Η Άντιε Βάιτχαας, μία από τις πιο διακεκριμένες μουσικές προσωπικότητες της εποχής, βραβεύθηκε το 2025 με το OPUS Klassik «Παίχτρια της Χρονιάς». Με διακρίσεις σε πολλούς διαγωνισμούς, καθιερώθηκε γρήγορα ως νεαρή βιρτουόζος σολίστ, συμπράττοντας με φημισμένες ορχήστρες, όπως η Φιλαρμονική του Λος Άντζελες, η Συμφωνική Ορχήστρα του BBC και οι μεγάλες γερμανικές ραδιοφωνικές ορχήστρες. Ωστόσο, αυτό που την καθιστά «μεγάλη βιολονίστα της εποχής μας» (FonoForum) είναι το βάθος, η ειλικρίνεια και η συνειδητότητα με την οποία έχει  διαμορφώσει την καριέρα της,  με μακροχρόνιες συνεργασίες, ερμηνευτική ωριμότητα, καλλιτεχνική ακεραιότητα και πλούσια εμπειρία. Το 2023  ηχογράφησε με τον πιανίστα Ντένις Βάριον τους δύο πρώτους τόμους με τις σονάτες για βιολί του Μπετόβεν, ενώ την άνοιξη του 2024 ολοκληρώθηκε ο τρίτος τόμος.  Η ηχογράφηση κυκλοφόρησε από την CAvi-music, σε ψηφιακή διανομή από την Deutsche Grammophon, και τιμήθηκε με το βραβείο των Γερμανών Κριτικών Δίσκων (2024).  Οι ηχογραφήσεις της έχουν ήδη παρουσιαστεί σε συναυλίες πλήρους κύκλου στο Casals Forum στο Κρόνμπεργκ, στη Βουδαπέστη και στην Κίνα. Η Βάιτχαας θεωρείται  αυθεντία στην τέχνη του βιολιού σε πανευρωπαϊκό επίπεδο, με  δισκογραφία που περιλαμβάνει τριάντα άλμπουμ και ρεπερτόριο που  καλύπτει τα σημαντικότερα κοντσέρτα για βιολί από την κλασική εποχή έως σήμερα.  Η τελευταία της  ηχογράφηση,  το Κοντσέρτο για βιολί και η Σερενάτα για έγχορδα του Ντβόρζακ με την Καμεράτα της Βέρνης, κυκλοφόρησε πρόσφατα από την  DG  σε συνεργασία με την CAvi-music,  και είναι η πρώτη ηχογράφηση των έργων όπου διευθύνει η ίδια από το βιολί.  Προηγήθηκε η ηχογράφηση του Δεύτερου κοντσέρτου για βιολί του Βασκς, επίσης με την Καμεράτα της Βέρνης, η οποία βραβεύθηκε με OPUS Klassik. Η Άντιε Βάιτχαας  έχει μακροχρόνια καλλιτεχνική συνεργασία με το σύνολο, έχοντας διατελέσει καλλιτεχνική διευθύντρια για σχεδόν μία δεκαετία. Σήμερα, είναι περιζήτητη σολίστ-μαέστρος σε διεθνείς ορχήστρες δωματίου, και πρόσφατα πραγματοποίησε περιοδεία στη Νότια Αμερική ως σολίστ με την Ορχήστρα Δωματίου Κονσέρτχεμπαου. Μοιράζεται με τον Όλιβερ Βίλλε την καλλιτεχνική διεύθυνση του φημισμένου διαγωνισμού Γιόζεφ Γιοάκιμ, διδάσκει στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ και παίζει σε βιολί Πέτερ Γκράινερ του 2001.

Ελληνικής καταγωγής, ο τσελίστας Τιμόθεος Γαβριηλίδης-Πέτριν εμφανίζεται ως σολίστ και ως ερμηνευτής μουσικής δωματίου στη Βόρεια Αμερική και στην Ευρώπη. Πρόσφατα εμφανίστηκε με τον μαέστρο-βιολoνίστα Λεωνίδα Καβάκο και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Έκανε την πρώτη του σόλο εμφάνιση στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής το 2016, με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Κάνσας υπό τον Ρόμπερτ Σπάνο. Έκτοτε συνεργάστηκε με μεγάλες ορχήστρες, όπως η Φιλαρμονική του Ελσίνκι, η Συμφωνική Ορχήστρα του Λάχτι, η Tapiola Sinfonietta, η Καμεράτα του Ισραήλ κ.ά. Βραβεύθηκε στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολοντσέλου Πάουλο στη Φινλανδία κερδίζοντας διεθνή αναγνώριση. Ο Τιμόθεος είναι ιδρυτικό μέλος του Τρίο Zimbalist, με το οποίο περιοδεύει στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική. Ο πρώτος τους δίσκος κυκλοφόρησε από την Curtis Studio Label και έλαβε ενθουσιώδεις κριτικές από τα μουσικά περιοδικά Gramophone Magazine και BBC Music Magazine. Το 2017 υπήρξε Artist-in-Residence στο «Performance Today», ραδιοφωνικό πρόγραμμα κλασικής μουσικής με τη μεγαλύτερη ακροαματικότητα στις ΗΠΑ. Το 2023 ορίστηκε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών Σάμου, θέση που κατέχει μέχρι σήμερα. Aπό το 2022 είναι μέλος του Apollωn Ensemble, σύνολο μουσικής δωματίου που ίδρυσε ο Λεωνίδας Καβάκος. Ο Τιμόθεος έχει συνεργαστεί με μουσικούς παγκοσμίου φήμης, όπως ο Λεωνίδας Καβάκος, η Μίριαμ Φρηντ, η Πάμελα Φρανκ, η Κιμ Κασκασιάν, ο Ρόμαν Ραμπίνοβιτς και ο Τζόναθαν Μπις. Συμμετέχει στο Φεστιβάλ Μουσικής του Μάρλμπορο, στο Φεστιβάλ Ραβίνια, στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου κ.α. Σπούδασε στο Iνστιτούτο Μουσικής Κέρτις και στο Ωδείο της Νέας Αγγλίας.

