίδρυμα Musikleben, το Φεστιβάλ Spannungen, η Διεθνής Μουσική Ακαδημία του Λήχτενσταϊν και το Ίδρυμα Βέρνερ Ρίχαρντ – Δρ Καρλ Ντέρκεν (συνωνυμία). Έκανε το ορχηστρικό της ντεμπούτο σε ηλικία οκτώ ετών. Έκτοτε έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως η Καμεράτα του Αμβούργου, η Καμεράτα της Βέρνης και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Το 2019  έκανε το ντεμπούτο της με τη Γερμανική Φιλαρμονική Δωματίου της Βρέμης ερμηνεύοντας τις Συμφωνικές παραλλαγές του Σεζάρ Φρανκ σε μουσική διεύθυνση της Αλόντρα ντε λα Πάρρα. Έχει δώσει συναυλίες στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης, στην Κίνα και στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, σε αίθουσες όπως η Φιλαρμονική του Έλβα, το Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης, η Γκεβάντχαους της Λιψίας, το Κοντσέρτχαους στο Βερολίνο και η Παλιά Όπερα της Φραγκφούρτης. Είναι τακτική προσκεκλημένη σε γνωστά φεστιβάλ, όπως το Kissinger Sommer, το Spannungen, το Φεστιβάλ του Σβέτσινγκεν και του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν. Στην αρχή της σταδιοδρομίας της έδωσε συναυλία παρουσία του Δαλάι Λάμα (2007) και της Άνγκελας Μέρκελ στην Ουάσιγκτον (2009). Η Κυβέλη Ντέρκεν αφιερώνει σημαντικό μέρος του χρόνου της στη μουσική δωματίου. Εμφανίζεται τακτικά με καλλιτέχνες όπως ο Κρίστιαν Τέτσλαφ, η Σάρον Καμ, ο Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ και η Τάνια Τέτσλαφ. Το πρώτο της άλμπουμ περιέχει έργα σόλο και μουσικής δωματίου του Γιόζεφ Σουκ (Αrs Produktion). Στο νέο της  άλμπουμ με τίτλο Aπόλλωνας και Διόνυσος (Berlin Classics) ερμηνεύει έργα Ραβέλ, Ντεμπυσσύ, Mπραμς, Ντε Φάγια, Θεοδωράκη κ.ά. μαζί με την αδελφή της Δανάη Ντέρκεν, με την οποία εμφανίζονται σε πιανιστικό ντούο από πέντε ετών. Το 2015 ίδρυσαν και συνδιευθύνουν έως σήμερα το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου στο νησί της Λέσβου. Tο ΔΙΦΕΜΜ φέρνει την παράδοση της κλασικής μουσικής στη Λέσβο και αποτελεί πλέον σύμβολο ελπίδας σε ολόκληρη την περιοχή

Περιζήτητος σε σχήματα μουσικής δωματίου ως σολίστ, ως εξάρχων και ως διευθυντής ορχήστρας, ο βιολονίστας Φλόριαν Ντόντερερ συνεργάζεται  με διακεκριμένους μουσικούς, όπως ο Κρίστιαν Τέτσλαφ, η Άντιε Βάιτχαας, η Βικτόρια Μούλλοβα, η Τάνια Τέτσλαφ, ο Γιούλιαν Στέκελ, η Κυβέλη Ντέρκεν, ο Αλεξάντερ Λόνκουιτς,  η Σάρον Καμ, ο Ματτίας Γκαίρνε και ο Πάαβο Γιάρβι. Είναι συχνά προσκεκλημένος σε γνωστά φεστιβάλ, όπως του Μπέργκεν, του Σβέτσινγκεν, το Beethovenfest (Βόννη), το Festwochen (Βερολίνο),  και είναι βασικό μέλος του Φεστιβάλ Spannungen, που ίδρυσε ο αείμνηστος πιανίστας Λαρς Φογκτ. Ο Φλόριαν Ντόντερερ είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ του Ρότβαϊλ, πρώτο βιολί του Signum Quartet, και διακρίνεται στη διεύθυνση ορχήστρας από το αναλόγιο. Για μεγάλο χρονικό διάστημα υπήρξε εξάρχων της Γερμανικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας Δωματίου της Βρέμης. Κορυφαίες ορχήστρες, όπως η Ορχήστρα Δωματίου της Ιρλανδίας, η Ορχήστρα Δωματίου της Σκωτίας, η Εθνική Ορχήστρα της Εσθονίας, η Ορχήστρα Δωματίου της Βασιλείας, της Νορβηγίας, η Συμφωνιέτα της Ρίγας, η Ορχήστρα Δωματίου του Ταλλίν, τον προσκαλούν ως αρχιμουσικό και ως σολίστ. Έκανε το ντεμπούτο του ως μαέστρος με το Ensemble Oriol και την Κριστιάνε Έλτσε στη Φιλαρμονική του Βερολίνου. Ακολούθησε ηχογράφηση με τη Γερμανική Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου της Βρέμης και την Tάνια Τέτσλαφ. Έχει διευθύνει, μεταξύ άλλων, την Ορχήστρα της Ακαδημίας Δωματίου του Νώυς, την Ορχήστρα Δωματίου της Νοτιοδυτικής Γερμανίας του Πφόρτσχαϊμ και την Ορχήστρα Εγχόρδων του Φεστιβάλ της Λουκέρνης. Υπήρξε καθηγητής στο Ωδείο του Πανεπιστημίου Εφαρμοσμένων Επιστημών στο Χρόνινγκεν (Ολλανδία), και διοργανώνει συχνά masterclass όπου διδάσκει βιολί, μουσική δωματίου και μουσική για ορχήστρα. Παίζει σε βιολί Πέτερ Γκράινερ του 2003 με δοξάρια του Νίκο Πλογκ από την Αμβέρσα.

