Γεννήθηκε στην Ισπανία το 1985 και άρχισε να παίζει κoντραμπάσο σε ηλικία δέκα ετών. Αποφοίτησε από το Επαγγελματικό Ωδείο Χοακίν Τουρίνα, όπου σπούδασε με τον Ραφαέλ ντε Φρίας και την Κάρεν Μαρτιροσσιάν. Το 2002, εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο για να ολοκληρώσει προπτυχιακές και μεταπτυχιακές σπουδές στη Σχολή Μουσικής και Δράματος Γκίλντχολ, με τον καθηγητή Ρινάτ Ιμπραγκίμοφ. Συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο Χανς Άισλερ του Βερολίνου, με καθηγητή τον Γιάννε Σάκσαλα. Έχοντας κερδίσει πολλά βραβεία και υποτροφίες, το 2006 γίνεται κορυφαίος κοντραμπασίστας της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Ολλανδίας του Άμστερνταμ. Έχει συμπράξει ως κορυφαίος κοντραμπασίστας με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, τη Βασιλική Ορχήστρα Κοντσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, την Ορχήστρα Δωματίου Μάλερ, τη Συμφωνική του BBC κ.ά., υπό διακεκριμένους διευθυντές ορχήστρας, όπως ο σερ Κόλιν Ντέιβις, ο Βαλέρυ Γκέργκιεφ και ο Κουρτ Μαζούρ. Έχει συνεργαστεί με σύνολα διαφορετικού ύφους, όπως το Αρκάντζελο, η Ορχήστρα της Εποχής του Διαφωτισμού, η Σινφωνιέττα του Λονδίνου, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του BBC και η Εθνική Ορχήστρα της Ισπανίας, και είναι ιδιαίτερα ενεργός ερμηνευτής μουσικής δωματίου. Έχει εμφανιστεί σε συναυλιακούς χώρους όπως το Ουίγκμορ Χολ, το Μπάρμπικαν, η Κοντσέρτχεμπαου και το Aτενέο της Μαδρίτης. Το 2012, έγινε μέλος του διδακτικού προσωπικού της Σχολής Μουσικής & Δράματος Γκίλντχολ, ενώ είναι επισκέπτης καθηγητής σε πολλά κολέγια και oρχήστρες νέων. Έχει ηχογραφήσει με αρκετά σύνολα για δισκογραφικές εταιρείες όπως η EMI Classics και η Pentatone, και έχει συνεργαστεί με το σχήμα διεθνούς κύρους New Generation Artists (Καλλιτέχνες νέας γενιάς) του Ραδιοφώνου ΒΒC3

Ο Πετρίτ Τσέκου έχει δώσει ρεσιτάλ σε όλο τον κόσμο και έχει συμπράξει με ορχήστρες όπως η Συμφωνική της Βαλτιμόρης, η Φιλαρμονική του Κάλγκαρυ,  η Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου της Τσεχίας, η Φιλαρμονική της Ντέτζον (Ν. Κορέα), η Κρατική Ορχήστρα του Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης, η Φιλαρμονική της Παννονίας, η Φιλαρμονική του Ζάγκρεμπ. Συνεργάζεται τακτικά με τους Σολίστ του Ζάγκρεμπ και είναι ιδρυτικό μέλος του κιθαριστικού συνόλου Τρίο Elogio. «Χαρισματικός παίκτης, με δυνατό και επιβλητικό ήχο» (Calgary Herald), έχει αποσπάσει πρώτα βραβεία σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων ο Διεθνής Διαγωνισμός Κιθάρας του Πάρκενινγκ (Μαλιμπού), ο Διαγωνισμός Εγxόρδων του Σαντ (Άλλενταουν), ο Διεθνής Διαγωνισμός Μαουρίτσιο Μπιαζίνι (Μπολόνια) και ο Διεθνής Διαγωνισμός Κλασικής Κιθάρας Μικέλε Πιτταλούγκα (Αλεσσάντρια). Σπούδασε στη Μουσική Ακαδημία του Ζάγκρεμπ στην τάξη του Ντάρκο Πετρινιάκ και συνέχισε στο Ωδείο Πήμποντυ της Βαλτιμόρης με τον Μανουέλ Μπαρρουέκο. Διδάσκει μουσική δωματίου για κιθάρα στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Γκρατς (Αυστρία). Έχει ηχογραφήσει με πολλές δισκογραφικές εταιρείες. Το άλμπουμ του The Cello Suites (Eudora Records), που περιλαμβάνει όλες τις σουίτες για βιολοντσέλο του Μπαχ διασκευασμένες για κιθάρα,  ήταν υποψήφιο για Βραβείο ICMA. Οι πρόβες για την ηχογράφηση αποτέλεσαν το θέμα του βραβευμένου ντοκιμαντέρ Sarabande της Καλτρίνα Κρασνίτσι. Ο Πετρίτ Τσέκου είναι καλλιτέχνης της D’Addario (εταιρεία κατασκευής μουσικών οργάνων) και παίζει σε κιθάρα Ρος Γκούτμαγερ.

