16-19 Αυγούστου 2017

Η έννοια της Κάθαρσης μέσα από την τέχνη διαμορφώθηκε από τον Αριστοτέλη στον περίφημο ορισμό που έδωσε για την τραγωδία στην Ποιητική του. Σύμφωνα με αυτόν, μπορούμε να ξεπεράσουμε μια κατάσταση συναισθηματικής φόρτισης παρακολουθώντας την να ξεδιπλώνεται στη σκηνή. Τη συγκεκριμένη στιγμή, η μουσική καθρεφτίζει τις προσωπικές εσωτερικές μας συγκρούσεις ενώ ταυτόχρονα μετατρέπεται σε θεραπευτική ενέργεια, δημιουργώντας αίσθημα ανακούφισης και ευφορίας. Αυτή είναι η δύναμη της τέχνης, και της μουσικής ειδικότερα: να επουλώνει τα τραύματα και να ξαλαφρώνει την ψυχή.

Πρόγραμμα

16.08

Πρόλογος

Κάστρο Μολύβου 21:00

ΓΙΟΧΑΝ ΣΕΜΠΑΣΤΙΑΝ ΜΠΑΧ (1685-1750)
Σακόν για σόλο βιολί σε ρε ελάσσονα, BWV 1004
Χάιγιουν Παρκ βιολί

ΓΙΟΧΑΝ ΣΕΜΠΑΣΤΙΑΝ ΜΠΑΧ (1685-1750)
Mein Herze schwimmt im Blut [Η καρδιά μου κολυμπάει στο αίμα], BWV 199
Καντάτα για σοπράνο, όμποε, κουιντέτο εγχόρδων και πιάνο
Μάρλις Πέτερσεν σοπράνο
Ιβάν Ποντυόμοφ όμποε
Νώε Ινουί βιολί
Αλίσσα Μαργκούλις βιολί
Tίμοθυ Ρίνταουτ βιόλα
Αλεξάντερ Μπούζλοφ τσέλο
Λουίς Καμπρέρα κοντραμπάσο
Κυβέλη Ντέρκεν πιάνο

Διάλειμμα

ΦΕΛΙΞ ΜΕΝΤΕΛΣΟΝ ΜΠΑΡΤΟΛΝΤΥ (1809-1847)
Οκτέτο για έγχορδα σε μι ύφεση μείζονα, έργο 20
Λίνους Ροτ βιολί
Νώε Ινουί βιολί
Χάιγιουν Παρκ βιολί
Tίμοθυ Ρίνταουτ βιόλα
Λεχ Αντόνιο Ουσζύνσκι βιόλα
Μπένεντικτ Κλέκνερ τσέλο
Αλεξάντερ Μπούζλοφ τσέλο

17.08

Πάροδος

Συνεδριακό Κέντρο Μυθήμνης (Μόλυβος) 12:00

ΦΡΑΝΘΙΣΚΟ ΤΑΡΡΕΓΑ (1852-1909)
Αραβικό καπρίτσιο για σόλο κιθάρα
Πετρίτ Τσέκου κιθάρα

ΑΣΤΟΡ ΠΙΑΤΣΟΛΛΑ (1921-1992)
Ιστορία του τανγκό, για φλάουτο και κιθάρα
Ντανιέλα Κοχ φλάουτο
Πετρίτ Τσέκου κιθάρα

ΙΑΝΝΗΣ ΞΕΝΑΚΗΣ (1922-2001)
Διπλή ζυγιά, για βιολί και βιολοντσέλο
Λίνους Ροτ βιολί
Μπένεντικτ Κλέκνερ τσέλο

ΛΟΥΙΤΖΙ ΜΠΟΚΕΡΙΝΙ (1743-1805)
Κουιντέτο για κιθάρες σε ρε μείζονα, αρ. 4, G 448 «Φαντάνγκο»
Πετρίτ Τσέκου κιθάρα
Αλίσσα Μαργκούλις βιολί
Νώε Ινουί βιολί
Tίμοθυ Ρίνταουτ βιόλα
Αλεξάντερ Μπούζλοφ τσέλο

17.08

Επεισόδιο

Κάστρο Μολύβου 21:00

ΡΟΜΠΕΡΤ ΣΟΥΜΑΝ (1810-1856)
Τρεις ρομάντσες για όμποε και πιάνο, έργο 94
Ιβάν Ποντυόμοφ όμποε
Κυβέλη Ντέρκεν πιάνο

ΓΚΕΟΡΓΚΙ ΛΙΓΚΕΤΙ (1923-2006)
Έξι μπαγκατέλες για κουιντέτο πνευστών
Ντανιέλα Κοχ φλάουτο
Ιβάν Ποντυόμοφ όμποε
Σεμπάστιαν Μαντς κλαρινέτο
Kονσταντίν Μπάρκοφ φαγκότο
Τζουλιάνε Γκρέπλινγκ κόρνο

ΕΝΤΒΑΡΝΤ ΓΚΡΗΓΚ (1843-1907)
Δύο ελεγειακές μελοντί για κουιντέτο εγχόρδων, έργο 34
Χάιγιουν Παρκ βιολί
Λεχ Αντόνιο Ουσζύνσκι βιόλα
Tίμοθυ Ρίνταουτ βιόλα
Μπένεντικτ Κλέκνερ τσέλο
Λουίς Καμπρέρα κοντραμπάσο

ΦΡΑΝΣΙΣ ΠΟΥΛΕΝΚ (1899-1963)
Τρίο για όμποε, φαγκότο και πιάνο, FP 43
Ιβάν Ποντυόμοφ όμποε
Kονσταντίν Μπάρκοφ φαγκότο
Κυβέλη Ντέρκεν πιάνο

Διάλειμμα

ΠΙΟΤΡ ΙΛΙΤΣ ΤΣΑΪΚΟΦΣΚΙ (1840-1893)
Ενθύμιο από τη Φλωρεντία, για σεξτέτο εγχόρδων σε ρε μείζονα, έργο 70
Κιρίλ Τρούσσοφ βιολί
Αλίσσα Μαργκούλις βιολί
Λεχ Αντόνιο Ουσζύνσκι βιόλα
Tίμοθυ Ρίνταουτ βιόλα
Αλεξάντερ Μπούζλοφ τσέλο
Μπένεντικτ Κλέκνερ τσέλο

18.08

Συναυλία για παιδιά και νέους

Κάστρο Μολύβου 19:00

Πρόγραμμα κλασικής μουσικής ειδικά σχεδιασμένο για  παιδιά και νέους.

