17-18 Αυγούστου 2020

Το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου στέκεται ως σύμβολο ελπίδας, επιμονής και δράσης, συμβάλλοντας στη δημιουργία μιας θετικής αντίρροπης δύναμης απέναντι στις συγκυρίες της εποχής. Παρά τις δυσκολίες και τους αναγκαίους περιορισμούς λόγω της πανδημίας, το καλοκαίρι του 2020 διοργανώνουμε ένα διαφορετικό φεστιβάλ, προσαρμοσμένο στις τρέχουσες συνθήκες, με θέμα τον «Συγχρονισμό». Η ιδέα είναι ότι η μουσική μπορεί να ξεπεράσει τα όρια του χώρου και  του χρόνου και να στείλει ένα μήνυμα αισιοδοξίας και ενότητας από και προς οποιοδήποτε σημείο της γης.

Πρόγραμμα

17.08

ΣΥΝΑΥΛΙΑ

Διαδυκτιακά

J. Haydn
London Trio no. 1 (Hob. IV)

B. Bartók
Contrasts for clarinet, violin and piano Sz. 111

G. Fauré
Sicilienne for flute and piano

F. Mendelssohn
Konzertstück Nr. 2 (split screen)
for basset horn, clarinet and piano

J. Brahms
Piano Trio C minor op. 101

18.08

ΣΥΝΑΥΛΙΑ

Διαδυκτιακά

Haydn
Divertissement op. 100, no. 2 for flute, violin and cello

N. Skalkottas
Duo for violin and cello, AK 44

Nickos Harizanos
„MOMENTS“ op.219 – world premiére
for flute, bassoon, french horn,cello and tape.

It will be presented as a video with the four musicians performing it. (3rd movement live)

L.v.Beethoven
Duo for flute and clarinet WoO 2

Debussy
Piano Trio G major

Greek National Anthem
split screen

Σάρα Κρίστιαν

Βιολί

Σάρα Κρίστιαν

Σάρα Κρίστιαν

Βιολί

Δανάη Ντέρκεν

Πιάνο

Δανάη Ντέρκεν

Δανάη Ντέρκεν

Πιάνο

danae-doerken.com

Το περιοδικό κλασικής μουσικής Crescendo τη χαρακτηρίζει «ανακάλυψη της χρονιάς», και το περιοδικό Concerti γράφει ότι οδεύει «στο δρόμο για την κορυφή».

H ελληνογερμανίδα πιανίστα Δανάη Ντέρκεν, είκοσι-επτά ετών, ανήκει στην ελίτ μιας νέας γενιάς διεθνώς αναγνωρισμένων μουσικών και ηλεκτρίζει με την εντυπωσιακή τεχνική, το εξαιρετικό χάρισμα και το βάθος της μουσικής της σκέψης, το ευρύ κοινό αλλά και τους συναδέλφους της μουσικούς. Έχοντας εκδηλώσει το ταλέντο της από μικρή ηλικία, η Δανάη είχε την υποστήριξη του λόρδου Γεχούντι Μενουχίν σε ηλικία επτά ετών και γρήγορα  άρχισε να ξεχωρίζει με το λαμπερό της παίξιμο (Kölner Stadt-Anzeiger).

Μετά τις σπουδές της με τον αναγνωρισμένο καθηγήτη Καρλ-Χάιντς Κέμμερλιγνκ και με τον Λαρς Φογκτ, είναι σήμερα τακτική καλεσμένη σε σημαντικές ορχήστρες, όπως η  Συμφωνική του Μονάχου, η Royal Northern Sinfonia, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Εσθονίας, η Συμφωνική του Πολιτιστικού Κέντρου Norrlandsoperan και η Συμφωνική Ορχήστρα του Ντύσσελντορφ. Έχει εμφανιστεί, αποσπώντας θερμότατες κριτικές, στο Ουίγκμορ Χολ του Λονδίνου, στο Κοντσέρτχαους της Βιέννης, στο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, στο Πολιτιστικό & Συνεδριακό Κέντρο της Λουκέρνης, στη Φιλαρμονική της Κολωνίας, τη Φιλαρμονική του Έσσεν, στο Γκαστάιγκ του Μονάχου, το Κοντσέρτχαους του Βερολίνου, το Μποζάρ των Βρυξελλών, τη Φιλαρμονική του Έλβα, την Παλιά Όπερα της Φραγκφούρτης και το Μπετόβεν- Χάους στη Βόννη.

Η Δανάη Ντέρκεν εμφανίζεται τακτικά σε σημαντικά φεστιβάλ, όπως το Kissinger Sommer, του Σβέτσινγκεν, του Λουγκάνο, του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν, το PianoEspoo στη Φινλανδία, το Piano aux Jacobins στην Τουλούζη, το Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, το Ράινγκαου, το Φεστιβάλ Πιάνου Λουκέρνης και το περίφημο Φεστιβάλ Spannungen στο Χάιμπαχ.