Tην καλλιτεχνική περίοδο 2024/25 η Χάιγουν Παρκ κάνει το ντεμπούτο της με τη Συμφωνική Ορχήστρα του BBC υπό τη διεύθυνση του Kρίστιαν Σάλλινεν, με τη Συμφωνική του Μπέρμιγχαμ υπό τη διεύθυνση του Αλεξάντερ Σέλλεϋ ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο για βιολί αρ. 2 της Φλόρενς Πράις, και με τη Φιλαρμονική του Κέιπ Τάουν ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο για βιολί αρ. 1 του Σοστακόβιτς. Επιστρέφει στη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου για δύο εμφανίσεις ερμηνεύοντας και διευθύνοντας από το αναλόγιο το Κοντσέρτο για βιολί του Μπετόβεν, το οποίο παρουσιάζει επίσης σε εκδοχή δωματίου σε περιοδεία με τη Sinfonia Cymru. Με τον πιανίστα Γιούχο Πόχιονεν περιοδεύουν στην Κίνα, όπου παρουσιάζουν, μεταξύ άλλων, τη Σονάτα για βιολί του Ντεμπυσσύ. Επιστρέφει στο Λονδίνο με τη βραβευμένη Multi-Story Orchestra στο Southbank Centre για την παράσταση Verified, που δημιούργησαν οι Young Creatives και η Κέιτ Ουάτλυ. Παθιασμένη μουσικός δωματίου, η Παρκ συνεχίζει τις περιοδείες της στην Ευρώπη με τους μακροχρόνιους συνεργάτες της Κίαν Σόλτανι, Τίμοθυ Ρίνταουτ και Μπέντζαμιν Γκρόσβενορ, στο Ελίζαμπεθ Χολ, στη Φιλαρμονική του Λουξεμβούργου και στο Παλάτι της Μουσικής της Βαρκελώνη. Μαζί με τον Γκρόσβενορ συμμετέχουν στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Ρίσορ στη Νορβηγία. Από τις πρόσφατες εμφανίσεις της οι σημαντικότερες είναι με την Ορχήστρα Hallé και τη Royal Northern Sinfonia στο Τριπλό κοντσέρτο του Μπετόβεν, όπου συνέπραξε με τον Σέκου Κάννη-Mέισον και τον Μπέντζαμιν Γκρόσβενορ. Εμφανίζεται επίσης με τη Φιλαρμονική της Στουτγάρδης, την Ορχήστρα του Μάιντς, τη Φιλαρμονική του Πόζναν, τη Φιλαρμονική της Κολωνίας, τη Συμφωνιέτα του Τσουγκ, τη Φιλαρμονική του Ιασίου στο Φεστιβάλ Classix, στο Φεστιβάλ του Χίτσακερ, και ερμηνεύει τις Τέσσερις εποχές του Βιβάλντι με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Φραγκφούρτης, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μόντρεαλ, με την NDR Φιλαρμονική Ορχήστρα του Έλβα, την Ορχήστρα Μαριίνσκυ της Αγίας Πετρούπολης κ.ά

Από τις πιο επιδραστικές μουσικούς της γενιάς της, η τσελίστα Tάνια Τέτσλαφ διακρίνεται για το κυριολεκτικά ευρύτατο ρεπερτόριό της, το δυναμισμό και τις ιδιοσυγκρασιακές αναγνώσεις των έργων που ερμηνεύει. Εστιάζοντας στη σύζευξη της μουσικής με άλλες μορφές τέχνης και στη δυναμική που παράγουν, καταπιάνεται με την επικαιρότητα φέρνοντας στην αίθουσα συναυλιών θέματα όπως η κλιματική αλλαγή και η προστασία του  περιβάλλοντος. Για τη δράση της αυτή ορίστηκε Διά Βίου Πρέσβειρα από τη γερμανική ένωση Orchester des Wandels (Oρχήστρες των Αλλαγών). Τον Σεπτέμβριο του 2024, η Tάνια Τέτσλαφ έλαβε το Βραβείο Μουσικής του Ντούισμπουργκερ για την προσφορά της στο χώρο της μουσικής και του μουσικού θεάτρου. Έχει εμφανιστεί  με ορχήστρες όπως η Τόνχαλλε της Ζυρίχης, η Συμφωνική Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, η Ορχήστρα του Κοντσέρτχαους του Βερολίνου, η Ορχήστρα Δωματίου της Σκωτίας, η Γερμανική Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου της Βρέμης, η Φιλαρμόνια του Λονδίνου, η Ορχήστρα του Παρισιού, η Συμφωνική του Σινσιννάτι, η Συμφωνική Μητροπολιτική Ορχήστρα του Τόκυο, η Συμφωνική Ορχήστρα της Ιαπωνικής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης (NHK) κ.