Η ιδιοσυγκρασία, το πάθος και η αφοσίωση της Κυβέλης Ντέρκεν στη μουσική εκδηλώνονται αβίαστα σε κάθε  της συναυλία. Γοητευτική, μεταδοτική και ενθουσιώδης, η νεαρή μουσικός (γενν. 1995) επιδιώκει και εκτιμά την επικοινωνία με το κοινό, στο οποίο συνήθως απευθύνεται προτού καν καθίσει στο πιάνο, όπου δοκιμάζει τα όρια μεταξύ ηχητικής ποικιλότητας και καλλιτεχνικής έκφρασης. Σε ηλικία επτά ετών αρχίζει σπουδές πιάνου πλάι στον φημισμένο παιδαγωγό και καθηγητή Καρλ-Χάιντς Κέμμερλινγκ, ο οποίος ήταν δάσκαλός της επί δέκα χρόνια. Συνέχισε με τον καθηγητή Λαρς Φογκτ στο Πανεπιστήμιο Μουσικής, Θεάτρου και Πολυμέσων του Ανόβερου, όπου σπουδάζει έως σήμερα. Είναι μέλος του πρακτορείου TONAListen, έχει κερδίσει υποτροφίες και έχει λάβει την υποστήριξη από πολλά ιδρύματα και οργανισμούς, όπως το Γερμανικό Ίδρυμα Musikleben, το Φεστιβάλ Spannungen, η Διεθνής Μουσική Ακαδημία του Λήχτενσταϊν και το Ίδρυμα Βέρνερ Ρίχαρντ – Δρ Καρλ Ντέρκεν (συνωνυμία). Έκανε το ορχηστρικό της ντεμπούτο σε ηλικία οκτώ ετών. Έκτοτε έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως η Καμεράτα του Αμβούργου, η Καμεράτα της Βέρνης και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Το 2019  έκανε το ντεμπούτο της με τη Γερμανική Φιλαρμονική Δωματίου της Βρέμης ερμηνεύοντας τις Συμφωνικές παραλλαγές του Σεζάρ Φρανκ σε μουσική διεύθυνση της Αλόντρα ντε λα Πάρρα. Έχει δώσει συναυλίες στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης, στην Κίνα και στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, σε αίθουσες όπως η Φιλαρμονική του Έλβα, το Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης, η Γκεβάντχαους της Λιψίας, το Κοντσέρτχαους στο Βερολίνο και η Παλιά Όπερα της Φραγκφούρτης. Είναι τακτική προσκεκλημένη σε γνωστά φεστιβάλ, όπως το Kissinger Sommer, το Spannungen, το Φεστιβάλ του Σβέτσινγκεν και του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν. Στην αρχή της σταδιοδρομίας της έδωσε συναυλία παρουσία του Δαλάι Λάμα (2007) και της Άνγκελας Μέρκελ στην Ουάσιγκτον (2009). Η Κυβέλη Ντέρκεν αφιερώνει σημαντικό μέρος του χρόνου της στη μουσική δωματίου. Εμφανίζεται τακτικά με καλλιτέχνες όπως ο Κρίστιαν Τέτσλαφ, η Σάρον Καμ, ο Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ και η Τάνια Τέτσλαφ. Το πρώτο της άλμπουμ περιέχει έργα σόλο και μουσικής δωματίου του Γιόζεφ Σουκ (Αrs Produktion). Στο νέο της  άλμπουμ με τίτλο Aπόλλωνας και Διόνυσος (Berlin Classics) ερμηνεύει έργα Ραβέλ, Ντεμπυσσύ, Mπραμς, Ντε Φάγια, Θεοδωράκη κ.ά. μαζί με την αδελφή της Δανάη Ντέρκεν, με την οποία εμφανίζονται σε πιανιστικό ντούο από πέντε ετών. Το 2015 ίδρυσαν και συνδιευθύνουν έως σήμερα το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου στο νησί της Λέσβου. Tο ΔιΦεΜΜ φέρνει την παράδοση της κλασικής μουσικής στη Λέσβο και αποτελεί πλέον σύμβολο ελπίδας σε ολόκληρη την περιοχή.