Η πρωτοποριακή της ηχογράφηση του Κοντσέρτου για πιάνο αρ. 21 του Μότσαρτ και του Κοντσέρτου για πιάνο αρ. 2 του Μέντελσον (με τη Royal Northern Sinfonia) κυκλοφόρησε το 2016, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Προηγουμένως, η σόλο ηχογράφησή της με φαντασίες των Σούμαν, Σούμπερτ και Κ.Φ.Ε. Μπαχ (ARS Produktion) είχε προταθεί για το Βραβείο ICMA. Το 2012, τo πρώτο της CD, με έργα Λέος Γιάνατσεκ (ARS Produktion), έλαβε εξίσου ενθουσιώδεις κριτικές.

Ελληνικής καταγωγής, η Δανάη ίδρυσε το 2015 μαζί με την αδελφή της Κυβέλη το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου (ΔΙΦEΜΜ) στο νησί της Λέσβου.

Κυβέλη Ντέρκεν

Πιάνο

Κυβέλη Ντέρκεν

Κυβέλη Ντέρκεν

Πιάνο

kiveli-doerken.com

Γεννήθηκε το 1995. Άρχισε μαθήματα πιάνου σε ηλικία πέντε ετών με τη Μαρίνα Κάιφετς. Από το 2003 έως το 2012 σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μουσικής, Θεάτρου και Πολυμέσων του Ανόβερου (ΗΜΤΜ) στην τάξη του διάσημου καθηγητή Καρλ-Χάιντς Κέμμερλινγκ έως το θάνατό του, οπότε συνέχισε με τον γνωστό πιανίστα Λαρς Φογκτ. Σε ηλικία πέντε ετών κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Στάινγουεϊ ως η νεαρότερη διαγωνιζόμενη, και για έξι συναπτά έτη συνέχισε να λαμβάνει το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Γκρότριαν Στάινβεγκ. Έχει επανειλημμένα αποσπάσει πρώτα βραβεία στον Γερμανικό Διαγωνισμό Νέων Ταλέντων Γιούγκεντ μουζιτσίερτ, στον Διεθνή Διαγωνισμό του Ομίλου Δασκάλων Πιάνου της Ευρώπης (ΕΡΤΑ) στην Κροατία, και στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου για το Μουσικό Βραβείο Rotary Youth. Είναι υπότροφος του Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung, του Deutsche Stiftung Musikleben, του Φεστιβάλ Σπάννουνγκεν και της Διεθνούς Μουσικής Ακαδημίας του Λήχτενσταϊν. Έπαιξε για πρώτη φορά με ορχήστρα σε ηλικία οκτώ ετών. Σήμερα συμμετέχει σε πολλές συναυλίες (ενίοτε με την αδελφή της Δανάη) σε όλες τις γνωστές αίθουσες και σε φεστιβάλ στην Ευρώπη, στην Κίνα και στις ΗΠΑ. Έχει εμφανιστεί στο γαλλογερμανικό τηλεοπτικό κανάλι ARTE και στο WDR. Έχει δώσει συναυλία παρουσία του Δαλάι Λάμα και της Άνγκελας Μέρκελ. Οι κριτικοί παρομοιάζουν το παίξιμό της με «καλειδοσκόπιο συναισθημάτων και τονικής πολυμορφίας».

Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ

Βιολοντσέλο

Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ

Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ

Βιολοντσέλο

Ο νεαρός τσελίστας Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ κερδίζει συνεχώς έδαφος στη διεθνή μουσική σκηνή, διαθέτοντας εντυπωσιακή μουσικότητα, απόλυτο ένστικτο και μουσική ωριμότητα. Έχει κερδίσει το βραβείο ECHO Klassik ως πρωτοεμφανιζόμενος καλλιτέχνης της χρονιάς για τον πρώτο του δίσκο με τη Sony, το 2011. Ακολούθησε ακόμη ένα βραβείο ECHO Klassik για την καλύτερη ηχογράφηση κοντσέρτου της χρονιάς για βιολοντσέλο.

Εμφανίζεται συχνά ως σολίστ με γνωστές ορχήστρες, όπως η Τόνχαλε της Ζυρίχης, η Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Βαυαρίας, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, η Φιλαρμονική της Τσεχίας, η Συμφωνική της Βιέννης και η Συμφωνική της Βαμβέργης, υπό τη διεύθυνση αρχιμουσικών όπως ο Μάρις Γιάνσονς, ο Γιαννίκ Νεζέ-Σεγκιάν, ο Ντάνιελ Χάρντινγκ, ο Σεμυόν Μπύτσκοφ, ο Μπέρναρντ Χάιτινκ, ο Μάνφρεντ Χόνεκ κ.ά. Στη μουσική δωματίου συνεργάζεται με καλλιτέχνες όπως η Άννε-Ζοφί Μούτερ, η Ελέν Γκριμώ και ο Λαρς Φογκτ. Τον Αύγουστο του 2014, έκανε το ντεμπούτο του στο Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ με την Ορχήστρα Φιλαρμόνια και τον Έσα-Πέκκα Σάλονεν. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε δύο δίσκους: έναν με τα σημαντικότερα έργα του Ρίχαρντ Στράους για βιολοντσέλο και έναν με κοντσέρτα για βιολοντσέλο του Γιόζεφ Χάυντν και του Βάζα Αζαρασβίλι με την Κάμμερακαντεμι του Πότσνταμ, υπό τη διεύθυνση του Αντονέλλο Μανακόρντα (Sony Classical).