Κόρη μουσικών με καταγωγή από τη Νότια Κορέα, η Μπυόλ Κανγκ γεννήθηκε στο Ζάλτσμπουργκ και μεγάλωσε στη Γερμανία. Σε ηλικία δώδεκα ετών πραγματοποίησε το ντεμπούτο της ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου στην Αίθουσα της Φιλαρμονικής της πόλης. Μετά την επιτυχία της στον Γερμανικό Διαγωνισμό Μουσικής και σε διεθνείς διαγωνισμούς βιολιού (Ανρί Μαρτώ, Valsesia Musica, Mαξ Ρόσταλ, Βραβείο Ροντόλφο Λίπιτζερ), άρχισε να εμφανίζεται σε φημισμένες αίθουσες, όπως η Γκεβάντχαους (Λιψία), η Φιλαρμονική του Έλβα (Αμβούργο), το Κοντσέρτχαους (Βερολίνο, Βιέννη) και το Κάρνεγκι Χολ (Νέα Υόρκη). Αποφοίτησε από την Ακαδημία Ρόμπερτ Σούμαν στο Ντύσσελντορφ, με καθηγητή τον Μίχαελ Γκάιζερ, απ’ όπου έλαβε το πτυχίο της με διάκριση. Συνέχισε τις σπουδές της στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ στο Βερολίνο με την Άντιε Βάιτχαας (Κonzertexamen, 2010-2013), όπου διδάσκει σε δική της τάξη από το 2022. Λάτρης της μουσικής δωματίου, η Μπυόλ Κανγκ εμφανίζεται σε σημαντικά φεστιβάλ, όπως στο Spannungen (Χάιμπαχ), στην Άνοιξη της Χαϊδελβέργης, στο Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, στο Φεστιβάλ του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν, στο PODIUM (Έσλινγκεν) κ.α. Ως υπότροφος του Ιδρύματος Μπορλέττι-Μπουιτόνι έχει ηχογραφήσει δύο CD με τον πιανίστα Μπόρις Κούζνεζοφ, τα οποία κυκλοφόρησαν από την GENUIN. Από την καλλιτεχνική περίοδο 2016/17 είναι εξάρχουσα στη Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου.

Γεννημένος στην Αθήνα, ο ελληνοαλβανικής καταγωγής Iόνιαν Ηλίας Καντέσα, εξερευνά διαρκώς, με απεριόριστη φαντασία στη σύλληψη του ήχου, νέους δρόμους, ενώ οι ερμηνείες του χαρακτηρίζονται από στιλιστική ακρίβεια και ιδιωματική διατύπωση. Ως σολίστ έχει δώσει συναυλίες σε όλη την Ευρώπη: με την Ορχήστρα Δωματίου της Ευρώπης υπό τον σερ Αντράς Σιφ, με την Ορχήστρα Δωματίου της Σκοτίας σε περιοδεία στην Κοπεγχάγη, με τους London Mozart Players, με τη Ραδιοφωνική του Μονάχου, τη Φιλαρμονική του Λύμπεκ, τη Νέα Φιλαρμονική της Φραγκφούρτης, την Ορχήστρα της Δημόσιας Ιρλανδικης Ραδιοτηλεόρασης RTÉ, τη Βασιλική Φιλαρμονική, τη Φιλαρμονική του Μπαντ Ράιχενχαλ, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Έχει δώσει ρεσιτάλ στο Ουίγκμορ Χολ, στο Λούβρο, στη Φιλαρμονική του Βερολίνου, στην Αίθουσα Μολιέρος στη Λυόν, στην Αίθουσα Γκόλντενερ στο Άουγκσμπουργκ και στο Κοντσέρτχαους στο Βερολίνο, όπου εμφανίστηκε ως σολίστ και ως καλλιτεχνικός διευθυντής με το Σύνολο Δωματίου Caerus. Έχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων το Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, το Φεστιβάλ της Ακαδημίας του Φερμπιέ, η Άνοιξη της Χαϊδελβέργης, το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Λόκενχαους και η Σουμπερτιάδα. Λάτρης της μουσικής δωματίου, ο Καντέσα έχει συνεργαστεί με μουσικούς παγκοσμίου φήμης, όπως η Μάρτα Άργκεριχ, ο Στήβεν Ίσσερλις, η Πατρίτσια Κοπατσίνσκαγια, ο Γκάμπορ Τάκατς-Νάγκυ, ο Ιλυά Γκρίνγκολτς και ο Πέκκα Κουουσίστο. Είναι συνιδρυτής του βραβευμένου Τρίο Gaspard, με το οποίο εμφανίζεται συχνά σε φεστιβάλ και αίθουσες στην Ευρώπη και στην Αμερική. Το 2021 υπέγραψε με τη δισκογραφική Linn Records. Το πρώτο σόλο άλμπουμ του κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2022 και περιέχει την Παρτίτα για βιολί σε ρε ελάσσονα του Μπαχ, το  έργο Ciaccona της Έλενας Βίνκελμαν και έργα Μπίμπερ, Σνίτκε, Κούρταγκ και Άουερμπαχ.  Έχει αποσπάσει βραβεία σε πολλούς διαγωνισμούς, όπως στον Γερμανικό Διαγωνισμό Μουσικής (2015), στον Διεθνή Διαγωνισμό του Ουίνζορ (2017) και στο Διαγωνισμό Βιολιού Λέοπολντ Μότσαρτ (2013), ενώ το 2018 επιλέχθηκε από το ίδρυμα Young Classical Artists Trust (YCAT) με βάση το Λονδίνο, που υποστηρίζει νέους ταλαντούχος μουσικούς στα πρώτα βήματα της καριέρας τους.

