Η πολύπλευρη βιολίστα Τομόκο Ακασάκα γοητεύει με το μουσικό της χάρισμα και την εξαιρετική  σκηνική παρουσία τόσο ως σολίστ όσο και ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου. Έχει κερδίσει πολλές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων α΄ βραβείο στον 12ο Διεθνή Διαγωνισμό Κλασικής Μουσικής της Ιαπωνίας και  γ΄ βραβείο στον 53ο Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής ARD (2004). Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, την Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου, της Γενεύης, της Ιαπωνίας, την Kremerata Baltica, το Ensemble Contrechamps, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βενεζουέλας, τη Φιλαρμονική του Μπανάτ της Τιμισοάρα, με αρχιμουσικούς όπως ο Σέιζι Οζάουα, ο Γιοχάννες Κάλιτσκε, ο Ρούντιγκερ Μπον, ο Ρομάν Κόφμαν, ο Γκύντερ Χέρμπιγκ κ.ά. Ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Γκίντον Κρέμερ, ο Γιούρι Μπασμέτ, ο Ντάνιελ Χοπ, η Γιουλιάνε Μπάνζε, o Χάιντς Χόλλιγκερ, ο Μεναχέμ Πρέσλερ, ο Γιούλιαν Στέκελ. Έχει εμφανιστεί στο Κοντσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, στην Τόνχαλε της Ζυρίχης, στο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, στο Βικτώρια Χολ του Λονδίνου, στο Μεγάλο Θέατρο της Γενεύης, στο Κοντσέρτχαους και στη Φιλαρμονική του Βερολίνου, στο Κάστρο του Ελμάου, στην Αίθουσα Σαντόρυ του Τόκυο και στο Κάστρο Νύμφενμπουργκ στο Μόναχο. Άρχισε μαθήματα βιολιού σε ηλικία πέντε ετών. Φοίτησε στο ειδικό σχολείο του Μουσικού Πανεπιστημίου του Τόχο και συνέχισε τις σπουδές της στην Ακαδημία Λιστ της Βουδαπέστης.  Καθοριστική επίδραση στη διαμόρφωση της μουσικής της προσωπικότητας είχε ο Γκυόργκι Κούρταγκ. Συνεργάζεται τακτικά με τον Χέλμουτ Λάχενμαν και τον Τόσιο Χοζοκάβα, ενώ ερμηνεύει επίσης σύγχρονα έργα για βιόλα. Το 2016 έγινε μέλος του Κουαρτέτου Αmaryllis και σήμερα ζει στο Βερολίνο.

Ξεχειλίζοντας από ενέργεια, η Άντιε Βάιτχαας αποτυπώνει με εξαιρετική μουσική ευφυΐα και τεχνική επιδεξιότητα κάθε μουσική λεπτομέρεια, υπηρετώντας με το ταλέντο και τη σκηνική της παρουσία τα έργα που ερμηνεύει. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει σπουδαία κοντσέρτα του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και του Σούμαν, νέα έργα, όπως το Κοντσέρτο για βιολί του Γιοργκ Βίντμαν, μοντέρνα κλασικά έργα του Σοστακόβιτς, του Προκόφιεφ, του Λίγκετι και της Γκουμπαϊντούλινα, και κοντσέρτα του Χάρτμαν και του Σαικ που ακούγονται σπανιότερα. Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με τις περισσότερες από τις κορυφαίες ορχήστρες της Γερμανίας, με πολλές διεθνείς διακεκριμένες ορχήστρες και καταξιωμένους αρχιμουσικούς, μεταξύ των οποίων ο Βλαντίμιρ Ασκενάζυ, ο σερ Νέβιλ Μάρρινερ και ο Μαρκ Άλμπρεχτ. Η Βάιτχαας διακρίνεται για τον πηγαίο ενθουσιασμό και το επικοινωνιακό της ταλέντο, εμπνέοντας και διευθύνοντας από το αναλόγιο γνωστές ορχήστρες δωματίου. Καλλιτεχνική διευθύντρια, επί μία δεκαετία, και υπεύθυνη για το μουσικό προφίλ της Καμεράτας της Βέρνης, εμφανίζεται τακτικά με το σύνολο έως και σήμερα. Η ηχογράφηση με τις σόλο σονάτες και τις σόλο παρτίτες του Μπαχ, καθώς και τις σόλο σονάτες του Εζέν Υζαΰ (CAvi) έλαβε εξαιρετικές κριτικές. Το 2023 ηχογράφησε με τον πιανίστα Ντένις Βάριον τους δύο πρώτους τόμους με τις σονάτες για βιολί του Μπετόβεν, ενώ την άνοιξη του 2024 κυκλοφόρησε ο τρίτος. Το 1991 η Άντιε Βάιτχαας κέρδισε τον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Γιόζεφ Γιοάκιμ στο Ανόβερο, και το 2019 ανέλαβε η ίδια την καλλιτεχνική διεύθυνση του διαγωνισμού, μαζί με τον Όλιβερ Βίλλε. Δίδαξε στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών του Βερολίνου, και από το 2004 είναι καθηγήτρια βιολιού στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ.