Ο Ντανιέλ Γκαρλίτσκυ προέρχεται από μία διάσημη οικογένεια Ρώσσων βιολιστών και παιδαγωδών. Γεννημένος στη Μόσχα, ο Γκαρλίτσκυ ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές (βιολί και Πιάνο) στην Μουσική Ακαδημία για χαρισματικούς νέους Γκνέσιν, σε ηλικία 6 χρονών. Αφού εγκαταστάθηκε στη Γαλλία στις αρχές της δεκαετίας του ’90, συνέχισε τα μαθήματά του στο Ωδείο της Λυών από όπου αποφοίτησε με τις υψηλότερες διακρίσεις.

Το 1999, ξεκίνησε της σπουδές του στο Εθνικό Ωδείο Ανώτατης Εκπαίδευσης Μουσικής και Χορού του Παρισιού (CNSMDP) από όπου αποφοίτησε με διάκριση.
Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με Ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική του Αμβούργου, η Ορχήστρα της Εποχή του Διαφωτισμού, η Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης και έχει συμπράξει σε έργα μουσικής δωματίου με ερμηνευτές όπως ο Γκίντον Κρέμερ, η Μαρία Ζοάο Πίρες, ο Όλεγκ Μάιζενμπεργκ κ.α.

Το ρεπερτόριό του εκτείνεται από το πρώιμο μπαρόκ (Μοντεβέρντι, Λουλί κ.λπ.), που ερμηνεύει σε όργανα εποχής μέχρι και σε συνθέσεις του 21ου αιώνα. Έχει ερμηνεύσει σε πρώτες εκτελέσεις έργα Γάλλων συνθετών (Philippe Hersant, Thierry Escaich, Olivier Greif ) καθώς και συνθετών διεθνούς φήμης όπως ο Τζον Άνταμς, ο Φίλιπ Γκλας και ο Άρβο Περτ.
Διδάσκει βιολί στο Ωδείο του Παρισιού και παράλληλα δίνει διαλέξεις και σεμινάρια τελειοποίησης στην Ευρώπη και την Ασία. Ο Ντανιέλ Γκαρλίτσκυ παίζει στο ιταλικό βιολί του 18ου αιώνα “Joseph Guarnerius, filius Andreæ” και σε γαλλικό βιολί κατασκευασμένο για τον ίδιο το 2003 από τον Ζακ Φυστιέρ.

Η Τζουλιάνε Γκρέπλινγκ γεννήθηκε το 1988 κοντά στη Λειψία της Γερμανίας. Σπούδασε στη Λειψία με καθηγητή τον Τ. Χάουσιλντ, και στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου με καθηγητή τον Κρ. Ντάλμαν. Έχει κερδίσει επανειλημμένα τον Γερμανικό Διαγωνισμό για Παιδιά Γιούγκεντ Μουζιτσίερτ, το Βραβείο Μέρες Μουσικής του Έμσμπυρεν 2008 και το Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου Αλίς-Σάμτερ-Βέτμπεβερμπ 2010. Είχε την υποστήριξη του Ίδρυματος Νέων Μουσικών στο Μπαϋρόιτ και του Γερμανικού Ίδρυματος Ακαδημαϊκών Υποτροφιών. Μεταξύ του 2010-2012, έπαιξε ως πρώτο κόρνο στην Kόμισε Όπερ του Βερολίνου, και από το 2013 είναι μέλος της Ορχήστρας Γκεβάντχαους της Λειψίας. Έχει εμφανιστεί με τη Στάατσκαπελλε του Βερολίνου, τη Στάατσκαπελλε της Δρέσδης και την Κάμερακαντεμι του Πότσνταμ. Ως σολίστ, έχει εμφανιστεί στη Λειψία, στο Βερολίνο, στη Φραγκφούρτη, στην Αγία Πετρούπολη κ.α. Το 2014, έπαιξε με τη Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου στη ζωντανή ραδιοφωνική εκπομπή Debüt im Deutschlandradio Kultur (Πρεμιέρα στο γερμανικό ραδιόφωνο πολιτισμού). Από το 2015, διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου.