H Σουζάννε Κέσλερ γεννήθηκε στο Βούπερταλ και ζει μεταξύ Ρώμης και Βερολίνου. Σπούδασε ζωγραφική στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών του Βερολίνου και στο Βασιλικό Κολέγιο Τέχνης του Λονδίνου. Κέρδισε την υποτροφία DAAD, την υποτροφία Kaiserring και το βραβείο Πάουλ Στρέκερ. Αργότερα τιμήθηκε από τη Γερουσία του Βερολίνου με την υποτροφία «Ευρώπη» για το έργο της Mappa Mundi I και II. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στα μουσεία Φον-ντερ-Χάυντ στο Βούπερταλ, Γκούσταφ Λούμπκε στο Χαμμ, Μένχεχαους στο Γκόσλαρ, στο Κρατικό Μουσείο του Μάιντς, στο Μουσείο του Κάστρου του Μόυλαντ / Συλλογή Bαν ντερ Γκρίντεν, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης MACRO της Ρώμης και σε καλλιτεχνικούς οργανισμούς στο Λίνγκεν, στο Σπάιερ, στο Λίπστατ, στο Βίρτσμπουργκ, στο Βήσμπαντεν. Έχει συμμετάσχει σε συλλογικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. To Mουσείο του Αμερικανικού Πανεπιστημίου στο Κέντρο Τεχνών Κάτσεν στην Ουάσιγκτον εξέδωσε το βιβλίο της Framing Space με εγκαταστάσεις της Κέσλερ των τελευταίων τριάντα ετών. Το 2018 το Μουσείο Τέχνης της Δυτικής Ακτής (MkdW) επιχορήγησε το έργο της Odissea με εγκαταστάσεις σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους και θέμα την περιπλάνηση στη θάλασσα στους αρχαίους και στους μοντέρνους χρόνους.  Αυτή την περίοδο η Σουζάννε Κέσλερ εργάζεται επάνω στο θέμα των ωκεανών. Έργα της υπάρχουν στα παραπάνω μουσεία και στο Στέιτ Ντηπάρτμεντ. Το 2022 η Σouζάννε Κέσλερ έλαβε το Βραβείο Πολιτισμού Φον-ντερ-Χάυντ της πόλης του Βούπερταλ.

Ο Μπένεντικτ Κλέκνερ  θεωρείται από τους πιο ξεχωριστούς τσελίστες της γενιάς του, έχοντας κερδίσει σημαντικές διακρίσεις σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς. Ως σολίστ εμφανίζεται με διακεκριμένες ορχήστρες, όπως η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, η Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Βερολίνου, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γερμανικής Ραδιοφωνίας, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Βόρειας Γερμανίας, η Ορχήστρα Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, η Κρεμεράτα Μπάλτικα, η Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Λειψίας, και η Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου. Συνεργάζεται με διακεκριμένους μαέστρους, όπως ο Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ, ο Κρίστοφ Έσενμπαχ,  ο Μίχαελ Ζάντερλινγκ, ο Ίνγκο Μετσμάχερ, ο Βλαντίμιρ Φεντοσέγεφ, η Γιοάνα Μάλβιτς, ο σερ Σάιμον Ρατλ, και εμφανίζεται σε φημισμένες αίθουσες συναυλιών: Φιλαρμονική του Βερολίνου, Κάρνεγκι Χoλ στη Νέα Υόρκη, Κέννεντυ Σέντερ στην Ουάσιγκτον,  Σαντόρι Χολ στο Τόκιο, Μουζίκφεραϊν της Βιέννης, Τόνχαλε της Ζυρίχης, Κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ κ.ά. Είναι επίσης τακτικός προσκεκλημένος σε διεθνή φεστιβάλ, όπου συμπράττει με καλλιτέχνες όπως ο Ημάνουελ Αξ, η Λίζα Μπατιασβίλι, ο Γκίντον Κρέμερ και η Άννε-Ζοφί Μούτερ. Από το 2014 είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής του Κόμπλεντς. Πρόσφατα προσκάλεσε στο φεστιβάλ τον θρυλικό μαέστρο Μιουνγκ-Βουν Τσουνγκ, και εμφανίστηκε με τον Ωγκυστέν Ντυμαί και το Κουαρτέτο Μodigliani. Την καλλιτεχνική περίοδο 2025/26, εμφανίστηκε ως σολίστ και έδωσε ρεσιτάλ στη Φιλαρμονική του Έλβα, στη Φιλαρμονική του Βερολίνου, στη Φιλαρμονική της Κολωνίας, στην Τόνχαλε της Ζυρίχης, στο Σαντόρι Χολ  στο Τόκιο, και στο Κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ. Οι ηχογραφήσεις του έχουν αποσπάσει θερμές κριτικές και έχουν κερδίσει διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το βραβείο OPUS Klassik και το βραβείο  Supersonic. Σπούδασε στο Μουσικό Πανεπιστήμιο της Καρλσρούης με τον Μάρτιν Όστερταγκ και συνέχισε στην Ακαδημία του Κρόνμπεργκ με τον Φραντς Χέλμερσον και τον Γκάρυ Χόφμαν. Σήμερα είναι καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής του Παρισιού.

H Δανάη Κοντόρα είναι ελληνίδα υψίφωνος (σοπράνο κολορατούρα). Σπούδασε στη Σχολή Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Μονάχου και στην Ακαδημία Θεάτρου Άουγκουστ Έβερντινγκ. Έχει ερμηνεύσει Βασίλισσα της νύχτας (Μαγικός αυλός) στη Zέμπεροπερ της Δρέσδης, στην Κωμική Όπερα του Βερολίνου, στην  Όπερα του Άαλτο στο Έσσεν, στις όπερες της Φραγκφούρτης, της Στουτγάρδης, της Λιψίας,  και σε περιοδείες στο Πεκίνο, στο Μακάο και στην Ταϊβάν. Έχει επίσης ερμηνεύσει Φιλίπ (Οι δαίμονες του Λουντέν) στην Κρατική Όπερα της Βαυαρίας, Φρασκίτα (Κάρμεν) στην Εθνική Λυρική Σκηνή, Ζερμπινέττα (Αριάδνη στη Νάξο) στην Εθνική Όπερα της Φινλανδίας, Φρίτζι (Oι Ιτιές) στην Κρατική Όπερα της Βιέννης, Όσκαρ στην Όπερα του Ισραήλ, Μπλόντε (Απαγωγή από το σεράι) στην Όπερα της Λιψίας, Tιγράνη (Ραδάμιστος) στην Όπερα της Φραγκφούρτης, Ολυμπία (Τα παραμύθια του Χόφμαν) στο Θέατρο της Ερφούρτης. Στο Διεθνές Φεστιβάλ του Εδιμβούργου ερμήνευσε τους ρόλους Πουλί του δάσους (Ζήγκφρηντ) και Βόγκλιντε (Το λυκόφως των θεών) με τη Βασιλική Εθνική Ορχήστρα της Σκοτίας σε μουσική διεύθυνση Άντριου Ντέιβις. Η Δανάη Κοντόρα έκανε το ντεμπούτο της στα ΒΒC Proms στο Ρόυαλ Άλμπερτ Χολ του Λονδίνου με τη Γερμανική Φιλαρμονική Δωματίου της Βρέμης υπό τον Κωνσταντίνο Καρύδη.