Άρχισε μαθήματα βιολοντσέλου σε ηλικία οκτώ ετών με τους καθηγητές Ελντάρ Ιζακάντζε, Τόμας Γκρόσενμπαχερ και Νταβίντ Γκέρινγκας. Έχει την υποστήριξη και χορηγείται από τον Κύκλο Φίλων της Άννε-Ζοφί Μούττερ και το Borletti-Buitoni Trust στο Λονδίνο.

Βάστι Χάντερ

Τσέλο

Βάστι Χάντερ

Βάστι Χάντερ

Τσέλο

Born in London into a musical family, cellist Vashti Hunter is currently based in Berlin and enjoys a ver- satile career as soloist and chamber musician, being invited regularly to play in some of the world’s leading music festivals and concert halls. She is the first British cellist ever to be awarded a prize at the International Cello Competition ‘Prague Spring’ in its 65 year history.

Next season’s highlights include performances at the Wigmore Hall and LSO St.Lukes in London, a tour of the USA and a return to the Royal Festival Hall, where she will play Haydn Cello Concerto in C Major. She will also make appearances at the Lockenhaus Festival in Austria and at the Essen Philharmonie in Germany with BBC Young Generation Artist, soprano Katharina Konradi.

Vashti has performed in prestigious halls throughout Europe, including the Wigmore Hall in London, Schoenbrunn Palace in Vienna, Rudolfinum Prague, Salle Moliere in Lyon, the Philharmonie and the Pierre Boulez Saal in Berlin. She has played as a soloist with orchestras such as the the Göttingen Sym- phony Orchestra, Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim, Pilsen Philharmonic and CHAARTS and has worked with conductors such as Gabor TákácsNagy and Antonello Manacorda.

Much in demand as both soloist and chamber musician, Vashti has been invited to important festivals such as PODIUM, Lockenhaus, Ernen, Davos, Heidelberger Frühling, Festspiele Mecklenburg-Vorpom- mern, Prussia Cove Open Chamber Music UK, Boswiler Sommer and the Shanghai Chamber Music Fes- tival. She has collaborated with eminent artists including Steven Isserlis, Martha Argerich, Ivry Gitlis, Pekka Kuusisto, Ilya Gringolts, Erich Hörbarth, Nicolas Altstaed and Vilde Frang. In 2010 Vashti co-foun- ded Trio Gaspard together with Greek-Albanian violinist Jonian Ilias Kadesha and German-British pianist Nicholas Rimmer. The piano trio has won first prizes in the ‘Haydn’ and ‘Joachim’ international compe- titions and perform regularly in some of the world’s most important halls.

An experienced orchestral player, she has been invited as guest principal cellist of the Olso Philharmo- nic Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Camerata Salzburg, Camerata Bern, Amsterdam Sinfonietta and the Australian Chamber Orchestra. She is principal cellist of the Kammerakadamie Potsdam and is invited regularly to play with the Chamber Orchestra of Europe.

In 2015 Vashti completed a ‘Konzertexamen’ degree with Leonid Gorokhov in Hannover where she was supported by generous awards from the Leverhulme Trust and Deutsche Stiftung Musikleben. She stu- died chamber music with Hatto Beyerle, attended the European Chamber Music Academy and studied for many years with Steven Isserlis at IMS Prussia Cove.

Between 2017 and 2019 she taught chamber music at the Royal Northern College of Music in Manches- ter and cello at the Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.

Ιόνιαν-Ηλίας Καντέσα

Βιολί

Ιόνιαν-Ηλίας Καντέσα

Ιόνιαν-Ηλίας Καντέσα

Βιολί

Γεννημένος στην Αθήνα, με καταγωγή από την Ελλάδα και την Αλβανία,  ο Ιόνιαν ολοκληρώνει αυτήν την περίοδο τις μεταπτυχιακές του σπουδές στην Ακαδημία Κρόνμπεργκ, με καθηγήτρια την Άντιε Βάιτχαας. Πρόσφατα, εμφανίστηκε ως σολίστ με την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Μονάχου, τη Φιλαρμονική του Λύμπεκ, τη Νέα Φιλαρμόνια της Φραγκφούρτης, τη Φιλαρμονική του Mπαντ Ράιχενχαλ, την Ορχήστρα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης κ.ά., σε ρεπερτόριο από Μπαχ έως Στραβίνσκι. Έχει εμφανιστεί στο Ουίγκμορ Χολ, στη Φιλαρμονική του Βερολίνου, στα φεστιβάλ Άνοιξη της Χαϊδλβέργης, Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, Λόκενχαους στην Αυστρία, στο Progetto Martha  Argerich,  στο Μουσικό Χωριό του Έρνεν στην Ελβετία κ.α.

Το 2018, επέστρεψε ως μόνιμος καλλιτέχνης στο Θερινό Φεστιβάλ Boswiler, ερμηνεύοντας κοντσέρτα Μπαχ, Μότσαρτ και Μπετόβεν υπό τη διεύθυνση του Γκάμπορ Τάκατς-Νάγκυ, και στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της Μάντοβας, ερμηνεύοντας τις Τέσσερις εποχές του Βιβάλντι με την Ορχήστρα Δωματίου της πόλης.