Πολλές και διαφορετικές επιρροές διαμόρφωσαν το χαρακτήρα και τη σταδιοδρομία του Νώε Ινουί, σε βαθμό που μπορεί να προξενούν έκπληξη σε όσους τον γνωρίζουν για πρώτη φορά. Ωστόσο, για τον ίδιο τον βιολονίστα –ο οποίος γεννήθηκε στις Βρυξέλλες (1985) από μητέρα Ελληνίδα και πατέρα Ιάπωνα– πρόκειται για κάτι τόσο λογικό και οργανικό όσο η ίδια αναπνοή. Ο Ινουί έχει διακριθεί επανειλημμένα σε διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Γιαν Σιμπέλιους στο Ελσίνκι (Eιδικό Bραβείο για Νέα Ταλέντα 2005), στο Διαγωνισμό Λουί Σπορ (2007), στο Διαγωνισμό Νέων Καλλιτεχνών Κοντσέρτου στη Νέα Υόρκη (ΥCA 2009) και στην Ακαδημία του Φεστιβάλ του Φερμπιέ (Βραβείο Γιούλιους Μπέαρ 2012). Το 2020 επιλέχθηκε από το Κοντσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ ως ένας από τους «Καλλιτέχνες του Κλασικού Μέλλοντος της Ευρώπης». Έχει συμπράξει, μεταξύ άλλων, με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ιαπωνίας, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Τόκυο, τη Συμφωνική της Καοσιούνγκ, την Εθνική Ορχήστρα του Βελγίου, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και την Ορχήστρα Δωματίου της Στουτγάρδης. Ένθερμος υποστηρικτής της μουσικής δωματίου, είναι συνιδρυτής των συνόλων Κουαρτέτο Πιάνου Corneille και Tρίο Bell’Arte, που έχουν σημειώσει ιδιαίτερη επιτυχία. Είναι συχνά προσκεκλημένος σε διεθνή φεστιβάλ, όπου συμπράττει με μουσικούς όπως η Μάρτα Άργκεριχ και ο Λεωνίδας Καβάκος. Ο Νώε Ινουί έχει ηχογραφήσει επτά άλμπουμ. Το τελευταίο περιέχει τις σόλο σονάτες και το έργο Étude Poème του Εζέν Υζαῢ, το οποίο ηχογραφείται για πρώτη φορά παγκοσμίως.

O Μπένεντικτ Κλέκνερ γεννήθηκε το 1989 και είναι από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της γενιάς του. Έχει διακριθεί σε πολλούς διαγωνισμούς και έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία, με πιο πρόσφατο το ΟPUS Klassik 2021. Ως σολίστ συμπράττει με διακεκριμένες ορχήστρες ανά τον κόσμο, όπως η Βασιλική Φιλαρμονική του Λονδίνου,  η NDR Φιλαρμονική Oρχήστρα του Έλβα, η Κρατική Φιλαρμονική της Γερμανίας, η Κρεμεράτα Μπάλτικα, η Καμεράτα του Όσλο και η Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου, με μαέστρους όπως ο Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ, ο Κρίστοφ Έσενμπαχ, ο Μίχαελ Ζάντερλινγκ, ο Χάινριχ Σιφ και ο σερ Σάιμον Ρατλ. Ένθερμο μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, εμφανίζεται με καλλιτέχνες όπως ο σερ Αντράς Σιφ, η Άννε-Zοφί Μούττερ, ο Γκίντον Κρέμερ, ο Αντουάν Ταμεστί, ο Εμάνουελ Αξ, ο Φαζίλ Σάυ, η Λίζα Μπατιασβίλι, ο Γιούρι Μπασμέτ, ο Μπέντζαμιν Γκρόσβενορ, ο Λαρς Φογκτ και ο Κρίστιαν Τέτσλαφ.  Τον Οκτώβριο του 2021 κυκλοφόρησε από την Brilliant Classics ηχογράφησή του με τις σουίτες για βιολοντσέλο του Μπαχ. Από το 2014 ο Μπένεντικτ Κλέκνερ είναι καλλιτεχνικός διευθυντής  και ιδρυτής του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ του Kόμπλεντς. Σπούδασε πλάι στον Μάρτιν Όστερταγκ και συνέχισε με τον Φραντς Χέλμερσον και τον Γκάρυ Χόφμαν, ως νέος σολίστ των μεταπτυχιακών προγραμμάτων της Ακαδημίας του Κρόνμπεργκ. Παίζει με ιταλικό βιολοντσέλο του Φραντσέσκο Ρουτζέρι (Κρεμόνα, 1690), με το οποίο παλαιότερα έπαιζε ο Μωρίς Γκεντρόν, και με δοξάρι του Ετιέν Παζό (Mιρκούγ, 1820).