18.08

Στάσιμον

Κάστρο Μολύβου 21:00

ΑΡΒΟ ΠΕΡΤ (γενν. 1935)
Fratres, για βιολοντσέλο και κιθάρα
Αλεξάντερ Μπούζλοφ τσέλο
Πετρίτ Τσέκου κιθάρα

ΝΤΙΜΙΤΡΙ ΣΟΣΤΑΚΟΒΙΤΣ (1906-1976)
Κουαρτέτο για έγχορδα σε ντο ελάσσονα, αρ. 8,  έργο 110
Αλίσσα Μαργκούλις βιολί
Κιρίλ Τρούσσοφ βιολί
Λεχ Αντόνιο Ουσζύνσκι βιόλα
Αλεξάντερ Μπούζλοφ τσέλο
Διάλειμμα

ΟΛΙΒΙΕ ΜΕΣΣΙΑΝ (1908-1992)
Κουαρτέτο για το τέλος του χρόνου, για κλαρινέτο, βιολί, βιολοντσέλο και πιάνο
Σεμπάστιαν Μαντς κλαρινέτο
Μπένεντικτ Κλέκνερ βιόλα
Κυβέλη Ντέρκεν πιάνο

19.08

Έξοδος

Κάστρο Μολύβου 21:00

ΚΛΩΝΤ ΝΤΕΜΠΥΣΣΥ (1862-1918)
Syrinx, για σόλο φλάουτο
Ντανιέλα Κοχ φλάουτο

ΑΝΤΡΕ ΖΟΛΙΒΙΕ (1905-1974)
Το τραγούδι του Λίνου, για φλάουτο και πιάνο
Ντανιέλα Κοχ φλάουτο
Κυβέλη Ντέρκεν πιάνο

ΒΟΛΦΓΚΑΝΓΚ ΑΜΑΝΤΕΟΥΣ ΜΟΤΣΑΡΤ (1756-1791)
Exsultate, Jubilate, για σοπράνο, έγχορδα και κοντίνουο, KV 165
Μάρλις Πέτερσεν σοπράνο
Κιρίλ Τρούσσοφ βιολί
Χάιγιουν Παρκ βιολί
Λεχ Αντόνιο Ουσζύνσκι βιόλα
Πετρίτ Τσέκου κιθάρα

Διάλειμμα

ΦΡΑΝΤΣ ΣΟΥΜΠΕΡΤ (1791-1828)
Οκτέτο για πνευστά και έγχορδα σε φα μείζονα, D 803
Νώε Ινουί βιολί
Λίνους Ροτ βιολί
Tίμοθυ Ρίνταουτ βιόλα
Μπένεντικτ Κλέκνερ τσέλο
Λουίς Καμπρέρα κοντραμπάσο
Σεμπάστιαν Μαντς κλαρινέτο
Kονσταντίν Μπάρκοφ φαγκότο
Τζουλιάνε Γκρέπλινγκ κόρνο

Κόνσταντιν Μπάρκοφ

Φαγκότο

Κόνσταντιν Μπάρκοφ

Κόνσταντιν Μπάρκοφ

Φαγκότο

Αλεξάντερ Μπούζλοφ

Τσέλο

Αλεξάντερ Μπούζλοφ

Αλεξάντερ Μπούζλοφ

Τσέλο

Λουις Καμπρέρα

Κοντραμπάσο

Λουις Καμπρέρα

Λουις Καμπρέρα

Κοντραμπάσο

luiscabrera.eu

Γεννήθηκε στην Ισπανία το 1985 και άρχισε να παίζει κoντραμπάσο σε ηλικία δέκα ετών. Αποφοίτησε από το Επαγγελματικό Ωδείο Χοακίν Τουρίνα, όπου σπούδασε με τον Ραφαέλ ντε Φρίας και την Κάρεν Μαρτιροσσιάν. Το 2002, εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο για να ολοκληρώσει προπτυχιακές και μεταπτυχιακές σπουδές στη Σχολή Μουσικής και Δράματος Γκίλντχολ, με τον καθηγητή Ρινάτ Ιμπραγκίμοφ. Συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο Χανς Άισλερ του Βερολίνου, με καθηγητή τον Γιάννε Σάκσαλα. Έχοντας κερδίσει πολλά βραβεία και υποτροφίες, το 2006 γίνεται κορυφαίος κοντραμπασίστας της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Ολλανδίας του Άμστερνταμ. Έχει συμπράξει ως κορυφαίος κοντραμπασίστας με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, τη Βασιλική Ορχήστρα Κοντσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, την Ορχήστρα Δωματίου Μάλερ, τη Συμφωνική του BBC κ.ά., υπό διακεκριμένους διευθυντές ορχήστρας, όπως ο σερ Κόλιν Ντέιβις, ο Βαλέρυ Γκέργκιεφ και ο Κουρτ Μαζούρ. Έχει συνεργαστεί με σύνολα διαφορετικού ύφους, όπως το Αρκάντζελο, η Ορχήστρα της Εποχής του Διαφωτισμού, η Σινφωνιέττα του Λονδίνου, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του BBC και η Εθνική Ορχήστρα της Ισπανίας, και είναι ιδιαίτερα ενεργός ερμηνευτής μουσικής δωματίου. Έχει εμφανιστεί σε συναυλιακούς χώρους όπως το Ουίγκμορ Χολ, το Μπάρμπικαν, η Κοντσέρτχεμπαου και το Aτενέο της Μαδρίτης. Το 2012, έγινε μέλος του διδακτικού προσωπικού της Σχολής Μουσικής & Δράματος Γκίλντχολ, ενώ είναι επισκέπτης καθηγητής σε πολλά κολέγια και oρχήστρες νέων. Έχει ηχογραφήσει με αρκετά σύνολα για δισκογραφικές εταιρείες όπως η EMI Classics και η Pentatone, και έχει συνεργαστεί με το σχήμα διεθνούς κύρους New Generation Artists (Καλλιτέχνες νέας γενιάς) του Ραδιοφώνου ΒΒC3