Την περίοδο 2018/19 συμμετέχει σε συναυλίες με τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα, την Κρατική Ορχήστρα της Νέας Ρωσίας υπό τη διεύθυνση του Γιούρι Μπασμέτ, το Nidum Ensemble, την Αλβανική Ραδιοφωνία, την Ορχήστρα Milano Classica  και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Κόμπουργκ. Ηχογραφεί τον δεύτερο δίσκο του σε συνεργασία με τη Γερμανική Ραδιοφωνία, επιστρέφει στο Ανοιχτό Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Σεμιναρίου Διεθνών Μουσικών Prussia Cove και δίνει συναυλίες στην Aίθουσα του Χρηματιστηρίου στη Γάνδη και στη Villa Ludwigshöhe στο Έντενκομπε (για τον σταθμό SWR2).

Ο πρώτος του δίσκος με τον πιανίστα Nίκολας Ρίμμερ κυκλοφόρησε το 2017, αποσπώντας θερμές κριτικές. Το 2010, ο Ιόνιαν, μαζί με τα υπόλοιπα μέλη του σχήματος, ιδρύουν το βραβευμένο Tρίο Γκασπάρ, το οποίο βραβεύθηκε με τον τίτλο Fellows του Royal Northern College of Music. Περιζήτητος σε σύνολα μουσικής δωματίου, έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη και έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τον Στήβεν Ίσσερλις, τον Ίβρι Γκίτλις, τον Nικολά Αλτστέντ, τον Τόμας Ντεμένγκα, τον Ιλυά Γκρίνγκολτς και τον Πέκκα Κουουσίστο. Έχει λάβει μέρος στο Φεστιβάλ του Κρόνμπεργκ «Η μουσική δωματίου ενώνει τον κόσμο» και στο Φεστιβάλ της Ακαδημίας του Φερμπιέ. Το 2018, επιλέχθηκε από το YCAT.

Παίζει σε βιολί Νικoλό Γκαλιάνο του 18ου αιώνα, ευγενική παραχώρηση του Γερμανικού Ιδρύματος Musikleben στο Αμβούργο.

Στάθης Καραπάνος

Στάθης Καραπάνος

Στάθης Καραπάνος

Μπένεντικτ Κλέκνερ

Βιολοντσέλο

Μπένεντικτ Κλέκνερ

Μπένεντικτ Κλέκνερ

Βιολοντσέλο

benedictkloeckner.de

Ο Μπένεντικτ Κλέκνερ, εκλεκτός εκπρόσωπος της νέας γενιάς τσελιστών, δίνει συναυλίες σε όλο τον κόσμο.  Συμπράττει με διακεκριμένες ορχήστρες, όπως η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα, η Φιλαρμονική της Γερμανικής Ραδιοφωνίας, η Ορχήστρα Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, η NDR Φιλαρμονική Oρχήστρα του Έλβα, η Συμφωνική της Ραδιοφωνίας της Λιψίας, η Κρεμεράτα Μπάλτικα και η Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου, και με μαέστρους όπως ο Κρίστοφ Έσενμπαχ, ο Χάουαρντ Γκρίφιθς, ο Ίνγκο Μέτσμαχερ, ο Μίκαελ Ζάντερλινγκ και ο Χάινριχ Σιφ, ενώ θερμοί υποστηρικτές του είναι ο Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ και ο σερ Σάιμον Ρατλ. Εμφανίζεται σε αίθουσες όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, το Κάρνεγκι Χολ της Νέας Υόρκης, η Αίθουσα της Συμφωνικής στο Σικάγο, το Κέννεντυ Σέντερ στην Ουάσιγκτον, η Τόνχαλλε της Ζυρίχης, το Καντόγκαν Χολ και το Μπάρμπικαν Σέντερ στο Λονδίνο, το Ατενέουμ στο Βουκουρέστι, η Κοντσέρτχεμπαου στο Άμστερνταμ και η Μουζίκφεραϊν της Βιέννης. Ένθερμο μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, ο Μπένεντικτ Κλέκνερ έχει εμφανιστεί με καλλιτέχνες όπως ο σερ Αντράς Σιφ, η Άννε-Zοφί Μούττερ, ο Γκίντον Κρέμερ, ο Κρίστοφ Έσενμπαχ, ο Αντουάν Ταμεστί, ο Εμάνουελ Αξ, ο Φαζίλ Σάυ, η Λίζα Μπατιασβίλι και ο Γιούρι Μπασμέτ.

Τον Οκτώβριο  του 2021 αναμένεται να  κυκλοφορήσει  από την Brilliant Classics ηχογράφησή του με τις σουίτες για βιολοντσέλο του Μπαχ. Σπούδασε πλάι στον Μάρτιν Όστερταγκ και συνέχισε με τον Φραντς Χέλμερσον και τον Γκάρυ Χόφμαν, ως νέος σολίστ των μεταπτυχιακών προγραμμάτων της Ακαδημίας του Κρόνμπεργκ. Παίζει με ιταλικό βιολοντσέλο του Φραντσέσκο Ρουτζέρι (Κρεμόνα, 1690), με το οποίο παλαιότερα έπαιζε ο Μωρίς Γκεντρόν.