Γεννημένη το 1989, η νεαρή Αυστριακή ήταν μόλις δεκαέξι ετών όταν άρχισε σπουδές φλάουτου στο Μοτσαρτέουμ στο Ζάλτσμπουργκ, με καθηγητή τον Μίκαελ Μάρτιν Κόφλερ. Χάρη στις επιτυχίες που σημείωσε σε πολλούς μουσικούς διαγωνισμούς, πολύ σύντομα έγινε ιδιαίτερα γνωστή στο χώρο της μουσικής. Έχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ, όπως το Φεστιβάλ Μουσικής του Ράινγκαου, του Νταβός, Μεκλεμβούργου- Δυτικής Πομερανίας κ.ά. Επελέγη ως Rising Star από το Κοντσέρτχαους και τη Μουζίκφεραϊν της Βιέννης για τον Οργανισμό Ευρωπαϊκών Συναυλιακών Αιθουσών, στο πλαίσιο του οποίου έδωσε ρεσιτάλ στην Μποζάρ των Βρυξελλών, στη Σιτέ ντε λα Μουζίκ στο Παρίσι, στην Κοντσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, στο Κοντσέρτχαους της Βιέννης κ.α. Επίσης, έχει δώσει συναυλίες στον Καναδά, στις ΗΠΑ και στην Ιαπωνία. Ως σολίστ, έχει συμπράξει με επιφανείς ορχήστρες, όπως η Συμφωνική της Βιέννης, η Ορχήστρα Δωματίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης και η Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου. Έχει ήδη ηχογραφήσει δύο δίσκους και ετοιμάζει καινούργιο.

Ο Σεμπάστιαν Μαντς είναι διεθνής σολίστ, μέλος συνόλων μουσικής δωματίου και σόλο κλαρινετίστας στη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Νοτιοδυτικής Γερμανίας (SWR). Κομβικό σημείο στην καριέρα του υπήρξε η επιτυχία του στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής ARD στο Μόναχο το Σεπτέμβριο του 2008, όπου απέσπασε, μεταξύ άλλων, α΄ βραβείο στην κατηγορία του κλαρινέτου ̶ το οποίο είχε να δοθεί τα τελευταία σαράντα χρόνια ̶ και το πολυπόθητο Βραβείο Κοινού. Λίγους μήνες νωρίτερα, μαζί με τον συνεργάτη του πιανίστα Μάρτιν Κλετ, κέρδισε τον Γερμανικό Διαγωνισμό Μουσικής, και πρόσφατα κέρδισε το Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Καλλιτέχνη στη Νέα Υόρκη. Στο χώρο της δισκογραφίας, απέσπασε τρεις συνεχόμενες φορές το Βραβείο ECHO Klassik, ενώ το άλμπουμ του A Bernstein Story (Berlin Classics, 2019) κέρδισε Βραβείο OPUS Klassik στην κατηγορία «Classic without Borders» (Οκτώβριος 2020). Ο Σεμπάστιαν Μαντς γεννήθηκε στο Ανόβερο (1986) και έλκει τις μουσικές του ρίζες από το οικογενειακό του περιβάλλον. Είναι εγγονός του βιολονίστα Μπόρις Γκόλντσταϊν, με καταγωγή από την Οδησσό, και οι γονείς του είναι σολίστ πιάνου. Σε ηλικία έξι ετών αρχίζει να συμμετέχει σε παιδική χορωδία αγοριών και κατόπιν συνεχίζει με μαθήματα πιάνου. Ωστόσο, σύντομα τον κερδίζει το κλαρινέτο, στο οποίο αφοσιώνεται. Ανάμεσα στους σημαντικότερους δασκάλους και υποστηρικτές του είναι οι διακεκριμένοι κλαρινετίστες Ζαμπίνε Μάιερ και Ράινερ Βέλε.