Πετρίτ Τσέκου

Κιθάρα

Πετρίτ Τσέκου

Πετρίτ Τσέκου

Κιθάρα

Η εξαιρετική ευαισθησία και η εκφραστικότητα του Πετρίτ Τσέκου έχουν αιχμαλωτίσει το κοινό σε όλο τον κόσμο, ενώ ο κριτικός κιθάρας Κόλιν Κούπερ τον έχει χαρακτηρίσει «σολίστ υψηλότατων ικανοτήτων». Ο Πετρίτ Τσέκου έχει δώσει ρεσιτάλ στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική, και ήταν σολίστ με σημαντικές συμφωνικές ορχήστρες, όπως η Συμφωνική της Βαλτιμόρης, η Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου της Τσεχίας, η Κρατική Ορχήστρα Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης και η Φιλαρμονική του Ζάγκρεμπ. Εμφανίζεται τακτικά με το φημισμένο σύνολο εγχόρδων οι Σολίστ του Ζάγκρεμπ, και είναι ιδρυτικό μέλος του Τρίο Κιθάρας Ελότζιο (ετ. ιδρ. 2008). Έχει αποσπάσει πρώτα βραβεία σε πολλούς γνωστούς διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων ο Διεθνής Διαγωνισμός Κιθάρας Πάρκενινγκ (Μαλιμπού, ΗΠΑ), ο Διαγωνισμός Εγχόρδων Σαντ (Άλλενταουν, ΗΠΑ), ο Διεθνής Διαγωνισμός Μαουρίτσιο Μπιαζίνι (Μπολόνια, Ιταλία) και ο Διεθνής Διαγωνισμός Κλασικής Κιθάρας Μικέλε Πιτταλούγκα (Αλεσσάντρια, Ιταλία). Γεννήθηκε στο Πρίζρεν του Κοσσυφοπεδίου το 1985, και πήρε τα πρώτα μαθήματα κιθάρας από τον Λουάν Σαπυντζίου. Το 2002, μετακόμισε στο Ζάγκρεμπ της Κροατίας, για να σπουδάσει πλάι στον Tζεβντέτ Σαχαντζίγια, ο οποίος και τον προσκάλεσε. Το 2008, αποφοίτησε από τη Μουσική Ακαδημία του Ζάγκρεμπ, από την περίφημη τάξη του Nτάρκο Πέτρινιακ. Συνέχισε τις σπουδές του με τον κορυφαίο δεξιοτέχνη Μανουέλ Μπαρρουέκο στο Ωδείο Πήμποντυ της Βαλτιμόρης (ΗΠΑ), απ’ όπου αποφοίτησε το 2013. Το πρώτο του cd κυκλοφόρησε το 2008 από τη Νaxos. Τον Μάιο του 2015, η ισπανική δισκογραφική Eudora εξέδωσε ηχογράφηση με τις Έξι σουίτες για βιολοντσέλο του Μπαχ, σε ενορχήστρωση Βάλτερ Ντεσπάλ. Ο Πετρίτ Τσέκου παίζει σε κιθάρα Ρος Γκούτμαγερ.

Κυβέλη Ντέρκεν

Πιάνο

Κυβέλη Ντέρκεν

Κυβέλη Ντέρκεν

Πιάνο

kiveli-doerken.com

Γεννήθηκε το 1995. Άρχισε μαθήματα πιάνου σε ηλικία πέντε ετών με τη Μαρίνα Κάιφετς. Από το 2003 έως το 2012 σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μουσικής, Θεάτρου και Πολυμέσων του Ανόβερου (ΗΜΤΜ) στην τάξη του διάσημου καθηγητή Καρλ-Χάιντς Κέμμερλινγκ έως το θάνατό του, οπότε συνέχισε με τον γνωστό πιανίστα Λαρς Φογκτ. Σε ηλικία πέντε ετών κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Στάινγουεϊ ως η νεαρότερη διαγωνιζόμενη, και για έξι συναπτά έτη συνέχισε να λαμβάνει το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Γκρότριαν Στάινβεγκ. Έχει επανειλημμένα αποσπάσει πρώτα βραβεία στον Γερμανικό Διαγωνισμό Νέων Ταλέντων Γιούγκεντ μουζιτσίερτ, στον Διεθνή Διαγωνισμό του Ομίλου Δασκάλων Πιάνου της Ευρώπης (ΕΡΤΑ) στην Κροατία, και στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου για το Μουσικό Βραβείο Rotary Youth. Είναι υπότροφος του Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung, του Deutsche Stiftung Musikleben, του Φεστιβάλ Σπάννουνγκεν και της Διεθνούς Μουσικής Ακαδημίας του Λήχτενσταϊν. Έπαιξε για πρώτη φορά με ορχήστρα σε ηλικία οκτώ ετών. Σήμερα συμμετέχει σε πολλές συναυλίες (ενίοτε με την αδελφή της Δανάη) σε όλες τις γνωστές αίθουσες και σε φεστιβάλ στην Ευρώπη, στην Κίνα και στις ΗΠΑ. Έχει εμφανιστεί στο γαλλογερμανικό τηλεοπτικό κανάλι ARTE και στο WDR. Έχει δώσει συναυλία παρουσία του Δαλάι Λάμα και της Άνγκελας Μέρκελ. Οι κριτικοί παρομοιάζουν το παίξιμό της με «καλειδοσκόπιο συναισθημάτων και τονικής πολυμορφίας».

Ντανιέλ Γκαρλίτσκυ

Bιολί

Ντανιέλ Γκαρλίτσκυ

Ντανιέλ Γκαρλίτσκυ

Bιολί

garlitsky.com

Ο Ντανιέλ Γκαρλίτσκυ προέρχεται από μία διάσημη οικογένεια Ρώσσων βιολιστών και παιδαγωδών. Γεννημένος στη Μόσχα, ο Γκαρλίτσκυ ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές (βιολί και Πιάνο) στην Μουσική Ακαδημία για χαρισματικούς νέους Γκνέσιν, σε ηλικία 6 χρονών. Αφού εγκαταστάθηκε στη Γαλλία στις αρχές της δεκαετίας του ’90, συνέχισε τα μαθήματά του στο Ωδείο της Λυών από όπου αποφοίτησε με τις υψηλότερες διακρίσεις.