Οι ερμηνείες του Αντριάν Λα Μάρκα χαρακτηρίζονται από τεχνική υπεροχή και βάθος, ενώ η χαρισματική σκηνική του παρουσία τον καθιστά έναν από τους πιο συναρπαστικούς καλλιτέχνες του σήμερα. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με φημισμένες ορχήστρες, όπως η  Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, η Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Λιψίας (MDR), η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Πολωνικής Ραδιοφωνίας, η Sinfonietta του Xονγκ-Κονγκ, η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Λιέγης (Artist-in-Residence 2018/19), η Ορχήστρα Insula, η ορχήστρα δωματίου Les Siècles, η Εθνική Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης, η Εθνική Ορχήστρα του Μετς κ.ά. Το 2014 κέρδισε τον τίτλο Νέος Σολίστ της Χρονιάς 2014 στην απονομή των βραβείων Victoires de la Musique και στη συνέχεια εμφανίστηκε στις μεγαλύτερες αίθουσες του κόσμου. Οι ηχογραφήσεις του English Delight (2016, La Dolce Volta) και Heroes απέσπασαν εγκωμιαστικές κριτικές και βραβεία. Το τελευταίο του άλμπουμ Chanson bohème με την πιανίστα Δανάη Ντέρκεν είχε διεθνή απήχηση χάρη στην «απόλυτη ομορφιά» και την «ευαισθησία ανωτέρου είδους». O Αντριάν Λα Μάρκα γεννήθηκε στην Αιξ-αν-Προβάνς το 1989 σε οικογένεια μουσικών. Άρχισε να μαθαίνει πιάνο και βιόλα σε ηλικία τεσσάρων ετών. Σπούδασε στο Παρίσι με τον Ζαν Συλέμ, στη Λιψία με την Τατιάνα Μασουρένκο και στο Βερολίνο με την Ταμπέα Τσίμμερμαν. Αργότερα συνεργάστηκε με εμπνευσμένους μουσικούς, όπως ο Σέιζι Οζάουα, ο Βαλέρυ Γκέργκιεφ, Ο Γκίντον Κρέμερ, ο σερ Αντράς Σιφ και ο Μέναχεμ Πρέσλερ. Έχει διακριθεί σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς, όπως ο Oυίλλιαμ Πρίμροουζ, ο Λάινολ Τέρτις και ο Γιοχάννες Μπραμς. Παίζει σε βιόλα του Νίκολα Μπεργκόντσι (Κρεμόνα, 1780), ευγενικό δάνειο του Ιδρύματος Boubo-Music.

Ο Διονύσης (Ντένης) Μακρής γεννήθηκε στην Αθήνα τον Ιούνιο του 1984 και αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 2010. Είναι μέλος της θεατρικής ομάδας «Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων», όπου μέσα από το έργο Άμλετ (Σαίξπηρ) προτάθηκε για το βραβείο «Δημήτρης Χορν» (2015). Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τον Γιαν Φαμπρ  σε διετή παγκόσμια περιοδεία, με τον Μιχαήλ Μαρμαρινό, τον Θωμά Μοσχόπουλο, τον Νίκο Καραθάνο, τη Λυδία Κονιόρδου, τον Δημήτρη Καταλειφό, την Ελένη Σκότη, τον Γιάννη Σκουρλέτη, τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο κ.ά. Έχει εργαστεί σε μεγάλους θεατρικούς οργανισμούς, όπως το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Στον κινηματογράφο έχει συνεργαστεί με τον Γιάννη Σμαραγδή, τον Χριστόφορο Παπακαλιάτη κ.ά. Τηλεοπτικά συμμετείχε στην κωμική σειρά του Ant1 «Ταμάμ». Διδάσκει επίσης υποκριτική, προετοιμάζοντας υποψήφιους για τις εισαγωγικές εξετάσεις σε δραματικές σχολές, και έχει δανείσει τη φωνή του σε πολλές επιτυχίες κινουμένων σχεδίων και διαφημίσεις.