Γνωστή για τις εκφραστικές και συναισθηματικές της ερμηνείες, η Αλίσσα Μαργκούλις εμφανίζεται τακτικά σε γνωστές συναυλιακές αίθουσες, όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, το Κάρνεγκι Χολ, το Κέννεντυ Σέντερ, η Αίθουσα Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα, το Παλάτι Καλών Τεχνών στην Πόλη του Μεξικού, το Kέντρο Καλών Τεχνών Βozar στις Βρυξέλλες, η Φιλαρμονική της Κολωνίας, η Τόνχαλλε της Ζυρίχης, η Φιλαρμονική Αίθουσα της Αγίας Πετρούπολης κ.ά. Γεννήθηκε στη Γερμανία σε οικογένεια ρώσων μουσικών και σπούδασε στην Κολωνία με τον Ζακάρ Μπρον, στις Βρυξέλλες με τον Ωγκυστάν Ντυμαί και στη Βιέννη με τον Πάβελ Βερνίκοφ. Έχει αποσπάσει πολλά βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς βιολιού, καθώς και το βραβείο Pro Europa του Ιδρύματος Ευρωπαϊκών Τεχνών. Έδωσε την πρώτη της συναυλία σε ηλικία επτά ετών με τους Σολίστ της Βουδαπέστης και έκτοτε έχει εμφανιστεί με πολλές ορχήστρες, όπως η Αγγλική Ορχήστρα Δωματίου, η Νέα Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ιαπωνίας, η Εθνική Ορχήστρα του Ιλ-ντε-Φρανς, η Συμφωνική Ορχήστρα Τζουζέππε Βέρντι του Μιλάνου, η Ορχήστρα της Ιταλικής Ελβετίας, η Ορχήστρα Μπιλκέντ της Άγκυρας, η Ορχήστρα Μπετόβεν της Βόννης, η Εθνική Ορχήστρα του Βελγίου, η Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης, οι Σολίστ της Μόσχας, η Κρεμεράτα Μπάλτικα κ.ά. Έχει συμπράξει με γνωστούς αρχιμουσικούς: Ίβορ Μπόλτον, Ζακ Μερσιέ, Άρνολντ Κατς, Ντμίτρι Λις, Ενρίκε Ματσόλλα, Φαμπρίς Μπογιόν, Στέφαν Βλάνταρ, Φρανσουά-Ξαβιέ Ροτ, Λαρς Φογκτ, Χάουαρντ Γκρίφιθς, Γιούρι Μπασμέτ, Γκίντον Κρέμερ, Κρίστιαν Άρμινγκ, Ωγκυστάν Ντυμαί, Μίκκο Φρανκ, Γκερντ Άλμπρεχτ κ.ά. Ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, η Αλίσσα Μαργκούλις συνεργάζεται με τη Μάρτα Άργκεριχ, τον Γιούρι Μπασμέτ, τον Ίβρι Γκίτλις, τον Γκίντον Κρέμερ, τον Μπρούνο Τζουράννα, τον Μίσα Μάισκυ, την Γκαμπριέλα Μοντέρο, τον Ζαν Γκυγέν Κεράς, τον Αλεξάντρ Ταρώ, τον Στήβεν Κοβάσεβιτς, την Πολίνα Λεσένκο, τον Πάουλ Μπαντούρα-Σκόντα κ.ά. Έχει ηχογραφήσει περισσότερους από δώδεκα δίσκους με εταιρείες όπως η EMI Classics, η Oehms, η Novalis, η Avanti Classic και η CAvi. Δύο από τις έξι ηχογραφήσεις της σειράς «Μάρτα Άργκεριχ και Φίλοι» με την EMI Classics απέσπασαν υποψηφιότητα για Grammy, ενώ πολλές άλλες κέρδισαν το Diapason d’or.

Η Xάιγιουν Παρκ, βιολονίστα με εξαιρετικό στιλ και δεξιοτεχνία, έκανε την πρώτη της εμφάνιση με τη Φιλαρμονική της Σεούλ σε ηλικία εννέα ετών. Έκτοτε έχει αποκτήσει διεθνή αναγνώριση, συμπράττοντας με ορχήστρες όπως η Συμφωνική της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, η Συμφωνική του Μόντρεαλ, η NDR Φιλαρμονική Oρχήστρα του Έλβα, η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λίβερπουλ, η Ορχήστρα Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης και η Συμφωνική Ορχήστρα NHK του Τόκυο. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών  γίνεται η νεότερη νικήτρια στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό ARD στο Μόναχο, αποσπώντας το α΄ βραβείο (2009).  Ακολουθεί το βραβείο της Επιτροπής Μπορλέττι-Μπουιτόνι (2011) και το βραβείο London Music Masters (2012), μέσω του οποίου συμμετέχει στα εκπαιδευτικά προγράμματα του θεσμού σε σχολεία του Λονδίνου, εκπληρώνοντας το πάθος της για τη μουσική και τη διδασκαλία.  Η Xάιγιουν Παρκ εμφανίζεται τακτικά σε μεγάλα φεστιβάλ και αίθουσες ανά τον κόσμο: Σάουθμπανκ Σέντερ στο Λονδίνο, Φεστιβάλ Σπάννουνγκεν στο Χάιμπαχ, Φεστιβάλ Μόριτσμπουργκ, Φεστιβάλ Μάρλμπορο κ.α. Έχει συνεργαστεί με τον Γκίντον Κρέμερ, τον Αντράς Σιφ, τον Κρίστιαν Τέτσλαφ, τον Γιούρι Μπασμέτ, τον Λαρς Φογκτ, τον Ντάνιελ Χόουπ, τον Άλμπαν Γκέραρντ, τον Γιαν Φόγκλερ, τον Μπέντζαμιν Γκρόσβενορ κ.ά. Γεννήθηκε στη Σεούλ το 1992. Σπούδασε στο κολέγιο του Εθνικού Πανεπιστημίου Τεχνών της Κορέας και του Πανεπιστημίου του Σινσινάτι με καθηγητή τον Πιοτρ Μιλέβσκι. Συνέχισε τις σπουδές της με την  Άντιε Βάιτχαας στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ στο Βερολίνο και με τον Κρίστιαν Τέτσλαφ ως νέα σολίστ στην Ακαδημία του Κρόνμπεργκ, με την υποστήριξη της υποτροφίας Νίκολας Γκρούμπερ. Παίζει με βιολί του γερμανού κατασκευαστή Στέφαν-Πήτερ Γκράινερ.