Το 1999, ξεκίνησε της σπουδές του στο Εθνικό Ωδείο Ανώτατης Εκπαίδευσης Μουσικής και Χορού του Παρισιού (CNSMDP) από όπου αποφοίτησε με διάκριση.
Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με Ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική του Αμβούργου, η Ορχήστρα της Εποχή του Διαφωτισμού, η Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης και έχει συμπράξει σε έργα μουσικής δωματίου με ερμηνευτές όπως ο Γκίντον Κρέμερ, η Μαρία Ζοάο Πίρες, ο Όλεγκ Μάιζενμπεργκ κ.α.

Το ρεπερτόριό του εκτείνεται από το πρώιμο μπαρόκ (Μοντεβέρντι, Λουλί κ.λπ.), που ερμηνεύει σε όργανα εποχής μέχρι και σε συνθέσεις του 21ου αιώνα. Έχει ερμηνεύσει σε πρώτες εκτελέσεις έργα Γάλλων συνθετών (Philippe Hersant, Thierry Escaich, Olivier Greif ) καθώς και συνθετών διεθνούς φήμης όπως ο Τζον Άνταμς, ο Φίλιπ Γκλας και ο Άρβο Περτ.
Διδάσκει βιολί στο Ωδείο του Παρισιού και παράλληλα δίνει διαλέξεις και σεμινάρια τελειοποίησης στην Ευρώπη και την Ασία. Ο Ντανιέλ Γκαρλίτσκυ παίζει στο ιταλικό βιολί του 18ου αιώνα “Joseph Guarnerius, filius Andreæ” και σε γαλλικό βιολί κατασκευασμένο για τον ίδιο το 2003 από τον Ζακ Φυστιέρ.

Τζουλιάνε Γκρέπλινγκ

Κόρνο

Τζουλιάνε Γκρέπλινγκ

Τζουλιάνε Γκρέπλινγκ

Κόρνο

Η Τζουλιάνε Γκρέπλινγκ γεννήθηκε το 1988 κοντά στη Λειψία της Γερμανίας. Σπούδασε στη Λειψία με καθηγητή τον Τ. Χάουσιλντ, και στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου με καθηγητή τον Κρ. Ντάλμαν. Έχει κερδίσει επανειλημμένα τον Γερμανικό Διαγωνισμό για Παιδιά Γιούγκεντ Μουζιτσίερτ, το Βραβείο Μέρες Μουσικής του Έμσμπυρεν 2008 και το Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου Αλίς-Σάμτερ-Βέτμπεβερμπ 2010. Είχε την υποστήριξη του Ίδρυματος Νέων Μουσικών στο Μπαϋρόιτ και του Γερμανικού Ίδρυματος Ακαδημαϊκών Υποτροφιών. Μεταξύ του 2010-2012, έπαιξε ως πρώτο κόρνο στην Kόμισε Όπερ του Βερολίνου, και από το 2013 είναι μέλος της Ορχήστρας Γκεβάντχαους της Λειψίας. Έχει εμφανιστεί με τη Στάατσκαπελλε του Βερολίνου, τη Στάατσκαπελλε της Δρέσδης και την Κάμερακαντεμι του Πότσνταμ. Ως σολίστ, έχει εμφανιστεί στη Λειψία, στο Βερολίνο, στη Φραγκφούρτη, στην Αγία Πετρούπολη κ.α. Το 2014, έπαιξε με τη Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου στη ζωντανή ραδιοφωνική εκπομπή Debüt im Deutschlandradio Kultur (Πρεμιέρα στο γερμανικό ραδιόφωνο πολιτισμού). Από το 2015, διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου.

Νώε Ινουί

Βιολί

Νώε Ινουί

Νώε Ινουί

Βιολί

noeinui.com

«Ο Ινουί είναι βιολονίστας με μαγευτική ενέργεια και τεράστιο ταλέντο, και το ντεμπούτο του στη Νέα Υόρκη απέδειξε το εύρος της ερμηνείας του.» the Strad

Ο βιολονίστας Νώε Ινουί μπορεί πράγματι να θεωρηθεί πολίτης του κόσμου. Γεννήθηκε στις Βρυξέλλες το 1985, από μητέρα ελληνίδα και πατέρα ιάπωνα, και από το 2006 ζει στο Ντύσσελντορφ. Απόφοιτος του Κονσερβατουάρ των Βρυξελλών, του Παρισιού, της Καρλσρούης και του Ντύσσελντορφ, συνεχίζει έως σήμερα να μελετάει με τους μέντορές του Ουλφ Xέλσνερ και Ρόζα Φάιν. Έχει διακριθεί επανειλημμένα σε διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Γιαν Σιμπέλιους στο Ελσίνκι το 2005, όπου έλαβε το Eιδικό Bραβείο για Νέα Ταλέντα, στην Ακαδημία του Φεστιβάλ του Φερμπιέ, όπου τιμήθηκε με το Prix d’Honneur και το Βραβείο Γιούλιους Μπέαρ, και στην Ελλάδα με το Βραβείο Τζίνα Μπαχάουερ το 2011. Καλείται συχνά να συμπράξει ως σολίστ με φημισμένες ορχήστρες υπό τη διεύθυνση μεγάλων αρχιμουσικών στην Ευρώπη, στις ΗΠΑ, στην Ιαπωνία και στη Βραζιλία. Σε ρεπερτόριο μουσικής δωματίου, έχει εμφανιστεί με τη Μάρθα Άργκεριχ και τον Λεωνίδα Καβάκο, και πολλές φορές με τον πιανίστα Βασίλη Βαρβαρέσο, μαζί με τον οποίο, καθώς και με τον γερμανό τσελίστα Μπένεντικτ Κλέκνερ, δημιούργησαν το φημισμένο Tρίο Μπελ’ Άρτε. Μέσα από τo ενδιαφέρον του για τη σύγχρονη μουσική πειραματίζεται σε νέα πεδία, συνδυάζοντας δύναμη, δεξιοτεχνία, σφρίγος και ευαισθησία. Mε το Tρίο Κάρλο Φαν Νέστε, στο οποίο ήταν μέλος, έχουν ηχογραφήσει τρία cd. Παίζει σε βιολί Τομμάζο Μπαλεστριέρι (Mάντοβα, 1764).