H πολυβραβευμένη βιολίστα Καρολίνα Ερρέρα διακρίνεται για την έμφυτη μουσικότητα, το εκλεπτυσμένο γούστο και την ανεπιτήδευτη απλότητα με την οποία προσεγγίζει τα έργα που ερμηνεύει. Έχει διακριθεί στο Διαγωνισμό Βιόλας Γιαν Ρακόφσκι, στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιόλας Γιούρι Μπασμέτ, στον Διεθνή Διαγωνισμό Οργάνων του Μαρκνωυκίρχεν και στο Διαγωνισμό του Ιδρύματος Πήτερ-Πιράτσι. Μαζί με την πιανίστα Λίλιτ Γριγκoρυάν ηχογράφησαν το CD Songs of Rain (Genuin Classics), το οποίο απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και προτάθηκε σε πολλές κατηγορίες για το βραβείο Opus Klassik (2023). Έκανε το ντεμπούτο της στην Αίθουσα Μουσικής Δωματίου της Φιλαρμονικής του Βερολίνου με το έργο Στυξ του Γκία Καντσέλι, τη Φιλαρμονική της Πομερανίας και τη Χορωδία Berliner Cappella σε μουσική διεύθυνση του Σέρζι Ζίλι Σουλέ, ερμήνευσε το έργο του Χίντεμιτ Der Schwanendreher με τη Φιλαρμονική του Φόγκτλαντ στο Γκράιντς και έκανε το ντεμπούτο της στο Κοντσέρτχαους του Βερολίνου με τον πιανίστα Γιαννίκ Ραφαλιμανάνα. Έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους καλλιτέχνες, όπως ο σερ Αντράς Σιφ, ο Γκίντον Κρέμερ, η Βίλντε Φρανγκ, ο Γκάρυ Χόφμαν, ο Γιοργκ Βίντμαν, η Βιβιάνε Xάγκνερ, ο Νιλς Μαίνκεμαγερ, η Άντιε Βάιτχαας, ο Βαντίμ Γκλούζμαν, ο Γκιλ Σάχαμ κ.ά. Δίνει συναυλίες σε φημισμένες αίθουσες, όπως το Ουίγκμορ Χολ, η Παλιά Όπερα της Φραγκφούρτης, η Αίθουσα Πιερ Μπουλέζ, το Φόρουμ Καζάλς, και συμμετέχει σε γνωστά φεστιβάλ: Μουσικής Δωματίου της Krzyzowa, Ακαδημίας του Κρόνμπεργκ, Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, Ράινγκαου, Πασχαλινό Φεστιβάλ (Aιξ-αν-Προβάνς). Οι γονείς της Καρολίνας κατάγονται από τη Ρωσία και την Δομινικανή Δημοκρατία και ενώ δεν είναι μουσικοί, τη μεγάλωσαν σε περιβάλλον με έντονες μουσικές επιρροές.

Ελληνικής καταγωγής, ο τσελίστας Τιμόθεος Γαβριηλίδης-Πέτριν εμφανίζεται ως σολίστ και ως ερμηνευτής μουσικής δωματίου στη Βόρεια Αμερική και στην Ευρώπη. Πρόσφατα εμφανίστηκε με τον μαέστρο-βιολoνίστα Λεωνίδα Καβάκο και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Έκανε την πρώτη του σόλο εμφάνιση στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής το 2016, με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Κάνσας υπό τον Ρόμπερτ Σπάνο. Έκτοτε συνεργάστηκε με μεγάλες ορχήστρες, όπως η Φιλαρμονική του Ελσίνκι, η Συμφωνική Ορχήστρα του Λάχτι, η Tapiola Sinfonietta, η Καμεράτα του Ισραήλ κ.ά. Βραβεύθηκε στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολοντσέλου Πάουλο στη Φινλανδία κερδίζοντας διεθνή αναγνώριση. Ο Τιμόθεος είναι ιδρυτικό μέλος του Τρίο Zimbalist, με το οποίο περιοδεύει στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική. Ο πρώτος τους δίσκος κυκλοφόρησε από την Curtis Studio Label και έλαβε ενθουσιώδεις κριτικές από τα μουσικά περιοδικά Gramophone Magazine και BBC Music Magazine. Το 2017 υπήρξε Artist-in-Residence στο «Performance Today», ραδιοφωνικό πρόγραμμα κλασικής μουσικής με τη μεγαλύτερη ακροαματικότητα στις ΗΠΑ. Το 2023 ορίστηκε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών Σάμου, θέση που κατέχει μέχρι σήμερα. Aπό το 2022 είναι μέλος του Apollωn Ensemble, σύνολο μουσικής δωματίου που ίδρυσε ο Λεωνίδας Καβάκος. Ο Τιμόθεος έχει συνεργαστεί με μουσικούς παγκοσμίου φήμης, όπως ο Λεωνίδας Καβάκος, η Μίριαμ Φρηντ, η Πάμελα Φρανκ, η Κιμ Κασκασιάν, ο Ρόμαν Ραμπίνοβιτς και ο Τζόναθαν Μπις. Συμμετέχει στο Φεστιβάλ Μουσικής του Μάρλμπορο, στο Φεστιβάλ Ραβίνια, στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου κ.α. Σπούδασε στο Iνστιτούτο Μουσικής Κέρτις και στο Ωδείο της Νέας Αγγλίας.