Σεμπάστιαν Μαντς

Κλαρινέτο

Σεμπάστιαν Μαντς

Σεμπάστιαν Μαντς

Κλαρινέτο

sebastianmanz.com

Ο Σεμπάστιαν Μαντς είναι διεθνής σολίστ, μέλος συνόλων μουσικής δωματίου και σόλο κλαρινετίστας στη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Νοτιοδυτικής Γερμανίας (SWR). Κομβικό σημείο στην καριέρα του υπήρξε η επιτυχία του στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό ARD στο Μόναχο τον Σεπτέμβριο του 2008, όπου απέσπασε, μεταξύ άλλων, το α΄ βραβείο στην κατηγορία του κλαρινέτου, βραβείο που είχε να δοθεί τα τελευταία σαράντα χρόνια, και το πολυπόθητο βραβείο Κοινού. Λίγους μήνες νωρίτερα, με τον πιανίστα Μάρτιν Κλετ κέρδισαν τον Γερμανικό Διαγωνισμό Μουσικής. Έκτοτε οι ηχογραφήσεις του απέσπασαν τρεις φορές το βραβείο ECHO Klassik.

Η πολυβραβευμένη δισκογραφία του Μαντς επιβεβαιώνει μιαν ανεπτυγμένη αίσθηση τόσο για τις λεπτομέρειες όσο και για τις ευρύτερες ιδέες. Ο δίσκος A Bernstein Story, που κυκλοφόρησε το 2019 από την Berlin Classics σε συνεργασία με τον Σεμπάστιαν Στουντνίτσκυ, περιλαμβάνει διασκευές και πρωτότυπες συνθέσεις των δύο μουσικών και κινείται μεταξύ κλασικής και τζαζ. Ο νέος του δίσκος, με κοντσέρτα για κλαρινέτο του Καρλ Νήλσεν και του Μάγκνους Λίντμπεργκ, κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2020 από την Berlin Classics, με τον Μάγκνους Λίντμπεργκ να διευθύνει ο ίδιος το κοντσέρτο του για κλαρινέτο.

Εγγονός του ρώσου βιολονίστα Μπόρις Γκόλντσταϊν και γόνος δύο σολίστ πιάνου, ο Σεμπάστιαν Μαντς γεννήθηκε στο Ανόβερο το 1986 και έλκει τις μουσικές του ρίζες από το οικογενειακό του περιβάλλον. Σε ηλικία έξι ετών αρχίζει να συμμετέχει σε παιδική χορωδία αγοριών. Συνεχίζει  με μαθήματα πιάνου,  ωστόσο, σύντομα τον κερδίζει το κλαρινέτο, στο οποίο αφοσιώνεται. Ανάμεσα στους σημαντικότερους δασκάλους και υποστηρικτές του είναι οι διακεκριμένοι κλαρινετίστες Ζαμπίνε Μάιερ και Ράινερ Βέλε.

Δανάη Παπαματθαίου-Μάτσκε

Βιολί

Δανάη Παπαματθαίου-Μάτσκε

Δανάη Παπαματθαίου-Μάτσκε

Βιολί

Η  Δανάη Παπαματθαίου – Μάτσκε ανήκει στην πολλά υποσχόμενη νέα γενιά ελλήνων βιολονιστών.

Γεννημένη στην Αθήνα παίρνει τα πρώτα μαθήματα βιολιού στην γενέτειρά της. Ακολουθούν σπουδές στο Ειδικό Μουσικό Γυμνάσιο Belvedere στην Βαϊμάρη με τον  J. Witter, στο Πανεπιστήμιο Mozarteum του Ζάλτσμπουργκ με τον Igor Ozim και στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής και Θεάτρου του Αμβούργου με την Tanja Becker – Bender. Σήμερα είναι υποψήφια διδάκτωρ στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας.

Μέχρι σήμερα έχει εμφανιστεί στην Γερμανία, Η.Π.Α., Κίνα, Ιταλία, Ισπανία, Ελβετία, Αυστρία, Σλοβενία, Εσθονία, Φιλανδία, Σουηδία και Κύπρο και έχει συμπράξει ως σολίστ με πολυάριθμες Συμφωνικές Ορχήστρες: Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης,  Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ ,  Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής «ΚΑΜΕΡΑΤΑ»,  Mendelssohn Kammerorchester Leipzig, Thüringen Philharmonie κ.α.

Ως σολίστ αλλά και ως μέλος σχήματος μουσικής δωματίου έχει παίξει στα πλαίσια Διεθνών Μουσικών Φεστιβάλ και σε σημαντικά μουσικά κέντρα, όπως στο Gewandhaus της Λειψίας, στο Εθνικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών του Πεκίνου, στο «Festspiele Mecklenburg – Vorpommen», στο Διεθνές Φεστιβάλ Mendelssohn του Αμβούργου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, στην Λευκωσία με την Pharos Arts Foundation, στο «Samos young artist Festival», στο «Molyvos International Music Festival» κ.α.