Μπένεντικτ Κλέκνερ

Βιολοντσέλο

Μπένεντικτ Κλέκνερ

Μπένεντικτ Κλέκνερ

Βιολοντσέλο

benedictkloeckner.de

Ο Μπένεντικτ Κλέκνερ, εκλεκτός εκπρόσωπος της νέας γενιάς τσελιστών, δίνει συναυλίες σε όλο τον κόσμο.  Συμπράττει με διακεκριμένες ορχήστρες, όπως η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα, η Φιλαρμονική της Γερμανικής Ραδιοφωνίας, η Ορχήστρα Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, η NDR Φιλαρμονική Oρχήστρα του Έλβα, η Συμφωνική της Ραδιοφωνίας της Λιψίας, η Κρεμεράτα Μπάλτικα και η Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου, και με μαέστρους όπως ο Κρίστοφ Έσενμπαχ, ο Χάουαρντ Γκρίφιθς, ο Ίνγκο Μέτσμαχερ, ο Μίκαελ Ζάντερλινγκ και ο Χάινριχ Σιφ, ενώ θερμοί υποστηρικτές του είναι ο Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ και ο σερ Σάιμον Ρατλ. Εμφανίζεται σε αίθουσες όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, το Κάρνεγκι Χολ της Νέας Υόρκης, η Αίθουσα της Συμφωνικής στο Σικάγο, το Κέννεντυ Σέντερ στην Ουάσιγκτον, η Τόνχαλλε της Ζυρίχης, το Καντόγκαν Χολ και το Μπάρμπικαν Σέντερ στο Λονδίνο, το Ατενέουμ στο Βουκουρέστι, η Κοντσέρτχεμπαου στο Άμστερνταμ και η Μουζίκφεραϊν της Βιέννης. Ένθερμο μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, ο Μπένεντικτ Κλέκνερ έχει εμφανιστεί με καλλιτέχνες όπως ο σερ Αντράς Σιφ, η Άννε-Zοφί Μούττερ, ο Γκίντον Κρέμερ, ο Κρίστοφ Έσενμπαχ, ο Αντουάν Ταμεστί, ο Εμάνουελ Αξ, ο Φαζίλ Σάυ, η Λίζα Μπατιασβίλι και ο Γιούρι Μπασμέτ.

Τον Οκτώβριο  του 2021 αναμένεται να  κυκλοφορήσει  από την Brilliant Classics ηχογράφησή του με τις σουίτες για βιολοντσέλο του Μπαχ. Σπούδασε πλάι στον Μάρτιν Όστερταγκ και συνέχισε με τον Φραντς Χέλμερσον και τον Γκάρυ Χόφμαν, ως νέος σολίστ των μεταπτυχιακών προγραμμάτων της Ακαδημίας του Κρόνμπεργκ. Παίζει με ιταλικό βιολοντσέλο του Φραντσέσκο Ρουτζέρι (Κρεμόνα, 1690), με το οποίο παλαιότερα έπαιζε ο Μωρίς Γκεντρόν.

Ντανιέλα Κοχ

Φλάουτο

Ντανιέλα Κοχ

Ντανιέλα Κοχ

Φλάουτο

danielakoch.com

Γεννημένη το 1989, η νεαρή Αυστριακή ήταν μόλις δεκαέξι ετών όταν άρχισε σπουδές φλάουτου στο Μοτσαρτέουμ στο Ζάλτσμπουργκ, με καθηγητή τον Μίκαελ Μάρτιν Κόφλερ. Χάρη στις επιτυχίες που σημείωσε σε πολλούς μουσικούς διαγωνισμούς, πολύ σύντομα έγινε ιδιαίτερα γνωστή στο χώρο της μουσικής. Έχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ, όπως το Φεστιβάλ Μουσικής του Ράινγκαου, του Νταβός, Μεκλεμβούργου- Δυτικής Πομερανίας κ.ά. Επελέγη ως Rising Star από το Κοντσέρτχαους και τη Μουζίκφεραϊν της Βιέννης για τον Οργανισμό Ευρωπαϊκών Συναυλιακών Αιθουσών, στο πλαίσιο του οποίου έδωσε ρεσιτάλ στην Μποζάρ των Βρυξελλών, στη Σιτέ ντε λα Μουζίκ στο Παρίσι, στην Κοντσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, στο Κοντσέρτχαους της Βιέννης κ.α. Επίσης, έχει δώσει συναυλίες στον Καναδά, στις ΗΠΑ και στην Ιαπωνία. Ως σολίστ, έχει συμπράξει με επιφανείς ορχήστρες, όπως η Συμφωνική της Βιέννης, η Ορχήστρα Δωματίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης και η Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου. Έχει ήδη ηχογραφήσει δύο δίσκους και ετοιμάζει καινούργιο.

Σεμπάστιαν Μαντς

Κλαρινέτο

Σεμπάστιαν Μαντς

Σεμπάστιαν Μαντς

Κλαρινέτο

sebastianmanz.com

Ο Σεμπάστιαν Μαντς είναι διεθνής σολίστ, μέλος συνόλων μουσικής δωματίου και σόλο κλαρινετίστας στη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Νοτιοδυτικής Γερμανίας (SWR). Κομβικό σημείο στην καριέρα του υπήρξε η επιτυχία του στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό ARD στο Μόναχο τον Σεπτέμβριο του 2008, όπου απέσπασε, μεταξύ άλλων, το α΄ βραβείο στην κατηγορία του κλαρινέτου, βραβείο που είχε να δοθεί τα τελευταία σαράντα χρόνια, και το πολυπόθητο βραβείο Κοινού. Λίγους μήνες νωρίτερα, με τον πιανίστα Μάρτιν Κλετ κέρδισαν τον Γερμανικό Διαγωνισμό Μουσικής. Έκτοτε οι ηχογραφήσεις του απέσπασαν τρεις φορές το βραβείο ECHO Klassik.