Αφού  κέρδισε πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιόλας Λάιονελ Τέρτις το 2016, ο Τίμοθυ συνέχισε την πορεία του με εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο,  φτάνοντας φέτος στο Φεστιβάλ Sommets Musicaux στο Γκστάαντ όπου κέρδισε το φημισμένο βραβείο Τιερρύ Σερτς που του παρέδωσε ο Ρενώ Καπυσόν.

Για την καλλιτεχνική περίοδο 2018/19, οι συναυλιακές δραστηριότητες του Τίμοθυ είναι πολλές και σημαντικές: είναι μόνιμος καλλιτέχνης στη Φιλαρμόνια του Μπάντεν-Μπάντεν, εμφανίζεται  με τη Συμφωνική του Αμβούργου, την Τόνχαλε της Ζυρίχης, την Ορχήστρα της Λιλ, την Καμεράτα του Ζάλτσμπουργκ και την Ορχήστρα Φιλαρμόνια, επιστρέφει στο Ουίγκμορ Χολ ως σολίστ, ενώ στον τομέα της μουσικής δωματίου συνεργάζεται με τους Στήβεν Ίσσερλις, Τζόσουα Μπελ, Τζέρεμι Ντενκ, το Κουαρτέτο Αρόντ, τον Νίκολας Ντάνιελ και το Nash Ensemble.

Το 2019, πραγματοποιεί εμφανίσεις στο Kοντσέρτχαους στο Βερολίνο, στο Λούβρο, στα Sommets Musicaux (Γκστάαντ), Άνοιξη της Χαϊδελβέργης, Γαλλικής Ραδιοφωνίας στο Μονπελλιέ και στο Φεστιβάλ του Εβιάν, ενώ επιστρέφει, επίσης ως μόνιμος καλλιτέχνης, στο Θερινό Φεστιβάλ Boswiler. Συμμετέχει στο Φεστιβάλ Άσπεν στις ΗΠΑ, πραγματοποιεί την πρώτη του εμφάνιση στην Εθνική Αίθουσα Συναυλιών στην Ταϊπέι της Ταϊβάν και δίνει συναυλίες στην Ιαπωνία, στο Σουμίντα Τρίφονι Χολ στο Τόκιο κ.α.,  με τον πιανίστα Μπέντζαμιν Φριθ.

Γεννήθηκε στο Λονδίνο και σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής, αποφοιτώντας με τον Έπαινο Αριστείας της Βασίλισσας. Αυτό το διάστημα σπουδάζει στην Ακαδημία Κρόνμπεργκ με την Νομπούκο Ιμάι. Παίζει με βιόλα Περετζερίνο ντι Τζανέττο (ca. 1565-75), ευγενική παραχώρηση της Διεθνούς Εταιρείας Βιολιού Beare’s.

Έχοντας την υποστήριξη και την καθοδήγηση του σερ Γεχούντι Μενουχίν από νεαρή ηλικία, ο Κιρίλ Τρούσσοφ θεωρείται σήμερα ένας από τους κορυφαίους βιολονίστες της γενιάς του. Συνεργάζεται με διακεκριμένες ορχήστρες και είναι τακτικός προσκεκλημένος σε διεθνή φεστιβάλ και γνωστές αίθουσες σε όλο τον κόσμο. Ο διεθνής τύπος γράφει για τις ερμηνείες του: «…εντυπωσιακή κομψότητα, άψογη τεχνική, εξαιρετική μουσική ευαισθησία και ήχος τέλειας ομορφιάς».