Ιδιαίτερη καλλιτεχνική ώθηση για την νέα βιολονίστα, αποτελούν οι συμμετοχές της σε Masterclass διακεκριμένων δασκάλων και καλλιτεχνών, όπως οι  Ana Chumachenko, Zakhar Bron, Donald Weilerstein, Vanya Milanova, Boris Garlitsky,  και Szymanowski Quartet.

 

Πολυάριθμα είναι τα βραβεία και οι διακρίσεις, που έχουν απονεμηθεί στην νέα βιολονίστα σε διεθνείς και εθνικούς διαγωνισμούς βιολιού. Μεταξύ αυτών συγκαταλέγονται τα πρώτα βραβεία στους διεθνείς διαγωνισμούς «Andrea Postacchini» και «Henri Marteau».

 

Για τις εξαιρετικές της επιδόσεις έχει επανειλημμένα τιμηθεί με υποτροφίες από Διεθνή Κοινωφελή Ιδρύματα και Συλλόγους. Υπήρξε υπότροφος του Συλλόγου Φίλων της Μουσικής,  του Κοινωφελούς Ιδρύματος «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης»,  των Κοινωφελών Ιδρυμάτων «Deutsche Stiftung Musikleben», «Hermann und Milena Ebel Stiftung» και «Berenberg Bank Stiftung».  Στην δισκογραφία της συγκαταλέγονται τα CD: «Violin Recital» και «Σονάτες για βιολί και πιάνο: L.v.Beethoven, C. Debussy και M. Ravel» (IRIDA Classical).

Βραβευμένη από τον διεθνή οργανισμό «Yehudi Menuhin Live Music Now», συμμετείχε σε κοινωφελείς συναυλίες στην Γερμανία και από το 2018 είναι μέλος του διεθνούς τρίο εγχόρδων «Nichiteanu-trio».

Η Δανάη Παπαματθαίου – Μάτσκε παίζει σε βιολί του Carlo Ferdinando Landolfi, Μιλάνο 1760.

Ντάβιντ Ορλόφσκι

Κλαρινέτο & φαγκότο

Ντάβιντ Ορλόφσκι

Ντάβιντ Ορλόφσκι

Κλαρινέτο & φαγκότο

Μουσικός με τεράστια εκφραστικότητα και βάθος, ο Ντάβιντ Ορλόφσκυ είναι διεθνώς γνωστός ως ένας από τους κορυφαίους κλαρινετίστες, με ρεπερτόριο από τον Μότσαρτ έως τον Γολίχοφ και τη μουσική κλέτσμερ. Σε αποκλειστική συνεργασία με τη Sony, έχει ηχογραφήσει εννέα δίσκους που έχουν αποσπάσει τρία βραβεία ECHO Klassik και του έχουν χαρίσει την αποδοχή του κοινού.

Έχει εμφανιστεί ως σολίστ αλλά και με το τρίο του (Τρίο Ντάβιντ Ορλόφσκυ) σε μεγάλα φεστιβάλ και γνωστές αίθουσες: Φεστιβάλ Μουσικής του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν, Μουσικό Φεστιβάλ Ράινγκαου, Φεστιβάλ της Λουκέρνης, Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Γκίντον Κρέμερ στο Λόκενχαους, Φιλαρμόνια του Βερολίνου, Κοντσέρτχεμπαου στο Άμστερνταμ, Κάρνεγκι Χολ, και με ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ολλανδικής Ραδιοφωνίας και η Γερμανική Ορχήστρα Δωματίου.

Ένθερμο μέλος συνόλων μουσικής δωματίου,  έχει συνεργαστεί με διακεκριμένους ερμηνευτές, όπως η Βίλντε Φρανγκ, ο Ίγκορ Λέβιτ, το Κουαρτέτο Εγχόρδων της Δανίας, το Κουαρτέτο της Κρεμόνας και το φωνητικό σεξτέτο Singer Pur. Διατηρεί, επίσης, σχέσεις με μεγάλους σύγχρονους συνθέτες, όπως ο Tόρστεν Ρας, o Μάταν Πόρατ και o Ντέιβιντ Μπρους. Συνθέσεις του έχουν εκδοθεί από τον όμιλο Schott Music/Advance Music, και οι παρτιτούρες τους είναι συχνά πρώτες στις πωλήσεις.

Γεννημένος στο Τύμπινγκεν της Γερμανίας το 1981, σπούδασε με τον Μάνφρεντ Λίντνερ στην Ανώτατη Ακαδημία Φόλκβανγκ του Έσσεν και με τον Tσαρλς Νήντιτς και την Αγιάκο Οσίμα στη Σχολή Μουσικής του Μανχάτταν στη Νέα Υόρκη. Αυτήν την περίοδο βρίσκεται στο Βερολίνο.

Κρίστιαν Τέτσλαφ

Βιολί

Κρίστιαν Τέτσλαφ

Κρίστιαν Τέτσλαφ

Βιολί

Από τους πιο περιζήτητους βιολονίστες της κλασικής μουσικής σκηνής, με ασυνήθιστα ευρύ ρεπερτόριο, ο Κρίστιαν Τέτσλαφ εμφανίζεται σε περίπου εκατό συναυλίες τον χρόνο, λαμβάνοντας διθυραμβικά σχόλια από κοινό και κριτικούς.