Η πολυβραβευμένη δισκογραφία του Μαντς επιβεβαιώνει μιαν ανεπτυγμένη αίσθηση τόσο για τις λεπτομέρειες όσο και για τις ευρύτερες ιδέες. Ο δίσκος A Bernstein Story, που κυκλοφόρησε το 2019 από την Berlin Classics σε συνεργασία με τον Σεμπάστιαν Στουντνίτσκυ, περιλαμβάνει διασκευές και πρωτότυπες συνθέσεις των δύο μουσικών και κινείται μεταξύ κλασικής και τζαζ. Ο νέος του δίσκος, με κοντσέρτα για κλαρινέτο του Καρλ Νήλσεν και του Μάγκνους Λίντμπεργκ, κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2020 από την Berlin Classics, με τον Μάγκνους Λίντμπεργκ να διευθύνει ο ίδιος το κοντσέρτο του για κλαρινέτο.

Εγγονός του ρώσου βιολονίστα Μπόρις Γκόλντσταϊν και γόνος δύο σολίστ πιάνου, ο Σεμπάστιαν Μαντς γεννήθηκε στο Ανόβερο το 1986 και έλκει τις μουσικές του ρίζες από το οικογενειακό του περιβάλλον. Σε ηλικία έξι ετών αρχίζει να συμμετέχει σε παιδική χορωδία αγοριών. Συνεχίζει  με μαθήματα πιάνου,  ωστόσο, σύντομα τον κερδίζει το κλαρινέτο, στο οποίο αφοσιώνεται. Ανάμεσα στους σημαντικότερους δασκάλους και υποστηρικτές του είναι οι διακεκριμένοι κλαρινετίστες Ζαμπίνε Μάιερ και Ράινερ Βέλε.

Αλίσσα Μαργκούλις

Βιολί

Αλίσσα Μαργκούλις

Αλίσσα Μαργκούλις

Βιολί

alissamargulis.com

Γνωστή για τις εκφραστικές και συναισθηματικές της ερμηνείες, η Αλίσσα Μαργκούλις εμφανίζεται τακτικά σε γνωστές συναυλιακές αίθουσες, όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, το Κάρνεγκι Χολ, το Κέννεντυ Σέντερ, η Αίθουσα Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα, το Παλάτι Καλών Τεχνών στην Πόλη του Μεξικού, το Kέντρο Καλών Τεχνών Βozar στις Βρυξέλλες, η Φιλαρμονική της Κολωνίας, η Τόνχαλλε της Ζυρίχης, η Φιλαρμονική Αίθουσα της Αγίας Πετρούπολης κ.ά. Γεννήθηκε στη Γερμανία σε οικογένεια ρώσων μουσικών και σπούδασε στην Κολωνία με τον Ζακάρ Μπρον, στις Βρυξέλλες με τον Ωγκυστάν Ντυμαί και στη Βιέννη με τον Πάβελ Βερνίκοφ. Έχει αποσπάσει πολλά βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς βιολιού, καθώς και το βραβείο Pro Europa του Ιδρύματος Ευρωπαϊκών Τεχνών. Έδωσε την πρώτη της συναυλία σε ηλικία επτά ετών με τους Σολίστ της Βουδαπέστης και έκτοτε έχει εμφανιστεί με πολλές ορχήστρες, όπως η Αγγλική Ορχήστρα Δωματίου, η Νέα Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ιαπωνίας, η Εθνική Ορχήστρα του Ιλ-ντε-Φρανς, η Συμφωνική Ορχήστρα Τζουζέππε Βέρντι του Μιλάνου, η Ορχήστρα της Ιταλικής Ελβετίας, η Ορχήστρα Μπιλκέντ της Άγκυρας, η Ορχήστρα Μπετόβεν της Βόννης, η Εθνική Ορχήστρα του Βελγίου, η Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης, οι Σολίστ της Μόσχας, η Κρεμεράτα Μπάλτικα κ.ά. Έχει συμπράξει με γνωστούς αρχιμουσικούς: Ίβορ Μπόλτον, Ζακ Μερσιέ, Άρνολντ Κατς, Ντμίτρι Λις, Ενρίκε Ματσόλλα, Φαμπρίς Μπογιόν, Στέφαν Βλάνταρ, Φρανσουά-Ξαβιέ Ροτ, Λαρς Φογκτ, Χάουαρντ Γκρίφιθς, Γιούρι Μπασμέτ, Γκίντον Κρέμερ, Κρίστιαν Άρμινγκ, Ωγκυστάν Ντυμαί, Μίκκο Φρανκ, Γκερντ Άλμπρεχτ κ.ά. Ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, η Αλίσσα Μαργκούλις συνεργάζεται με τη Μάρτα Άργκεριχ, τον Γιούρι Μπασμέτ, τον Ίβρι Γκίτλις, τον Γκίντον Κρέμερ, τον Μπρούνο Τζουράννα, τον Μίσα Μάισκυ, την Γκαμπριέλα Μοντέρο, τον Ζαν Γκυγέν Κεράς, τον Αλεξάντρ Ταρώ, τον Στήβεν Κοβάσεβιτς, την Πολίνα Λεσένκο, τον Πάουλ Μπαντούρα-Σκόντα κ.ά. Έχει ηχογραφήσει περισσότερους από δώδεκα δίσκους με εταιρείες όπως η EMI Classics, η Oehms, η Novalis, η Avanti Classic και η CAvi. Δύο από τις έξι ηχογραφήσεις της σειράς «Μάρτα Άργκεριχ και Φίλοι» με την EMI Classics απέσπασαν υποψηφιότητα για Grammy, ενώ πολλές άλλες κέρδισαν το Diapason d’or.