Ο Λουκάς Θάνος είναι συνθέτης, χορογράφος, σκηνοθέτης και μεταφραστής, γεννημένος στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στη σχολή Ραλλού Μάνου, στη Scuola di danza, Teatro dell’ Opera di Roma, στο Steps New York και στην Dupree Dance Academy Los Angeles. Θέατρο σπούδασε στη σχολή Πέλου Κατσέλη, στη σχολή Βεάκη και στο Actor Studio Los Angeles. Μουσική σπούδασε με τον Γιάννη Α. Παπαϊωάννου και στο Conservatorio Santa Cecilia στη Ρώμη. Κοινωνιολογία και φιλοσοφία σπούδασε στο Università degli Studi di Roma “La Sapienza”.

Διδακτική Εμπειρία
Ο Λουκάς Θάνος έχει διδάξει θέατρο και χορό στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Βεάκη, στο Actors Studio Los Angeles, στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης “Ιάκωβος Καμπανέλλης”, στο Paper and Plastic Theater Los Angeles, στο Moscow Studio of Plastic Arts, στο Duncan Dance Research Center, στο UCLA, στο Kschessinska Mansion στην Αγία Πετρούπολη, και στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας.

Έργο Μουσική
Ο Λουκάς Θάνος έχει γράψει μουσική για θεατρικά έργα όπως:

Κόκαλα και ρόπαλα του David William Rabe, Θέατρο Αλίκη, σκηνοθεσία Δημήτρη Παπαμιχαήλ
Διάλεξε το όνειρό σου της Πάγιας Βεάκη
Ποντικούπολη της Φιλίσας Χατζηχάννα, ΘΟΚ
Snow White της Lane Bradbury, Actors Studio Theater Los Angeles
Dreams του Eli Rill, Actors Studio West, Los Angeles
Olympic Games στο Ebell Wilshire Theater, Los Angeles
Isadora Dance Suites με την Moscow Chamber Orchestra, Μόσχα
Πέρσες του Αισχύλου, Θέατρο Αμόρε
Χοηφόρες του Αισχύλου, Θέατρο Αμόρε
Ορέστεια του Αισχύλου,
ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας,
Bristol Civic Auditorium, Los Angeles
Back Stage Theater, Hollywood
Atrium Theater, Zurich
Αφιέρωμα στον Αισχύλο, Θέατρο Βράχων
Ορατόριο Κωστής Παλαμάς, Θέατρο Φάμπρικα
Πέρσες του Αισχύλου, Θέατρο Βράχων 2017
Αττικό Θέατρο 2018
Θέατρο του Μαραθώνα 2019
Εκκλησιάζουσες/Μια Κωμωδία. Αριστοφανικό Χορόδραμα Ιάκωβος Καμπανέλλης 2022

Μουσική για ταινίες όπως:

Έκλειψη
Μυρτώ
The Flight of the Swan
Seraphim
Retreat
Smile in the Mirror
Nostos

Συμφωνικά του έργα και έργα μουσικής δωματίου έχουν εκτελεστεί και ηχογραφηθεί από τη Moscow Chamber Orchestra, τη Minsk Symphony Orchestra και τη Sofia Symphony Orchestra. Έχει συνθέσει τις όπερες ISADORA, ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ και ΟΡΕΣΤΕΙΑ με δικά του λιμπρέτα.

Σκηνοθεσία και Χορογραφία
Ο Λουκάς Θάνος έχει σκηνοθετήσει και χορογραφήσει τα εξής έργα:

Διάλεξε το Όνειρό σου της Πάγιας Βεάκη
Snow White, Los Angeles
Ρέα του Σαμάρα, Διεύθυνση Ορχήστρας Βύρων Φιδετζής, Εθνική Λυρική Σκηνή
Isadora, Μόσχα
Πέρσες του Αισχύλου, Θέατρο Αμόρε
Χοηφόρες του Αισχύλου, Θέατρο Αμόρε
Ορέστεια του Αισχύλου, ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, Bristol Civic Auditorium, Los Angeles,
Backstage Theater, Hollywood, Atrium Theater, Zurich
Επτά επί Θήβας του Αισχύλου, Αρχαία Ολυμπία
Αφιέρωμα στον Αισχύλο, Θέατρο Βράχων
Ορατόριο Κωστής Παλαμάς, Θέατρο Φάμπρικα
Πέρσες, Θέατρο Βράχων 2017
Αττικό Θέατρο 2018
Θέατρο του Μαραθώνα 2019
Καρυοθραύστης, Καλλιτεχνική διεύθυνση με το Μπαλέτο της Πάτρας 2021
Εκκλησιάζουσες/Μια Κωμωδία, Θέατρο «Απόλλων» 2022
Μπαλέτο “MOZART by Lucas Thanos” με το Μπαλέτο της Πάτρας 2023

Μεταφράσεις, Μελέτες και Ερευνητικό Έργο
Έχει μεταφράσει στα νέα ελληνικά και αγγλικά τα έργα:

Ορέστεια, Πέρσες, Επτά επί Θήβας, Ικέτιδες του Αισχύλου
Φιλοκτήτης, Τραχίνιες, Αίας, Ηλέκτρα του Σοφοκλή

Είναι μελετητής της φιλοσοφίας του χορού της Ισιδώρας Ντάνκαν και σύμβουλος της οικογένειας Ντάνκαν στη δεκαετία του ’90. Διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής και αναβιωτής του Κέντρου Μελέτης Χορού Ισιδώρας και Ραϋμόνδου Ντάνκαν από το 1990 έως το 1994. Είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Μπαλέτου της Πάτρας. Υπήρξε διευθυντής της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας από το 2021 έως το 2024, καθώς και καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας την ίδια περίοδο. Επιπλέον, είναι ερευνητής του έργου του Αισχύλου.

Πολλές και διαφορετικές επιρροές διαμόρφωσαν το χαρακτήρα και τη σταδιοδρομία του Νώε Ινουί, σε βαθμό που μπορεί να προξενούν έκπληξη σε όσους τον γνωρίζουν για πρώτη φορά. Ωστόσο, για τον ίδιο τον βιολονίστα –ο οποίος γεννήθηκε στις Βρυξέλλες (1985) από μητέρα Ελληνίδα και πατέρα Ιάπωνα– πρόκειται για κάτι τόσο λογικό και οργανικό όσο η ίδια αναπνοή. Ο Ινουί έχει διακριθεί επανειλημμένα σε διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Γιαν Σιμπέλιους στο Ελσίνκι (Eιδικό Bραβείο για Νέα Ταλέντα 2005), στο Διαγωνισμό Λουί Σπορ (2007), στο Διαγωνισμό Νέων Καλλιτεχνών Κοντσέρτου στη Νέα Υόρκη (ΥCA 2009) και στην Ακαδημία του Φεστιβάλ του Φερμπιέ (Βραβείο Γιούλιους Μπέαρ 2012). Το 2020 επιλέχθηκε από το Κοντσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ ως ένας από τους «Καλλιτέχνες του Κλασικού Μέλλοντος της Ευρώπης». Έχει συμπράξει, μεταξύ άλλων, με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ιαπωνίας, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Τόκυο, τη Συμφωνική της Καοσιούνγκ, την Εθνική Ορχήστρα του Βελγίου, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και την Ορχήστρα Δωματίου της Στουτγάρδης. Ένθερμος υποστηρικτής της μουσικής δωματίου, είναι συνιδρυτής των συνόλων Κουαρτέτο Πιάνου Corneille και Tρίο Bell’Arte, που έχουν σημειώσει ιδιαίτερη επιτυχία. Είναι συχνά προσκεκλημένος σε διεθνή φεστιβάλ, όπου συμπράττει με μουσικούς όπως η Μάρτα Άργκεριχ και ο Λεωνίδας Καβάκος. Ο Νώε Ινουί έχει ηχογραφήσει επτά άλμπουμ. Το τελευταίο περιέχει τις σόλο σονάτες και το έργο Étude Poème του Εζέν Υζαῢ, το οποίο ηχογραφείται για πρώτη φορά παγκοσμίως.

Κόρη μουσικών με καταγωγή από τη Νότια Κορέα, η Μπυόλ Κανγκ γεννήθηκε στο Ζάλτσμπουργκ και μεγάλωσε στη Γερμανία. Σε ηλικία δώδεκα ετών πραγματοποίησε το ντεμπούτο της ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου στην Αίθουσα της Φιλαρμονικής της πόλης. Μετά την επιτυχία της στον Γερμανικό Διαγωνισμό Μουσικής και σε διεθνείς διαγωνισμούς βιολιού (Ανρί Μαρτώ, Valsesia Musica, Mαξ Ρόσταλ, Βραβείο Ροντόλφο Λίπιτζερ), άρχισε να εμφανίζεται σε φημισμένες αίθουσες, όπως η Γκεβάντχαους (Λιψία), η Φιλαρμονική του Έλβα (Αμβούργο), το Κοντσέρτχαους (Βερολίνο, Βιέννη) και το Κάρνεγκι Χολ (Νέα Υόρκη). Αποφοίτησε από την Ακαδημία Ρόμπερτ Σούμαν στο Ντύσσελντορφ, με καθηγητή τον Μίχαελ Γκάιζερ, απ’ όπου έλαβε το πτυχίο της με διάκριση. Συνέχισε τις σπουδές της στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ στο Βερολίνο με την Άντιε Βάιτχαας (Κonzertexamen, 2010-2013), όπου διδάσκει σε δική της τάξη από το 2022. Λάτρης της μουσικής δωματίου, η Μπυόλ Κανγκ εμφανίζεται σε σημαντικά φεστιβάλ, όπως στο Spannungen (Χάιμπαχ), στην Άνοιξη της Χαϊδελβέργης, στο Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, στο Φεστιβάλ του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν, στο PODIUM (Έσλινγκεν) κ.α. Ως υπότροφος του Ιδρύματος Μπορλέττι-Μπουιτόνι έχει ηχογραφήσει δύο CD με τον πιανίστα Μπόρις Κούζνεζοφ, τα οποία κυκλοφόρησαν από την GENUIN. Από την καλλιτεχνική περίοδο 2016/17 είναι εξάρχουσα στη Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου.