ά.  Έχει συνεργαστεί με σπουδαίους αρχιμουσικούς, όπως ο Άλαν Γκίλμπερτ, ο Ντάνιελ Χάρντινγκ, ο Φίλιπ Χέρρεβηχε, η Καρίνα Κανελλάκις, ο  Πάαβο Γιάρβι, ο σερ Ρότζερ Νόρριγκτον, ο Ρόμπιν Τιτσάττι. Είναι ιδρυτικό μέλος του Κουαρτέτου Τέτσλαφ, που δημιούργησε το 1994 μαζί με τον Κρίστιαν Τέτσλαφ, την Ελίζαμπεθ Κούφεραθ και τη Χάννα Βάινμαϊστερ. Έχει στο ενεργητικό της πολλές ηχογραφήσεις, σόλο και μουσικής δωματίου, που έχουν γίνει δεκτές με ενθουσιασμό και έχουν κερδίσει διεθνείς διακρίσεις, όπως η σόλο ηχογράφηση με τις σουίτες του Μπαχ και έργα του Τόρστεν Ένκε, που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2019. Σπούδασε στην Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του Αμβούργου, όπου από το 2021 διδάσκει βιολοντσέλο, και στο Πανεπιστήμιο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ. Από τον Απρίλιο του 2024 διδάσκει βιολοντσέλο και μουσική δωματίου στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών στη Βρέμη. Παίζει σε τσέλο του Τζοβάννι Μπαττίστα Γκουαντανίνι του 1776.

Έχοντας την υποστήριξη και υπό την καθοδήγηση του σερ Γεχούντι Μενουχίν από νεαρή ηλικία, ο Κίριλ Τρούσσοφ είναι σήμερα ένας από τους κορυφαίους βιολoνίστες της γενιάς του. Συνεργάζεται με φημισμένες ορχήστρες και είναι τακτικός προσκεκλημένος σε κορυφαία φεστιβάλ και αίθουσες συναυλιών ανά τον κόσμο. Ο Κίριλ Τρούσσοφ παραδίδει τακτικά masterclass στο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, στη Σχολή Κόλμπουρν του Λος Άντζελες, στο Κεντρικό Ωδείο του Πεκίνου και της Νατσίνγκ, στο Ευρωπαϊκό Μουσικό Ινστιτούτο της Βιέννης, στην Κρεμόνα, στο Μιλάνο, στη Μαδρίτη, στο Δουβλίνο, στο Βερολίνο, στο Μόναχο, στο Όσλο, στη Βουδαπέστη, στις Ηνωμένες Πολιτείες, στο Χονγκ Κονγκ και στην Ιαπωνία. Από το 2021 είναι πρόεδρος και καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Διαγωνισμού Νέων Μουσικών του Χονγκ Κονγκ και αντιπρόεδρος και καλλιτεχνικός διευθυντής του Διαγωνισμού Καρλ Φλες στην Ουγγαρία. Από το 2023 κυκλοφορεί η σειρά «Kirill Troussov Live» από την Orchid Classics, όπου σαράντα και πλέον συναυλίες του είναι διαθέσιμες σε όλες τις πλατφόρμες audio-streaming. Η σειρά έχει φτάσει τα δύο εκατομμύρια πεντακόσιες χιλιάδες streams. Το 2024 ο Κίριλ Τρούσσοφ ιδρύει την Ακαδημία Σαρασάτε στη Μαδρίτη και την Ακαδημία Ένγκερς κοντά στη Φραγκφούρτη. Επιπλέον, αναλαμβάνει θέση καλλιτεχνικού συμβούλου του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ Kaposfest στην Ουγγαρία, θέση καλλιτεχνικού διευθυντή στο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Pago de la Jaraba στην Ισπανία και στο Μουσικό Φεστιβάλ AMMERSEErenade κοντά στο Μόναχο. Ο Κίριλ Τρούσσοφ παίζει σε βιολί Αντόνιο Στραντιβάρι «Μπρόντσκυ» του 1702, στο οποίο ο βιολονίστας Άντολφ Μπρόντσκυ ερμήνευσε σε παγκόσμια πρεμιέρα το Κοντσέρτο για βιολί του Τσαϊκόφσκι στις 4 Δεκεμβρίου 1881.