Χάιγιουν Παρκ

Βιολί

Χάιγιουν Παρκ

Χάιγιουν Παρκ

Βιολί

Η Xάιγιουν Παρκ, βιολονίστα με εξαιρετικό στιλ και δεξιοτεχνία, έκανε την πρώτη της εμφάνιση με τη Φιλαρμονική της Σεούλ σε ηλικία εννέα ετών. Έκτοτε έχει αποκτήσει διεθνή αναγνώριση, συμπράττοντας με ορχήστρες όπως η Συμφωνική της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, η Συμφωνική του Μόντρεαλ, η NDR Φιλαρμονική Oρχήστρα του Έλβα, η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λίβερπουλ, η Ορχήστρα Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης και η Συμφωνική Ορχήστρα NHK του Τόκυο. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών  γίνεται η νεότερη νικήτρια στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό ARD στο Μόναχο, αποσπώντας το α΄ βραβείο (2009).  Ακολουθεί το βραβείο της Επιτροπής Μπορλέττι-Μπουιτόνι (2011) και το βραβείο London Music Masters (2012), μέσω του οποίου συμμετέχει στα εκπαιδευτικά προγράμματα του θεσμού σε σχολεία του Λονδίνου, εκπληρώνοντας το πάθος της για τη μουσική και τη διδασκαλία.  Η Xάιγιουν Παρκ εμφανίζεται τακτικά σε μεγάλα φεστιβάλ και αίθουσες ανά τον κόσμο: Σάουθμπανκ Σέντερ στο Λονδίνο, Φεστιβάλ Σπάννουνγκεν στο Χάιμπαχ, Φεστιβάλ Μόριτσμπουργκ, Φεστιβάλ Μάρλμπορο κ.α. Έχει συνεργαστεί με τον Γκίντον Κρέμερ, τον Αντράς Σιφ, τον Κρίστιαν Τέτσλαφ, τον Γιούρι Μπασμέτ, τον Λαρς Φογκτ, τον Ντάνιελ Χόουπ, τον Άλμπαν Γκέραρντ, τον Γιαν Φόγκλερ, τον Μπέντζαμιν Γκρόσβενορ κ.ά. Γεννήθηκε στη Σεούλ το 1992. Σπούδασε στο κολέγιο του Εθνικού Πανεπιστημίου Τεχνών της Κορέας και του Πανεπιστημίου του Σινσινάτι με καθηγητή τον Πιοτρ Μιλέβσκι. Συνέχισε τις σπουδές της με την  Άντιε Βάιτχαας στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ στο Βερολίνο και με τον Κρίστιαν Τέτσλαφ ως νέα σολίστ στην Ακαδημία του Κρόνμπεργκ, με την υποστήριξη της υποτροφίας Νίκολας Γκρούμπερ. Παίζει με βιολί του γερμανού κατασκευαστή Στέφαν-Πήτερ Γκράινερ.

Μάρλις Πέτερσεν

Σοπράνο

Μάρλις Πέτερσεν

Μάρλις Πέτερσεν

Σοπράνο

marlis-petersen.de

Ιβάν Ποντυόμοφ

Όμποε

Ιβάν Ποντυόμοφ

Ιβάν Ποντυόμοφ

Όμποε

podyomov.com

Άννα Ρέσζνιακ

Βιολί

Άννα Ρέσζνιακ

Άννα Ρέσζνιακ

Βιολί

Τίμοθυ Ριντάουτ

Βιόλα

Τίμοθυ Ριντάουτ

Τίμοθυ Ριντάουτ

Βιόλα

timothyridout.com

Αφού  κέρδισε πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιόλας Λάιονελ Τέρτις το 2016, ο Τίμοθυ συνέχισε την πορεία του με εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο,  φτάνοντας φέτος στο Φεστιβάλ Sommets Musicaux στο Γκστάαντ όπου κέρδισε το φημισμένο βραβείο Τιερρύ Σερτς που του παρέδωσε ο Ρενώ Καπυσόν.

Για την καλλιτεχνική περίοδο 2018/19, οι συναυλιακές δραστηριότητες του Τίμοθυ είναι πολλές και σημαντικές: είναι μόνιμος καλλιτέχνης στη Φιλαρμόνια του Μπάντεν-Μπάντεν, εμφανίζεται  με τη Συμφωνική του Αμβούργου, την Τόνχαλε της Ζυρίχης, την Ορχήστρα της Λιλ, την Καμεράτα του Ζάλτσμπουργκ και την Ορχήστρα Φιλαρμόνια, επιστρέφει στο Ουίγκμορ Χολ ως σολίστ, ενώ στον τομέα της μουσικής δωματίου συνεργάζεται με τους Στήβεν Ίσσερλις, Τζόσουα Μπελ, Τζέρεμι Ντενκ, το Κουαρτέτο Αρόντ, τον Νίκολας Ντάνιελ και το Nash Ensemble.

Το 2019, πραγματοποιεί εμφανίσεις στο Kοντσέρτχαους στο Βερολίνο, στο Λούβρο, στα Sommets Musicaux (Γκστάαντ), Άνοιξη της Χαϊδελβέργης, Γαλλικής Ραδιοφωνίας στο Μονπελλιέ και στο Φεστιβάλ του Εβιάν, ενώ επιστρέφει, επίσης ως μόνιμος καλλιτέχνης, στο Θερινό Φεστιβάλ Boswiler. Συμμετέχει στο Φεστιβάλ Άσπεν στις ΗΠΑ, πραγματοποιεί την πρώτη του εμφάνιση στην Εθνική Αίθουσα Συναυλιών στην Ταϊπέι της Ταϊβάν και δίνει συναυλίες στην Ιαπωνία, στο Σουμίντα Τρίφονι Χολ στο Τόκιο κ.α.,  με τον πιανίστα Μπέντζαμιν Φριθ.

Γεννήθηκε στο Λονδίνο και σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής, αποφοιτώντας με τον Έπαινο Αριστείας της Βασίλισσας. Αυτό το διάστημα σπουδάζει στην Ακαδημία Κρόνμπεργκ με την Νομπούκο Ιμάι. Παίζει με βιόλα Περετζερίνο ντι Τζανέττο (ca. 1565-75), ευγενική παραχώρηση της Διεθνούς Εταιρείας Βιολιού Beare’s.