Η Βιβή Κεφαλά γεννήθηκε στην Αθήνα,  είναι απόφοιτος  του Παντείου Πανεπιστημίου του Τμήματος Πολιτικών Επιστημών και διδάκτορας Διεθνών Σχέσεων του Université de Droit d’Economie et des Sciences Sociales de Paris (Paris II) .
Είναι καθηγήτρια Διεθνών Σχέσεων στην  ευρύτερη Μέση Ανατολή και Βόρεια Αφρική, και δίδαξε  στο Τμήμα Μεσογειακών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αιγαίου.
Έχει γράψει άρθρα σε επιστημονικά περιοδικά και κεφάλαια σε συλλογικούς τόμους, σχετικά με ζητήματα που αφορούν κυρίως την ευρύτερη Μέση Ανατολή και Βόρεια Αφρική, όπως επίσης και την πολιτική,  ΗΠΑ, ΕΣΣΔ / Ρωσίας, Τουρκίας και Ιράν  στις περιοχές, αυτές αλλά και στον αραβο – περσικό Κόλπο.
Επίσης, έχει συγγράψει μονογραφίες, μεταξύ των οποίων  της περιλαμβάνονται :
Διεθνής πολιτική στη Μέση Ανατολή και ανεπίλυτες συγκρούσεις: Παλαιστίνη, Λίβανος, Συρία, Ιράκ. Εκδόσεις Σιδέρη, Αθήνα, 2021
Βόρεια Αφρική. Εσωτερική πολιτική, περιφερειακές και διεθνείς σχέσεις. Παπαζήσης, Αθήνα, 2015
Ιράν: Πολιτική, οικονομία, διεθνείς και περιφερειακές σχέσεις . Εκδόσεις Παπαζήση, Αθήνα, 2014. (Συνεπιμέλεια με τον Χαράλαμπο Τσαρδανίδη)
Vivi Kefala, L’évolution de la Question libanaise. Les facteurs déterminants. L’Harmattan, Paris, 2011.
Κόσσοβο: Η εικόνα του πολέμου.  Όψεις Σύγχρονου Μιλιταριστικού Ανθρωπισμού.  Σιδέρης, Αθήνα, 2001 (με τον Χριστόδουλος Γιαλλουρίδη).
Επίσης, η καθηγήτρια Βιβή Κεφαλά είναι:
Διευθύντρια του Κέντρου Ανάλυσης Μεσανατολικής Πολιτικής (ΚΕ.Α.ΜΕ.Π.)
Επιστημονική υπεύθυνη του ετήσιου ακαδημαϊκού Συνεδρίου Mare Mediterraneum.

Η Ευαγγελία Κουτσοδήμου (γενν. 2002) μεγάλωσε στη Σάμο. Άρχισε μαθήματα βιολιού σε ηλικία οκτώ ετών με την Έλενα Καλίνκινα. Από το 2019 παρακολουθεί μαθήματα με τον Ηλία Λιβιεράτο. Το 2020 εισήχθη στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με ειδίκευση στο βιολί και καθηγητή τον Δημήτρη Χανδράκη. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Ορχήστρα Δωματίου της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών (ΚΟΑ), τη Συμφωνική Ορχήστρα του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (ΠΑΜΑΚ) και τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Δήμου Ηρακλείου (ΣΟΝΔΗ). Έχει διατελέσει εξάρχουσα στην CosmoClassical Youth Orchestra, συμμετείχε στα α’ βιολιά στη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεσογείου (2023/24), και από το 2023 είναι μέλος της Eλληνικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων (ΕΛΣΟΝ). Το 2024 επιλέχθηκε κατόπιν ακρόασης για να συμμετάσχει στο πλαίσιο της πρακτικής της άσκησης σε συναυλίες της Kρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης (ΚΟΘ). Απέσπασε γ’ βραβείο στο Διαγωνισμό Ηλίας Κουσκουβέλης και στον διεθνή διαγωνισμό Music in the Vineyards 2022, β΄ βραβείο στον 7o Πανελλήνιο Διαγωνισμό Μουσικής του Ομίλου για την Unesco, α΄ βραβείο και Βραβείο Εξαιρετικής Ερμηνείας στον 4ο Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό Τάσος Παππάς. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Κατερίνα Χατζηνικολάου, Μπάρτεκ Νιτσιόλ, Κουρτ Νικκάνεν, Έστερ Χάφνερ, Μπορισλάβα Ίλτσεβα, Τίμοθυ Σβαρτς και Ντμίτρυ Σερεμπρένικοφ.