Mε την ιδιότητα του Artist-in-Residence, είναι προσκεκλημένος σε ορχήστρες και μουσικές σκηνές, έχοντας τον απαιτούμενο χρόνο για να παρουσιάσει στο ευρύ κοινό τις ερμηνείες του. Αυτό συνέβη με τη Φιλαρμονική του Βερολίνου, το Ουίγκμορ Χολ του Λονδίνου και τη σειρά Perspectives στο Κάρνεγκι Χολ με τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης. Την περίοδο 2018/19 είναι Artist-in-Residence της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σεούλ και της Φιλαρμονικής της Δρέσδης.

Κατά τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του, έχει εμφανιστεί με σπουδαίες ορχήστρες, όπως η Φιλαρμονική της Βιέννης, η Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, η Βασιλική Ορχήστρα Κοντσέρτχεμπαου και όλες οι μεγάλες ορχήστρες του Λονδίνου, και συνεργάζεται με αρχιμουσικούς διεθνούς φήμης: Κρίστοφ Έσενμπαχ, Μάνφρεντ Χόνεκ, Άντρις Νέλσονς, Ρόμπιν Τιτσιάτι, Πάαβο Γιάρβι, Αντόνιο Παππάνο, Βλαντιμίρ Γιουρόφσκι κ.ά. Από την τρέχουσα καλλιτεχνική περίοδο, ξεχωρίζουν οι συναυλίες του στις ΗΠΑ, με τη Συμφωνική της Βοστώνης υπό τον Τόμας Αντές στο Φεστιβάλ Τάνγκλγουντ, με την Ορχήστρα του Κλήβελαντ, με τη Συμφωνική του Ντητρόιτ, και η περιοδεία με τη Συμφωνική του Σαν Φρανσίσκο υπό τον Μάικλ Τίλσον Τόμας.

Γεννήθηκε στο Αμβούργο το 1966 και σήμερα ζει στο Βερολίνο με την οικογένειά του. Το 1994, ίδρυσε το δικό του κουαρτέτο εγχόρδων, το Κουαρτέτο Τέτσλαφ, το οποίο έλαβε το βραβείο Diapason d’or το 2015. Το Τρίο στο οποίο παίζει με την αδελφή του Τάνια Τέτσλαφ και τον πιανίστα Λαρς Φογκτ κέρδισε υποψηφιότητα για βραβείο Γκράμι. Ο Κρίστιαν Τέτσλαφ έχει επίσης κερδίσει πολλά βραβεία για τις ηχογραφήσεις δίσκων του, όπως το Diapason d’or τον Ιούλιο του 2018, το Midem Classical Award το 2017 και το Preis Der Deutschen Schallplattenkritik το 2015. Παίζει με βιολί κατασκευασμένο από τον γερμανό Πέτερ Γκράινερ και διδάσκει τακτικά στην Ακαδημία Κρόνμπεργκ.

Φιλίπ Τοντρ

Όμποε

Φιλίπ Τοντρ

Φιλίπ Τοντρ

Όμποε

Ο γάλλος ομποΐστας Φιλίπ Τοντρ είναι από τους καλύτερους ομποΐστες της γενιάς του. Κορυφαίος ομποΐστας της Ορχήστρας της Ραδιοφωνίας της Νοτιοδυτικής Γερμανίας, πρώην κορυφαίος ομποΐστας της Ορχήστρας Γκεβάντχαους της Λειψίας, μέλος της Ορχήστρας Δωματίου Μίτο και του νεοσυσταθέντος Kammer Ensemble de Paris, έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως η Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, η Ορχήστρα της Ρoμανικής Ελβετίας, η Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου, η Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου, η Ορχήστρα Δωματίου της Γενεύης, και έχει παίξει σε πολλές φημισμένες αίθουσες, όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, η Αίθουσα Σάντορι του Τόκιο, το Ουίγκμορ Χολ στο Λονδίνο, η Σαλ Γκαβώ στο Παρίσι, η Εθνική Αίθουσα Συναυλιών στην Ταϊπέι.

Αφού κέρδισε βραβεία σε πολλούς μεγάλους διαγωνισμούς στην Πράγα, στο Τόκιο και στη Γενεύη, ο Φιλίπ κέρδισε τον Μουσικό Διαγωνισμό ARD, και το Βραβείο Κοινού για την καλύτερη ερμηνεία έργου που συνέθεσε κατά παραγγελία η Λίζα Λιμ στο Μόναχο το 2011. Το 2012, έλαβε το βραβείο Beethoven Ring, τιμή που απονέμεται από το Φεστιβάλ Μπετόβεν στη Βόννη, καταλαμβάνοντας έτσι μία θέση στην περίβλεπτη λίστα προηγούμενων βραβευθέντων, στην οποία περιλαμβάνονται η Τζούλια Φίσερ, η Λίζα Μπατιασβίλι και ο Γκουστάβο Ντουνταμέλ. Η πρόσκληση που έλαβε ο Φιλίπ Τοντρ για να εμφανιστεί στο τηλεοπτικό πρόγραμμα του ARTE «Αστέρες του αύριο», το οποίο παρουσίαζε ο Ρολάντο Βιλατσόν, ήταν μια ξεχωριστή και συναρπαστική στιγμή.