Λίνους Ροτ

Βιολί

Λίνους Ροτ

Λίνους Ροτ

Βιολί

linusroth.com

Κιρίλ Τρούσοφ

Βιολί

Κιρίλ Τρούσοφ

Κιρίλ Τρούσοφ

Βιολί

troussov.com

Έχοντας την υποστήριξη και την καθοδήγηση του σερ Γεχούντι Μενουχίν από νεαρή ηλικία, ο Κιρίλ Τρούσσοφ θεωρείται σήμερα ένας από τους κορυφαίους βιολονίστες της γενιάς του. Συνεργάζεται με διακεκριμένες ορχήστρες και είναι τακτικός προσκεκλημένος σε διεθνή φεστιβάλ και γνωστές αίθουσες σε όλο τον κόσμο. Ο διεθνής τύπος γράφει για τις ερμηνείες του: «…εντυπωσιακή κομψότητα, άψογη τεχνική, εξαιρετική μουσική ευαισθησία και ήχος τέλειας ομορφιάς».

Το πάθος του για τη μουσική δωματίου τον συνδέει, και σε φιλικό πλέον επίπεδο, με καλλιτέχνες όπως οι Σολ Γκαμπέττα, Γιούτζα Γουάνγκ, Τζούλιαν Ράχλιν, Ντάνιελ Χόουπ, Τζόσουα Μπελ, Γκωτιέ και Ρενώ Καπυσόν, Νατάλια Γκούτμαν, Κριστιάν Τσακαρίας, Γιούρι Μπασμέτ και Μίσα Μάισκυ. Eκτός από την εμφάνισή του στο Παρίσι στη θέση του Γκίντον Κρέμερ, άλλες σημαντικές στιγμές των τελευταίων ετών της καριέρας του ήταν η περιοδεία στην Ασία με την Ορχήστρα Δωματίου του Φεστιβάλ του Φερμπιέ, η εκπληκτική ερμηνεία στα BBC Proms και η δραστηριότητά του ως μέλος κριτικής επιτροπής σε διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων και ο Διεθνής Διαγωνισμός Εγχόρδων Σένφελντ στην Κίνα. Το 2019, διδάσκει σε σεμινάρια τελειοποίησης στο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, στο Ευρωπαϊκό Μουσικό Ινστιτούτο της Βιέννης, στο Χονγκ Κονγκ, στην Κρεμόνα, στο Μιλάνο, στη Μαδρίτη, στο Δουβλίνο, το Βερολίνο, το Μόναχο, το Όσλο κ.α. Οι πρόσφατοι δίσκοι του Emotions και Memories με την MDG έχουν λάβει διθυραμβικές κριτικές από το κοινό και τον διεθνή τύπο (Süddeutsche Zeitung, Diapason).

Ο Κιρίλ παίζει με το βιολί «Μπρόντσκι» (1702) του Αντόνιο Στραντιβάρι, με το οποίο ο βιολονίστας Άντολφ Μπρόντσκι ερμήνευσε το Κοντσέρτο για βιολί του Τσαϊκόφσκι σε παγκόσμια πρεμιέρα στις 4 Δεκεμβρίου 1881.

Λεχ Αντόνιο Ουσζίνσκι

Βιόλα

Λεχ Αντόνιο Ουσζίνσκι

Λεχ Αντόνιο Ουσζίνσκι

Βιόλα

lechantoniouszynski.com

Ο Λεχ Αντόνιο Ουσζύνσκι θεωρείται ένας από τους πιο συναρπαστικούς και πολύπλευρους βιολίστες της γενιάς του, χάρη στη «στοχαστική ερμηνεία, η οποία δεν στηρίζεται σε εξωτερικούς εντυπωσιασμούς, αλλά στον ήχο, στη δομή και στο συναίσθημα» (Badische Zeitung). Ως σολίστ και μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, η Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο, το Kοντσέρτχαους στο Βερολίνο, η Τόνχαλλε στη Ζυρίχη, το Κοντσέρτχαους στη Βιέννη, το Ουίγκμορ Χολ στο Λονδίνο, το Κέντρο Τεχνών της Σεούλ και η Αίθουσα Σουντόρι στο Τόκυο. Από το 2010 είναι μέλος του Κουαρτέτου Στραντιβάρι, με το οποίο εμφανίζεται στην Ευρώπη, την Ασία και την Αμερική, κερδίζοντας την αναγνώριση του κοινού. Τα τελευταία χρόνια συμπράττει ως κορυφαίος βιολίστας με τη Βασιλική Φιλαρμονική της Στοκχόλμης, τα Έγχορδα του Φεστιβάλ της Λουκέρνης και άλλα σύνολα, ενώ παράλληλα είναι τακτικός προσκεκλημένος σε διεθνή φεστιβάλ. Το 2019 κυκλοφόρησε το σόλο άλμπουμ Progetto Gibson από την RCA Red Seal (Sony Classical). Το 2018, από την ίδια εταιρεία κυκλοφόρησαν δύο άλμπουμ του Kουαρτέτου Στραντιβάρι με έργα Σούμαν και Σούμπερτ. Ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, ο Λεχ Αντόνιο Ουσζύνσκι έχει εμφανιστεί με καλλιτέχνες όπως η Βίλντε Φρανγκ, ο Λαρς Φογκτ, ο Κρίστιαν Τέτσλαφ, ο Αντουάν Ταμεστί κ.ά. Πέρα από το ευρύ ερμηνευτικό του φάσμα, έχει πάθος για τη διδασκαλία. Από το 2010 ως το 2017 έπαιζε με βιόλα Στραντιβάρι «Γκίμπσον» του 1734. Την τρέχουσα περίοδο παίζει με σπάνια βιόλα που κατασκεύασε ο Χέντρικ Βίλλεμς το 1690.

Υπό την αιγίδα

Φίλοι του φεστιβάλ

  • Λυδία Θεοφίλου
  • Στέλιος Καραντώνης (Adonis Hotel)
  • Μάριο Κλοσίνσκι
  • KORRES
  • Ρέα Λαζοπούλου
  • Ευριπίδης Λούκης
  • Σοφία Μεσσηνέζη
  • Έλεν Μόρτον & Ίγκορ Αλεξάντερ
  • Κτήμα Νίκου
  • Θεόδωρος Τρύφων
  • Κριστίν Φις

Αναδρομή

2021
Ελευθερία

2020
Συγχρονισμός

2019
Δια-Λόγος

2018
Γένεσις

2016
Σταυροδρόμια

2015
Μεταμορφώσεις