Ο Δρ Σταμάτιος M. Κριμιζής είναι ομότιμος επικεφαλής του Τομέα Εξερεύνησης του Διαστήματος στο Εργαστήριο Εφαρμοσμένης Φυσικής (APL) του Πανεπιστημίου Johns Hopkins και Πρόεδρος της Ακαδημίας Αθηνών, όπου κατέχει την έδρα «Διαστημικές Επιστήμες-Θεωρία και Εφαρμογές. Έχει κατασκευάσει όργανα που έχουν ταξιδέψει και στους εννέα κλασικούς πλανήτες, ξεκινώντας με το Mariner 4 στον Άρη το 1965,  το Νew Horizons στον Πλούτωνα το 2015, και το Parker Solar Probe στον Ήλιο το 2018. Έχει σχεδιάσει και έχει διευθύνει  πολλές διαστημικές αποστολές (στη Σελήνη, στον αστεροειδή Έρωτα κ.α.). Είναι  επικεφαλής ερευνητής της διαστρικής αποστολής Voyager 1 και 2 της NASA στους πλανήτες εκτός του ηλιακού μας συστήματος και στον Γαλαξία. Το 1999 η Διεθνής Αστρονομική Ένωση έδωσε το όνομα «8323 Krimigis» στον αστεροειδή 1979 UH.  Έχει κερδίσει πολλές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων: Βραβείο Συνολικής Προσφοράς του Εθνικού Μουσείου Αεροναυτικής και Διαστήματος του Ινστιτούτου Smithsonian (2015), Μετάλλιο Εξαίρετης Κοινωνικής Προσφοράς της NASA (2016), Βραβείο Theodore von Karman της Διεθνούς Ακαδημίας Αστροναυτικής (2017). Είναι μέλος της Academia Europaea και τιμήθηκε με ειδικό ψήφισμα της Γερουσίας των ΗΠΑ «για την εξαιρετική συμβολή του στην επιστήμη του Διαστήματος» (2018). Σύντομο βίντεο για την καριέρα του  από το Ινστιτούτο Smithsonian στη διεύθυνση: youtube.com/watch?v=lvqtPPy6bQg

Ο Σεμπάστιαν Μαντς είναι διεθνής σολίστ, μέλος συνόλων μουσικής δωματίου και σόλο κλαρινετίστας στη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Νοτιοδυτικής Γερμανίας (SWR). Κομβικό σημείο στην καριέρα του υπήρξε η επιτυχία του στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής ARD στο Μόναχο το Σεπτέμβριο του 2008, όπου απέσπασε, μεταξύ άλλων, α΄ βραβείο στην κατηγορία του κλαρινέτου ̶ το οποίο είχε να δοθεί τα τελευταία σαράντα χρόνια ̶ και το πολυπόθητο Βραβείο Κοινού. Λίγους μήνες νωρίτερα, μαζί με τον συνεργάτη του πιανίστα Μάρτιν Κλετ, κέρδισε τον Γερμανικό Διαγωνισμό Μουσικής, και πρόσφατα κέρδισε το Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Καλλιτέχνη στη Νέα Υόρκη. Στο χώρο της δισκογραφίας, απέσπασε τρεις συνεχόμενες φορές το Βραβείο ECHO Klassik, ενώ το άλμπουμ του A Bernstein Story (Berlin Classics, 2019) κέρδισε Βραβείο OPUS Klassik στην κατηγορία «Classic without Borders» (Οκτώβριος 2020). Ο Σεμπάστιαν Μαντς γεννήθηκε στο Ανόβερο (1986) και έλκει τις μουσικές του ρίζες από το οικογενειακό του περιβάλλον. Είναι εγγονός του βιολονίστα Μπόρις Γκόλντσταϊν, με καταγωγή από την Οδησσό, και οι γονείς του είναι σολίστ πιάνου. Σε ηλικία έξι ετών αρχίζει να συμμετέχει σε παιδική χορωδία αγοριών και κατόπιν συνεχίζει με μαθήματα πιάνου. Ωστόσο, σύντομα τον κερδίζει το κλαρινέτο, στο οποίο αφοσιώνεται. Ανάμεσα στους σημαντικότερους δασκάλους και υποστηρικτές του είναι οι διακεκριμένοι κλαρινετίστες Ζαμπίνε Μάιερ και Ράινερ Βέλε.

Η Χλόη Μπάλλα είναι καθηγήτρια αρχαίας φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο της Κρήτης, διευθύντρια του Εργαστηρίου Φιλοσοφικής Έρευνας και Μετάφρασης του Κέντρου Ερευνών και Μελετών του Πανεπιστημίου Κρήτης και γραμματέας του Κέντρου Αρχαίου Ελληνικού και Κινεζικού Πολιτισμού (ΚΕΛΚΙΠ). Είναι συγγραφέας πολυάριθμων άρθρων και βιβλίων για τους σοφιστές, την Ιπποκρατική συλλογή και τους διαλόγους του Πλάτωνα. Έχει δημοσιεύσει νεοελληνική μετάφραση του έργου του Αριστοτέλη Αθηναίων Πολιτεία  (Αθήνα, 2015) και είναι συνεπιμελήτρια του βιβλίου Plato’s Academy its Workings and its History (Cambridge University Press, 2020). Έχει διατελέσει Junior Fellow του Κέντρου Ελληνικών Σπουδών και υπότροφος του Seeger Center for Hellenic Studies στο Πανεπιστήμιο του Πρίνστον και στο Ινστιτούτο Προχωρημένων Σπουδών του Ισραήλ.