Ο Κώστας Μαντζώρος γεννήθηκε το 1960 στην Αθήνα. Σπούδασε θεωρητικά της μουσικής με τον Γιάννη Ιωαννίδη και τον Χάρη Ξανθουδάκη, πιάνο με τον Μισέλ Μπισέλ και παρακολούθησε το Τμήμα Ηλεκτροακουστικής Μουσικής του Ωδείου Αθηνών. Συνεργάζεται με το Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας από το 1986. Συνθέτει ηλεκτροακουστική μουσική και μουσική για μεικτά μέσα. Έργα του έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Ο Σεμπάστιαν Μαντς είναι διεθνούς φήμης σολίστ, μέλος συνόλων μουσικής δωματίου και κορυφαίος κλαρινετίστας στη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Νοτιοδυτικής Γερμανίας. Κομβικό σημείο στην καριέρα του υπήρξε η επιτυχία του στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό ARD στο Μόναχο το 2008. Έκτοτε, οι ηχογραφήσεις του απέσπασαν τρεις φορές το βραβείο ECHO Klassik και το περιζήτητο βραβείο Ανερχόμενου Καλλιτέχνη στη Νέα Υόρκη. Tην καλλιτεχνική περίοδο 2025/26 έδωσε σόλο συναυλίες στην Τόνχαλε της Ζυρίχης και σε άλλες ευρωπαϊκές αίθουσες, με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βόρειας Γερμανίας του Ρόστοκ, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν και την Κρατική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ρήνου. Εμφανίστηκε επίσης στο Ίνσμπρουκ, στο Λιχτενστάιν, στη Φιλαρμονική του Έλβα και στο Φεστιβάλ Music@Menlo στις ΗΠΑ. Ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου συνεργάζεται  με μουσικούς όπως η Φραντσίσκα Χέλσερ, ο Στήβεν Βάαρτς, ο Φέλιξ Κλήσερ, ο Αντρέι Ιονίτα και ο Τέο Πλατ, με τους οποίους εμφανίζεται στο Πρίντσρεγκεντεντεατερ στο Μόναχο, στη Σουμπερτιάδα στο Σβάρτσενμπεργκ κ.α. Εμφανίζεται επίσης με το Κουαρτέτο Αrmida και το Κουαρτέτο Schuman, ενώ συνεχίζει με  τους σταθερούς μουσικούς συνεργάτες του Χέρμπερτ Σους, Δανάη Ντέρκεν, Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ,  Μάρτιν Κλετ και  Σεμπάστιαν Στουντίνσκυ.  Πρόσφατα παρουσίασε ένα δικό του πρωτοποριακό έργο, το Quasi Cool, στο Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας. Ο ενθουσιασμός του Μαντς για τη σύνθεση και τη διασκευή αποτυπώνεται στη δισκογραφία και στα προγράμματα των συναυλιών, τα οποία έχει κερδίσει πολλά βραβεία.

H γαλλοαιγύπτια βιολίστα Σίντυ Μοχάμεντ είναι από τις πλέον υποσχόμενες μουσικούς της γενιάς της. Ως σολίστ και μουσικός δωμάτιου είναι τακτική προσκεκλημένη σε σημαντικά φεστιβάλ, όπως του Μόριτσμπουργκ, του Κρόνμπεργκ, της Αιξ-αν-Προβάνς, στη Σουμπερτιάδα του Χόενεμς και στην Άνοιξη της Χαϊδελβέργης. Ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου συνεργάζεται με καλλιτέχνες όπως ο Ρενώ Καπυσόν, η Iζαμπέλ Φάουστ, ο Λώρενς Πάουερ, η Ταμπέα Τσίμμερμαν, ο Γιαν Φόγκλερ, η Έλενα Μπασκίροβα, ο Κίαν Σόλτανι, ο Μίχαελ Μπάρενμποϊμ και ο Ζουλιέν Κεντάν.  Από τις πιο σημαντικές στιγμές της καριέρας της  είναι το  ντεμπούτο της στην Αίθουσα Πιερ Μπουλέζ στο Βερολίνο, το ντεμπούτο της με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Nέου Βρανδεμβούργου υπό τον Σάιμον Κρώφορντ-Φίλλιπς,  η περιοδεία με την Ορχήστρα της Ακαδημίας Δωματίου του Νώυς υπό την Ίζαμπελ φαν Κέλεν (διεύθυνση από το αναλόγιο), το ντεμπούτο της με τη Φιλαρμονική του Κότμπους σε μουσική διεύθυνση του Γκόλο Μπεργκ, το ντεμπούτο της με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Χαϊδελβέργης στο ομώνυμο φεστιβάλ υπό τη διεύθυνση του Γιοχάννες Κλουμπ, το ντεμπούτο της με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Καΐρου υπό τον Άχμεντ Ελ Σαεντί και η πρώτη της εμφάνιση στο Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου Δυτικής Πομερανίας. Έχει επίσης εμφανιστεί σε συναυλίες στο Παλάτι του Μάνχαϊμ, στο Φεστιβάλ Μπερλιόζ με την Ορχήστρα της Χώρας του Λίγηρα και αρχιμουσικό τον Πασκάλ Ροφέ, ενώ συνεργάζεται τακτικά ως σόλο βιόλα με το Ensemble Boulez και μαέστρους όπως ο Φρανσουά-Ξαβιέ Ροτ, o Ζούμπιν Μέτα, ο Ματτίας Πίντσερ, ο Αντόνιο Παππάνο και ο Αντονέλλο Μανακόρντα. Από το 2013 είναι μέλος της Ορχήστρας του Δυτικού-Ανατολικού Διβανίου, την οποία διευθύνει ο Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ. Παίζει σε βιόλα του Ματτέο Γκόφριλλερ από τη συλλογή Μίλλερ-Πόρτερ, ευγενική προσφορά  της Διεθνούς Εταιρείας Βιολιού Mπέαρ.

Η γαλλίδα Κλεμάνς ντε Φορσβίλ, από τις πιο συναρπαστικές βιολονίστες της γενιάς της, φημίζεται για το εύρος της μουσικής της δραστηριότητας και την εκλεπτυσμένη της δεξιοτεχνία. Σήμερα κατέχει τη θέση της πρώτης εξάρχουσας στην Ορχήστρα Δωματίου της Λωζάννης και σε πολλά  ακόμη μουσικά σύνολα, με τα οποία εμφανίζεται τακτικά ως προσκεκλημένη, χάρη στην ισχυρή, ηγετική της παρουσία και την ορχηστρική της εμπειρία. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με την Ορχήστρα Δωματίου του Παρισιού και  άλλα ευρωπαϊκά σύνολα, εξερευνώντας ένα ευρύτατο ρεπερτόριο που εκτείνεται από τα μεγάλα κλασικά κοντσέρτα έως τα σύγχρονα έργα. Συμμετέχει τακτικά στα φεστιβάλ La Folle Journée στη Νάντη,  Les Flâneries Musicales στη Ρενς, στο Φεστιβάλ του Λα Ροκ ντ’ Αντερόν κ.ά, συμπράττοντας με φημισμένους καλλιτέχνες, όπως ο Ρενώ Καπυσόν, ο Ζεράρ Κωσέ, η Άννα Φεντόροβα και η Σάνι Ντιλούκα. Αφοσιωμένη μουσικός δωματίου, είναι μέλος του Tρίο Sōra, με το οποίο ηχογράφησε όλα τα έργα για πιάνο τρίο του Μπετόβεν, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Εμφανίζεται κυρίως ως μέλος συνόλων, γεγονός που της επιτρέπει να συνεργάζεται  με διακεκριμένους μουσικούς. Το 2025, σε συνεργασία με τον πιανίστα Ισμαέλ Μαργκαίν, κυκλοφόρησε το πρώτο της  άλμπουμ, με έργα Ραβέλ και Μελ Μπονίς, το οποίο έλαβε ενθουσιώδεις κριτικές. Παράλληλα με  τις εμφανίσεις της, διδάσκει στο Ωδείο του Παρισιού. Παίζει σε βιολί Λορέντσο Στοριόνι του 1777, γενναιόδωρη παραχώρηση του Ιδρύματος Boubo-Music.