Μουσικός με «σπινθηροβόλα ζωντάνια και δεξιοτεχνία» (Rheinische Post), η Κατερίνα Χατζηνικολάου κατέχει από το 2023 τη θέση της εξάρχουσας στην Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.  Έχει διατελέσει εξάρχουσα στη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ντούισμπουργκ, στη Γερμανική Όπερα του Ρήνου και στη Συμφωνική του Μπεργκ. Ως σολίστ έκανε το ντεμπούτο της το 2022 με αρχιμουσικό τον Κρίστοφ Έσενμπαχ. Έχει εμφανιστεί στη Φιλαρμονική της Κολωνίας, στο Κάρνεγκι Χολ, στην Τόνχαλλε του Ντύσσελντορφ και στην Αίθουσα Εκπομπής της Ραδιοφωνίας Βερολίνου-Βρανδεμβούργου. Έχει συνεργαστεί με τη Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μπρέμερχαβεν, τη Φιλαρμονική της Νότιας Βεστφαλίας, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης κ.ά. Έχει διακριθεί σε πολλούς διαγωνισμούς:  Golden Classical Music Awards, Διεθνής Διαγωνισμός Μουσικής του Λονδίνου, Διεθνής Διαγωνισμός eMuse, Διαγωνισμός Βιολιού Thöne, Πανελλήνιος Διαγωνισμός Νέων Σολίστ. Η Κατερίνα Χατζηνικολάου άρχισε μουσικές  σπουδές στη Γουμένισσα. Συνέχισε στο Pre-College της Σχολής Ρόμπερτ Σούμαν στο Ντύσσελντορφ με καθηγητή τον Αλεξάντερ Κραμάροφ και κατόπιν στη Σχολή Μουσικής και Χορού της Κολωνίας (τάξη Αριάδνης Δασκαλάκη), από όπου αποφοίτησε με Μεταπτυχιακό δίπλωμα στη μουσική και τη μουσικολογία. Από τον Ιανουάριο του  2025 είναι προσκεκλημένη καθηγήτρια στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και Νεαρή Πρέσβειρα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας.

Η Χορωδία Πολιτιστικού Συλλόγου Γυναικών Μόριας Λέσβου  ιδρύθηκε το 2014. Μέλη της,  δεκαοχτώ γυναίκες και άνδρες που μοιράζονται την ίδια αγάπη για τον μουσικό πολιτισμό και το χορωδιακό τραγούδι, βάζοντας τη δική τους σφραγίδα σε κάθε τους μουσική δραστηριότητα. Το ρεπερτόριο της Χορωδίας περιλαμβάνει έντεχνα τραγούδια ελλήνων στιχουργών και ποιητών και παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια.  Η Χορωδία έχει συμμετάσχει σε πολλές πολιτιστικές εκδηλώσεις που διοργανώθηκαν στη Μόρια, και ιδιαίτερα στο χώρο της μνημειακής  πολύτοξης υδρογέφυρας του Ρωμαϊκού Υδραγωγείου. Σήμερα, σε συνεργασία με το Εθνικό Ωδείο Παράρτημα Μυτιλήνης, η Χορωδία διευθύνεται από τον μαέστρο Πελοπίδα Πινέλλη, με πιανίστα και υπεύθυνη την  Ουρανία Πρασίνου.