Ιρανοϊταλικής καταγωγής, ο Μάρκο Μπεχτάς γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Μπέρκλεϋ της Καλιφόρνιας. Σπούδασε στο Ωδείο του Σαν Φρανσίσκο με τον Σκοτ Πίνγκελ και συνέχισε με τον Ρίνατ Ιμπραγκίμοφ και τον Λουίς Καμπρέρα στη Μουσική Σχολή Γκίλντχολ στο Λονδίνο, από όπου αποφοίτησε το 2014 με μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών. Είναι κορυφαίος  στην Ορχήστρα της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου στο Κόβεντ Γκάρντεν, ενώ από το Σεπτέμβριο του 2024 θα συμμετέχει στο δυναμικό του Βασιλικού Θεάτρου της Μαδρίτης ως σόλο κοντραμπάσο. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίες ορχήστρες ανά τον κόσμο, μεταξύ των οποίων η Βασιλική Ορχήστρα Κοντσέρχεμπαου (αποφοίτησε από την Ακαδημία της Ορχήστρας το 2015), η Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, η Συμφωνική του Σαν Φρανσίσκο, η Φιλαρμονική του Ρόττερνταμ, η Φιλαρμονική και η Ορχήστρα Δωματίου της Ολλανδίας. Σε έργα μουσικής δωματίου έχει συνεργαστεί με τα σύνολα Tρίο Isimsiz, Amitié Music Project (Τόκυο), Klassik Novum (Δρέσδη), 12 Ensemble κ.ά. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου στην πρεμιέρα του έργου της Μίσσυ Μαζόλι Κοντσέρτο για κοντραμπάσο «Dark with Excessive Bright», το οποίο απέσπασε  Βραβείο Γκράμμυ. Παράλληλα με τη σολιστική του καριέρα διδάσκει ως καθηγητής στη Μουσική Σχολή Γκίλντχολ. Συνήθως παίζει σε κοντραμπάσο του Τζον Ντεβερέ (Λονδίνο, περ. 1830).

Aπό τους πιο περιζήτητους λυρικούς τενόρους της γενιάς του, o Ζίμον Μπόντε δίνει συναυλίες και ερμηνεύει ρόλους του οπερατικού ρεπερτορίου σε γνωστές αίθουσες και φεστιβάλ ανά τον κόσμο: Ουίγκμορ Χολ (Λονδίνο), Φιλαρμονική του Έλβα (Αμβούργο), Μουζίκφεραϊν (Βιέννη), Aίθουσα της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, Θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων (Παρίσι), Όπερα της Φραγκφούρτης, Εθνική Όπερα της Νορβηγίας (Όσλο), Συναυλιακό Κέντρο Ουώλτ Ντίσνεϋ (Λος Άντζελες), Φεστιβάλ του Μπρέγκεντς, Φεστιβάλ του Όσλο. Το φθινόπωρο του 2023 εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Κάρνεγκι Χολ της Νέας Υόρκης σε ρεσιτάλ τραγουδιού με τον συνεργάτη του Τζόναθαν Ουέαρ στο πιάνο. Στη μουσική δωματίου συνεργάζεται επίσης με τους πιανίστες Γκρέηαμ Τζόνσον, Ίγκορ Λέβιτ, Σάιμον Λέππερ και Ούλριχ Άιζενλορ. Έχει τραγουδήσει υπό τη διεύθυνση των αρχιμουσικών Γκουστάβο Ντυνταμέλ, Έσα-Πέκκα Σάλονεν, Κεντ Ναγκάνο, Γιοάννα Μάλβιτς, με ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική του Λος Άντζελες, η Φιλαρμονική της Βιέννης και η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Έλβα της Βόρειας Γερμανικής Ραδιοφωνίας (NDR). Το ρεπερτόριό του ολοκληρώνεται με πρεμιέρες και πρώτες εκτελέσεις έργων του Πήτερ Αίτβος κ.ά. Ηχογραφεί για τις εταιρείες Hyperion Classics και Naxos International.