H ελληνογερμανίδα πιανίστα Δανάη Ντέρκεν ανήκει στην ελίτ μιας νέας γενιάς διεθνώς αναγνωρισμένων μουσικών. «Αποκάλυψη της χρονιάς»  για το περιοδικό Crescendo,  «οδεύοντας προς την κορυφή» για το Concerti, η Δανάη Ντέρκεν ηλεκτρίζει τόσο το κοινό όσο και τους συναδέλφους της μουσικούς με την εντυπωσιακή τεχνική, το εξαιρετικό χάρισμα και το βάθος της μουσικής της σκέψης. Η καλλιτεχνική περίοδος 2025/26 ήταν γεμάτη συναυλίες και εμφανίσεις,  από τις οποίες ξεχώρισε  η διπλή περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και η εμφάνισή της  στην Αίθουσα της Φιλαρμονικής της Κολωνίας με την Κρατική Ορχήστρα του Βρανδεμβούργου της Φραγκφούρτης (Όντερ). Ξεχώρισαν επίσης οι συναυλίες της στη Λήντερχαλε στη Στουτγάρδη, στην Τόνχαλε του Ντύσσελντορφ, όπως επίσης στο Γκαίτινγκεν και στη Βόννη, όπου παρουσίασε το πολυμεσικό πρότζεκτ Βach in Space. Μαζί με την αδερφή της Κυβέλη Ντέρκεν εμφανίζονται συστηματικά ως ντούο, δίνοντας συναυλίες στη Γερμανία, την Ελβετία και την Ιταλία. Το 2024 κυκλοφόρησε το άλμπουμ Glass Two, σε συνεργασία με τον λουξεμβουργιανό συνθέτη και βιμπραφωνίστα Πασκάλ Σουμάχερ. Το άλμπουμ περιλαμβάνει έργα Φίλιπ Γκλας και του ίδιου του Σουμάχερ, και απέσπασε το βραβείο OPUS Klassik τον Οκτώβριο του 2025. Έργα του άλμπουμ ακούστηκαν στην τελετή απονομής του βραβείου, στο Beethovenfest στη Βόννη και στο Λουξεμβούργο. Ελληνικής καταγωγής, η Δανάη Ντέρκεν ίδρυσε το 2015 μαζί με την αδελφή της Κυβέλη το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου (ΔΙΦΕΜΜ) στο νησί της Λέσβου.

Η ιδιοσυγκρασία, το πάθος και η αφοσίωση της Κυβέλης Ντέρκεν στη μουσική εκδηλώνονται αβίαστα σε κάθε της συναυλία. Γοητευτική, μεταδοτική και ενθουσιώδης, η νεαρή μουσικός επιδιώκει και εκτιμά την επικοινωνία με το κοινό, στο οποίο συνήθως απευθύνεται προτού καν καθίσει στο πιάνο, όπου δοκιμάζει τα όρια μεταξύ ηχητικής ποικιλότητας και καλλιτεχνικής έκφρασης. Σε ηλικία επτά ετών σπούδασε πλάι στον φημισμένο παιδαγωγό και καθηγητή Καρλ-Χάιντς Κέμμερλινγκ, ο οποίος ήταν δάσκαλός της επί δέκα χρόνια. Μετά το θάνατό του, συνέχισε τη μουσική της εκπαίδευση με τον καθηγητή Λαρς Φογκτ στο Πανεπιστήμιο Μουσικής, Θεάτρου και Πολυμέσων του Ανόβερου, όπου σπούδασε έως το 2022.  Έκανε το ορχηστρικό της ντεμπούτο σε ηλικία οκτώ ετών. Έκτοτε έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως η Καμεράτα του Αμβούργου, η Καμεράτα της Βέρνης και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Το 2019 έκανε το ντεμπούτο της με τη Γερμανική Φιλαρμονική Δωματίου της Βρέμης, ερμηνεύοντας τις Συμφωνικές παραλλαγές του Σεζάρ Φρανκ σε μουσική διεύθυνση της Αλόντρα ντε λα  Πάρρα. Το 2025 ερμήνευσε το Δεύτερο κοντσέρτο για πιάνο του Ραχμάνινοφ στη μεγάλη αίθουσα της Φιλαρμονικής του Έλβα.   Έχει δώσει συναυλίες στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης, στην Κίνα και στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, σε αίθουσες όπως η Φιλαρμονική του Έλβα, το Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης, η Γκεβάντχαους της Λειψίας, το Κοντσέρτχαους στο Βερολίνο και η Παλιά Όπερα της Φραγκφούρτης. Είναι τακτική προσκεκλημένη σε γνωστά φεστιβάλ, όπως το Kissinger Sommer, το Spannungen, το Φεστιβάλ του Σβέτσινγκεν και του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν.

Η Κυβέλη Ντέρκεν αφιερώνει σημαντικό μέρος του χρόνου της στη μουσική δωματίου. Εμφανίζεται τακτικά με τον Κρίστιαν Τέτσλαφ, τη Σάρον Καμ, τον  Γιούλιαν Στέκελ, την Άντιε Βάιτχαας, την Τάνια Τέτσλαφ κ.ά. Είναι επίσης μέλος του Ανσάμπλ Franz, το οποίο κέρδισε  βραβείο Οpus Klassik για την ηχογράφηση με έργα του Φέρντιναντ Ρης. Από πέντε ετών η Κυβέλη Ντέρκεν εμφανίζεται σε πιανιστικό ντούο με την αδελφή της Δανάη Ντέρκεν. Το 2015 ίδρυσαν και συνδιευθύνουν έως σήμερα το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου στο νησί της Λέσβου. Tο ΔΙΦΕΜΜ φέρνει την παράδοση της κλασικής μουσικής στη Λέσβο και αποτελεί πλέον σύμβολο ελπίδας σε ολόκληρη την περιοχή. Πρόσφατα κυκλοφόρησε η πρώτη της ηχογράφηση με την Αrs Produktion, με έργα σόλο και μουσικής δωματίου του Γιόζεφ Σουκ.