Από το 2015, είναι καθηγητής στην Moυσική Ακαδημία του Σάαρ στη Γερμανία. Παίζει με γαλλικό όμποε M2 Marigaux.

Λαρς Φογκτ

Πιάνο

Λαρς Φογκτ

Λαρς Φογκτ

Πιάνο

Ο Λαρς Φογκτ έχει καθιερωθεί ως ένας από τους κορυφαίους μουσικούς της γενιάς του. Γεννημένος στο Ντύρεν της Γερμανίας το 1970, αρχικά έγινε γνωστός όταν κέρδισε το Β΄ Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου του Ληντς το 1990. Έκτοτε, η καριέρα του είναι πολύπλευρη. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει από τους κλασικούς Μότσαρτ, Μπετόβεν, Σούμαν και Μπραμς έως τους ρομαντικούς Γκρηγκ, Τσαϊκόφσκι, Ραχμάνινοφ, αλλά και το συναρπαστικό Κοντσέρτο του Λουτοσλάφσκι. Ο Λαρς Φογκτ συνεργάζεται διαρκώς με ορχήστρες, διευθύνοντας τόσο από το πόντιουμ όσο και από το πιάνο. Τον Σεπτέμβριο του 2015, ορίστηκε μουσικός διευθυντής της Ρόυαλ Νόρδερν Σινφόνια στο Σέιτζ του Γκέιτσχεντ. Από αυτή τη συνεργασία ξεχώρισαν οι σειρές «Reclaiming Mozart», «Sibelius and the Musical North» και πρότζεκτ μουσικής δωματίου.

Έχει εμφανιστεί με σημαντικές ορχήστρες: Βασιλική Ορχήστρα Κοντσέρτχεμπαου, Φιλαρμονική του Βερολίνου, Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου, Στάατσκαπελε της Δρέσδης, Φιλαρμονική της Βιέννης, Φιλαρμονική του Λονδίνου, Συμφωνική του Λονδίνου, Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, Συμφωνική της Βοστώνης, Ορχήστρα του Παρισιού. Έχει συνεργαστεί με μεγάλους διευθυντές ορχήστρας, όπως ο σερ Σάιμον Ρατλ, ο Μάρις Γιάνσονς, ο Κλάουντιο Αμπάντο και ο Άντρις Νέλσονς. Την καλλιτεχνική περίοδο 2003-2004 αναλαμβάνει για πρώτη φορά στην ιστορία της Φιλαρμονικής του Βερολίνου τη θέση του μόνιμου πιανίστα, συνεχίζοντας, έως σήμερα, με τακτικές συνεργασίες την ιδιαίτερη σχέση του με την Ορχήστρα.

Τον Ιούνιο του 1998, ιδρύει το δικό του φεστιβάλ μουσικής δωματίου, το Σπάνουνγκεν στο Χάιμπαχ στην Κολωνία, που πραγματοποιείται σε σταθμό υδροηλεκτρικής ενέργειας αρχιτεκτονικής αρ νουβό. Η επιτυχία του Φεστιβάλ σφραγίστηκε με την κυκλοφορία δέκα ζωντανών ηχοφραφήσεων από την EMI. Υπέρμαχος της μουσικής και της ζωτικής δύναμης που μπορεί να εμφυσήσει στην κοινωνία, ο Λαρς Φογκτ καθιερώνει, το 2005, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Rhapsody in School», στο πλαίσιο του οποίου καλεί διακεκριμένους μουσικούς σε σχολεία της Γερμανίας και της Αυστρίας με σκοπό να αποκαλύψουν στα παιδιά τη μαγεία της μουσικής.

Συνδιοργάνωση

Υπό την αιγίδα

Φίλοι του φεστιβάλ

  • Όλγα Κακοσίμου
  • J.M. Keulers
  • Saskia Laverman
  • Monika Packbier
  • Elisabeth Spazier
  • Λεχ Αντόνιο Ουσζύνσκι
  • Σεμπάστιαν Μαντς
  • Μπένεντικτ Κλέκνερ
  • Έλεν Μόρτον & Ίγκορ Αλεξάντερ
  • Ferry Lauwers
  • Ronald Zuidgeest
  • Hanny Keulers
  • Kaspar Wollheim
  • Marie Haroon
  • Peter Jörgens
  • Claus Huth
  • Robin Sanders
  • Ηρακλής Αντωνιάδης
  • Βασιλική Συρακούλη
  • M W Bijl
  • Αντώνιος Ρουχωτάς
  • Ηρακλής Αργυρίου
  • Δημήτριος Παπαβέντσης
  • Claus Huth
  • Bernhard Wehner
  • Mary Staples
  • Αντρέας Φωτιάδης
  • Frauke Steffens
  • Anoek Bootsma
  • Τζούλι Κόπλαντ
  • Αδαμαντία Ευστρατίου
  • Γεώργιος Γιακουμάκης
  • Μαρία Ευσταθίου Σελάχα

Αναδρομή

2021
Ελευθερία

2019
Δια-Λόγος

2018
Γένεσις

2017
Κάθαρσις

2016
Σταυροδρόμια

2015
Μεταμορφώσεις