Το πάθος του για τη μουσική δωματίου τον συνδέει, και σε φιλικό πλέον επίπεδο, με καλλιτέχνες όπως οι Σολ Γκαμπέττα, Γιούτζα Γουάνγκ, Τζούλιαν Ράχλιν, Ντάνιελ Χόουπ, Τζόσουα Μπελ, Γκωτιέ και Ρενώ Καπυσόν, Νατάλια Γκούτμαν, Κριστιάν Τσακαρίας, Γιούρι Μπασμέτ και Μίσα Μάισκυ. Eκτός από την εμφάνισή του στο Παρίσι στη θέση του Γκίντον Κρέμερ, άλλες σημαντικές στιγμές των τελευταίων ετών της καριέρας του ήταν η περιοδεία στην Ασία με την Ορχήστρα Δωματίου του Φεστιβάλ του Φερμπιέ, η εκπληκτική ερμηνεία στα BBC Proms και η δραστηριότητά του ως μέλος κριτικής επιτροπής σε διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων και ο Διεθνής Διαγωνισμός Εγχόρδων Σένφελντ στην Κίνα. Το 2019, διδάσκει σε σεμινάρια τελειοποίησης στο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, στο Ευρωπαϊκό Μουσικό Ινστιτούτο της Βιέννης, στο Χονγκ Κονγκ, στην Κρεμόνα, στο Μιλάνο, στη Μαδρίτη, στο Δουβλίνο, το Βερολίνο, το Μόναχο, το Όσλο κ.α. Οι πρόσφατοι δίσκοι του Emotions και Memories με την MDG έχουν λάβει διθυραμβικές κριτικές από το κοινό και τον διεθνή τύπο (Süddeutsche Zeitung, Diapason).

Ο Κιρίλ παίζει με το βιολί «Μπρόντσκι» (1702) του Αντόνιο Στραντιβάρι, με το οποίο ο βιολονίστας Άντολφ Μπρόντσκι ερμήνευσε το Κοντσέρτο για βιολί του Τσαϊκόφσκι σε παγκόσμια πρεμιέρα στις 4 Δεκεμβρίου 1881.

Με τον χαρακτηριστικό ζεστό ήχο και την ευαίσθητη ερμηνεία του ο Λεχ Αντόνιο Ουσζύνσκι έχει καθιερωθεί στη διεθνή σκηνή και θεωρείται πλέον από  τους πιο περιζήτητους βιολίστες παγκοσμίως.  Ως σολίστ και μέλος συνόλων μουσικής δωματίου έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως η Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο, το Kοντσέρτχαους και η Αίθουσα της Φιλαρμονικής στο Βερολίνο, το Κοντσέρτχαους στη Βιέννη, η Τόνχαλλε στη Ζυρίχη, το Ουίγκμορ Χολ στο Λονδίνο και η Αίθουσα Σουντόρι στο Τόκυο. Τον Ιούνιο του 2022 έκανε το ντεμπούτο του ως σολίστ στο Εθνικό Φόρουμ Μουσικής του Βρότσαλβ στην Πολωνία υπό την μπαγκέτα του Κρίστοφ Ουρμπάνσκι. Το 2023 απέκτησε τον τίτλο του Καθηγητή Βιόλας στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης. Το 2019 κυκλοφόρησε το σόλο άλμπουμ Progetto Gibson από την RCA Red Seal (Sony Classical) με έργα που σχετίζονται με τη βιόλα «Γκίμπσον» (1734) του Αντόνιο Στραντιβάρι, με την οποία έπαιζε ο Ουσζύνσκι από το 2010 έως το 2017. Το 2018 κυκλοφόρησαν από την ίδια εταιρεία δύο άλμπουμ του κουαρτέτου στο οποίο συμμετέχει με έργα Σούμαν και Σούμπερτ. Το 2021 ηχογράφησε ζωντανά το έργο Τοκάτα και φούγκα του Μπαχ σε εκδοχή για σόλο βιόλα, την οποία δημοσίευσε στο Υou Tube κερδίζοντας την αναγνώριση κοινού και κριτικής. Ο Ουσζύνσκι γεννήθηκε το 1986 σε οικογένεια πολωνών μουσικών στην Πάδοβα της Ιταλίας. Τον επόμενο χρόνο μετακόμισαν στην Ελβετία όπου μεγάλωσε και σπούδασε με την Άνα Τσουματσένκο, τον Ζάκαρ Μπρον και τον Μισέλ Ρουιγύ στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών της Ζυρίχης. Μέντοράς του στη βιόλα ήταν ο Ρούντολφ Μπαρσάι, ο οποίος τον καθοδήγησε και τον ενθάρρυνε. Σήμερα παίζει με σπάνια βιόλα που κατασκεύασε ο Χέντρικ Βίλλεμς το 1690.