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1998. Πήρε τα πρώτα μαθήματα φλάουτου και βιολιού στο Δημοτικό Ωδείο Πολυγύρου σε ηλικία οκτώ ετών. Το 2019 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο φλάουτο στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, παίρνοντας δίπλωμα με άριστα και α΄ βραβείο (τάξη Λ. Κοκόρια, Ν. Δημόπουλου). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Ν. Δημόπουλο, Nτ. Μπούριακοφ, Β. Μπελομάζοφ. Τον Νοέμβριο του 2021 έλαβε μέρος στον 3ο Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό Τάσος Παππάς, όπου απέσπασε α΄ βραβείο στην κατηγορία της και το Bραβείο Eξαιρετικής Eρμηνείας Τάσος Παππάς. Το 2021 ολοκλήρωσε τις προπτυχιακές της σπουδές στο βιολί στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (τάξη Δ. Χανδράκη) και στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, παίρνοντας δίπλωμα με άριστα και α’ βραβείο (τάξη Ί. Σελαλμαζίδη). Στο πλαίσιο του προγράμματος Erasmus, σπούδασε για ένα εξάμηνο στην τάξη του Ε. Κόβατσιτς στο MDW Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Βιέννης. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Γ. Δεμερτζή, Δ. Πάτρα, M. Michelic, E. Orio. Είναι μέλος της ΕΛΣΟΝ. Υπήρξε μέλος της Ελληνοτουρκικής Ορχήστρας Νέων και της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης ΜΟΥSA.

Ο Οδυσσέας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 2009. Από τριών ετών μαθαίνει βιολί με δάσκαλo τον Λευτέρη Ζούλα. Εγκύκλιες σπουδές παρακολουθεί στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη της Μαρίνας Σέλκοβα. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια βιολιού με τον Γιώργο Δεμερτζή, τη Χάιου Μενγκ και τον Σκερντιάνο Κέραϊ. Έχει αποσπάσει πρώτα βραβεία και ειδικές διακρίσεις σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς, όπως στον 7ο Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό Μαρίας Χαιρογιώργου-Σιγάρα, στον 1ο Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό Σόλων Μιχαηλίδης στην Κύπρο, στον 4ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Orpheus Soloists, στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό Muse 2021, στον Διεθνή Διαδικτυακό Μουσικό Διαγωνισμό Nouvelles Étoiles 2021. Τον Νοέμβριο του 2021 απέσπασε α’ βραβείο στον 3ο Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό Τάσος Παππάς, και τη μέγιστη διάκριση του διαγωνισμού, το Βραβείο Εξαιρετικής Ερμηνείας Τάσος Παππάς. Έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Τον Δεκέμβριο του 2019 συνέπραξε ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του Χάρη Ηλιάδη στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Τον Ιούλιο του 2021 συμμετείχε στον κύκλο συναυλιών του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης «Ρεσιτάλ Νέων Καλλιτεχνών», ενώ τον Αύγουστο του 2021 εμφανίστηκε στο Μπετόβεν-Χάους στη Βόννη, καθώς και στην Αίθουσα Συναυλιών του Ωδείου της Βενσέν στο Παρίσι.

Ο Πετρίτ Τσέκου έχει δώσει ρεσιτάλ σε όλο τον κόσμο και έχει συμπράξει με ορχήστρες όπως η Συμφωνική της Βαλτιμόρης, η Φιλαρμονική του Κάλγκαρυ,  η Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου της Τσεχίας, η Φιλαρμονική της Ντέτζον (Ν. Κορέα), η Κρατική Ορχήστρα του Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης, η Φιλαρμονική της Παννονίας, η Φιλαρμονική του Ζάγκρεμπ. Συνεργάζεται τακτικά με τους Σολίστ του Ζάγκρεμπ και είναι ιδρυτικό μέλος του κιθαριστικού συνόλου Τρίο Elogio. «Χαρισματικός παίκτης, με δυνατό και επιβλητικό ήχο» (Calgary Herald), έχει αποσπάσει πρώτα βραβεία σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων ο Διεθνής Διαγωνισμός Κιθάρας του Πάρκενινγκ (Μαλιμπού), ο Διαγωνισμός Εγxόρδων του Σαντ (Άλλενταουν), ο Διεθνής Διαγωνισμός Μαουρίτσιο Μπιαζίνι (Μπολόνια) και ο Διεθνής Διαγωνισμός Κλασικής Κιθάρας Μικέλε Πιτταλούγκα (Αλεσσάντρια). Σπούδασε στη Μουσική Ακαδημία του Ζάγκρεμπ στην τάξη του Ντάρκο Πετρινιάκ και συνέχισε στο Ωδείο Πήμποντυ της Βαλτιμόρης με τον Μανουέλ Μπαρρουέκο. Διδάσκει μουσική δωματίου για κιθάρα στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Γκρατς (Αυστρία). Έχει ηχογραφήσει με πολλές δισκογραφικές εταιρείες. Το άλμπουμ του The Cello Suites (Eudora Records), που περιλαμβάνει όλες τις σουίτες για βιολοντσέλο του Μπαχ διασκευασμένες για κιθάρα,  ήταν υποψήφιο για Βραβείο ICMA. Οι πρόβες για την ηχογράφηση αποτέλεσαν το θέμα του βραβευμένου ντοκιμαντέρ Sarabande της Καλτρίνα Κρασνίτσι. Ο Πετρίτ Τσέκου είναι καλλιτέχνης της D’Addario (εταιρεία κατασκευής μουσικών οργάνων) και παίζει σε κιθάρα Ρος Γκούτμαγερ.

Η Ροζάννε Φιλίππενς διαθέτει εξαιρετικό χάρισμα στην επικοινωνία και έμφυτη μουσικότητα, προσεγγίζοντας με ειλικρίνεια τα έργα που ερμηνεύει. Είναι ιδιαίτερα περιζήτητη στην Ολλανδία, όπου εμφανίζεται τακτικά ως σολίστ και ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, ενώ πρόσφατα έκανε το ντεμπούτο της με την Εθνική Ορχήστρα της Λυόν ερμηνεύοντας στο βιολί και διευθύνοντας την Ορχήστρα με εξαιρετική επιτυχία. Έχει εμφανιστεί με ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική του Ρόττερνταμ, η Φιλαρμονική της Ολλανδικής Ραδιοφωνίας, η Residentie Orkest (Χάγη, Άμστερνταμ), η Συμφωνική της Βαρκελώνης, η Συμφωνική του Βανκούβερ, η Ορχήστρα του Ώλστερ, η Συμφωνική του Ουίννιπεγκ, με ορχήστρες στη Γερμανία, τη Φινλανδία, την Ελβετία, και μαέστρους όπως ο Γιαννίκ Νεζέ-Σεγκέν, o Λώρενς Φόστερ, ο Όττο Τάουσκ, ο Γιαν Βίλλεμ ντε Φρηντ, ο Άντονυ Χέρμους και ο Νίκολας Κόλλον. Συνεργάζεται με καλλιτέχνες όπως ο Ιστβάν Βαρντάι, η Βίλντε Φρανγκ, ο Ζυλιέν Κεντάν, ο Βίκινγκουρ Όλαφσον, ο Άμιχαϊ Γκρος, η Καμίγ Τομά και ο Ζόλταν Φέγερβαρι. Διοργανώνει τη σειρά «The Amsterdam Salon Pop-Up», παρουσιάζοντας συναυλίες υψηλών προδιαγραφών σε ασυνήθιστες τοποθεσίες. Η Φιλίππενς ηχογραφεί αποκλειστικά για την Channel Classics λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές. Η Strad περιέγραψε το τελευταίο της άλμπουμ Insight «γλυκά ψιθυριστό και ταυτόχρονα εξαιρετικά δυναμικό», ενώ το BBC έχει χαρακτηρίσει «θρίαμβο» το παλαιότερο άλμπουμ της Dedications με έργα Κράισλερ, Φωρέ, Υζαΰ και το Δεύτερο κοντσέρτο του Προκόφιεφ. Άρχισε μαθήματα μουσικής σε μικρή ηλικία με την Αννέκε Σιλτ στο Μουσικό Σχολείο του Άμστελβην. Συνέχισε τις σπουδές της στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης και στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ στο Βερολίνο με την Κόουσγιε Βάιζενμπεϊκ, τη Βέρα Μπεθς, την Άννερ Μπέυλσμα και τον Ουλφ Βαλλίν, λαμβάνοντας τις υψηλότερες διακρίσεις και από τα δύο ιδρύματα. Κέρδισε α΄ βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό Βιολιού της Ολλανδίας το 2009 και στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού του Φράιμπουργκ το 2014. Παίζει με Στραντιβάρι «Μπαρρέρ» (1727), χάρη στη γενναιόδωρη υποστήριξη του Ιδρύματος Ελίζε Ματίλντε.

Περιζήτητη ως σολίστ και ως μουσικός δωματίου, η Βάστι Χάντερ έχει εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ,  όπως το Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, το Φεστιβάλ του Λόκενχαους, της Έρνης, η Άνοιξη της Χαϊδελβέργης,  το Boswiler Sommer,  το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της Σαγκάης. Έχει συμπράξει με καλλιτέχνες όπως ο Στήβεν Ίσσερλις, η Μάρτα Άργκεριχ, ο Πέκκα Κουουσίστο, ο Νίκολας Άλτστετ και η Βίλντε Φρανγκ, ενώ εμφανίζεται τακτικά ανά τον κόσμο με το Τρίο Gaspar, το σύνολο που ίδρυσε το 2010 με τον βιολονίστα Ιόνιαν Ηλίας Καντέσα και τον πιανίστα Νίκολας Ρίμμερ. Και τα τρία μέλη του συνόλου σπούδασαν με τον Χάττο Μπάιερλε στην Ευρωπαϊκή Ακαδημία Μουσικής. Η Βάστι Χάντερ είναι επίσης μέλος του Κουαρτέτου Εγχόρδων Kelemen, με το οποίο θα ηχογραφήσουν και τα έξι κουαρτέτα του Μπάρτοκ το 2023 (Alpha). Έχει κερδίσει πρώτα βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς στη Βιέννη, στην Πράγα και στη Βαϊμάρη. Διδάσκει βιολοντσέλο σε μεταπτυχιακούς φοιτητές στο Πανεπιστήμιο Μουσικής, Θεάτρου και Πολυμέσων του Ανόβερου και μουσική δωματίου στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Θεάτρου του Ρόστοκ. Παίζει σε βιολοντσέλο Ρόμπαουτς που κατασκευάστηκε το 1720 στο Άμστερνταμ.

Ο Νίκος Χαριζάνος γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι o Γενικός Γραμματέας του Κέντρου Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ), το οποίο ιδρύθηκε από τον Ιάννη Ξενάκη, και μέλος του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής (ΕΣΣΗΜ). Έργα του έχουν εκτελεστεί σε τριάντα τέσσερις χώρες, έχουν εκδοθεί από τους οίκους Schott (Γερμανία), Musica Ferrum (Ηνωμένο Βασίλειο), Rowman & Littlefield (ΗΠΑ), Tetractys (Ηνωμένο Βασίλειο), Les Procuctions d’ Oz (Canada), TEM (Taukay Edizioni Musicali, Iταλία), και κυκλοφορούν σε cd από τις εταιρείες  Naxos (Ηνωμένο Βασίλειο), Phasma (Ελλάδα, Πολωνία), TEM (Ιταλία), Subways Music (Ελλάδα).