Ο Ιωάννης Νίκολης (γενν. 2002) μεγάλωσε στην Αθήνα  σε οικογένεια μουσικών και άρχισε μαθήματα βιολιού σε ηλικία πέντε ετών. Αποφοίτησε από το Εθνικό Ωδείο, από την τάξη του πατέρα του Παναγιώτη Νίκολη, σε ηλικία δεκαπέντε ετών, με δίπλωμα βιολιού, διακρίσεις και βραβεία για την ερμηνεία και το νεαρό της ηλικίας του. Συνέχισε τις σπουδές του στη Μουσική Σχολή Γκίλντχολ στο Λονδίνο με υποτροφία Αthena και την οικονομική υποστήριξη του Βραβείου Γκίλντχολ, και καθηγήτρια την Τζάκλιν Ρος. Διακρίθηκε στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής του Λονδίνου (2023), κέρδισε το Διεθνές Μουσικό Βραβείο Αμαντέους (2023) και το Αργυρό Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής της Νέας Υόρκης (2024). Έγινε δεκτός στην Ορχήστρα Νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης, στην Ορχήστρα Νέων Γκούσταβ Μάλερ, στη Βασιλική Ορχήστρα Κοντσέρτχεμπαου Νέων (RCO Young) και στην Athens Philharmonic. Ως μέλος ων περιώνυμων αυτών συνόλων, εμφανίστηκε σε αίθουσες όπως το  Κοντσέρτχεμπαου (Άμστερνταμ), το Κοντσέρχαους (Βερολίνο), η Αίθουσα της Φιλαρμονικής της Βαρσοβίας, το Musiikkitalo  (Ελσίνκι), το πολιτιστικό κέντρο Φλαζέ (Βρυξέλλες), το Κάρνεγκι Χολ (Νέα Υόρκη), το Αρχαίο Θέατρο της Δήλου, υπό τον Τζαναντρέα Νοσέντα, τον Ιβάν Φίσερ, τον Πάμπλο Έρας-Κασάδο κ.ά. Στην Ελλάδα έχει εμφανιστεί ως σολίστ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Ίδρυμα Θεοχαράκη, στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας και σε πολλά φεστιβάλ, όπως το Φεστιβάλ Νάξου, το Φεστιβάλ Μούσα Ελληνική (Χίος) και το Καλοκαιρινό Φεστιβάλ της Πόλης της Αθήνας. Έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων,  με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και με διακεκριμένους πιανίστες της γενιάς του, όπως ο Στέλιος Κερασίδης και η Μαίρη Αλεξανδράτου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τελειοποίησης (Talent Music Course στην Mπρέσια, Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής στην Ίμπιζα κ.α.) με τους σολίστ Ντον Βάλερσταϊν, Iλύα Γκρούμπερτ, Λίνους Ροτ,  Τζάκλιν Ρος, Άιζαακ Μάλκιν, Ράινερ Σμιτ, με μέλη της Βασιλικής Ορχήστρας Κοντσέρτχεμπαου κ.ά. Ο Ιωάννης Νίκολης είναι υπό την καθοδήγηση του διακεκριμένου γερμανού βιολονίστα Λίνους Ροτ για το έτος 2024, επιχορηγούμενος καλλιτέχνης του Σωματείου Ειρήνη, έχει δώσει πολλά sold-out ρεσιτάλ με την πιανίστα Μαίρη Αλεξανδράτου, ενώ το πρόγραμμά του για την επόμενη σεζόν είναι ήδη πλήρες με εμφανίσεις και ρεσιτάλ στην Ευρώπη.

H ελληνογερμανίδα πιανίστα Δανάη Ντέρκεν (γενν. 1991) ανήκει στην ελίτ μιας νέας γενιάς διεθνώς αναγνωρισμένων μουσικών. «Αποκάλυψη της χρονιάς»  για το περιοδικό Crescendo,  «οδεύοντας προς την κορυφή» για το Concerti, η Δανάη Ντέρκεν ηλεκτρίζει τόσο το κοινό όσο και τους συναδέλφους της μουσικούς με την εντυπωσιακή τεχνική, το εξαιρετικό χάρισμα και το βάθος της μουσικής της σκέψης. Έχοντας εκδηλώσει το ταλέντο της από πολύ μικρή ηλικία, επτά ετών λαμβάνει την υποστήριξη του λόρδου Γεχούντι Μενουχίν και γρήγορα αρχίζει να ξεχωρίζει με το «λαμπερό της παίξιμο» (Kölner Stadt-Anzeiger) σε μεγάλες αίθουσες της Ευρώπης. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της με τον διεθνώς αναγνωρισμένο δάσκαλο Καρλ-Χάιντς Κέμμερλινγκ και τον διακεκριμένο πιανίστα Λαρς Φογκτ, σήμερα είναι τακτική προσκεκλημένη σε κορυφαίες ορχήστρες, όπως η Συμφωνική του Μονάχου, η Royal Northern Sinfonia, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Εσθονίας, η Συμφωνική Oρχήστρα της Όπερας του Νόρλαντ, η Συμφωνική Ορχήστρα του Ντύσσελντορφ κ.ά. Έχει εμφανιστεί σε φημισμένες αίθουσες της Ευρώπης λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές, όπως το Ουίγκμορ Χολ (Λονδίνο), το Κοντσέρτχαους (Βιέννη, Βερολίνο), το Μοτσαρτέουμ (Ζάλτσμπουργκ), το Πολιτιστικό και Συνεδριακό Κέντρο της Λουκέρνης,  η Φιλαρμονική της Κολωνίας, η Φιλαρμονική του Έσσεν, το Πολιτιστικό Κέντρο Γκαστάιγκ (Μόναχο), το Πολιτιστικό Κέντρο Μποζάρ (Βρυξέλλες), η Φιλαρμονική του Έλβα (Αμβούργο), η Παλιά Όπερα της Φραγκφούρτης, το Μπετόβεν-Χάους (Βόννη), και σε γνωστά φεστιβάλ: Kissinger Sommer, Σβέτσινγκεν,  LuganoMusica, Σλέσβιχ-Χόλσταϊν, PianoEspoo (Φινλανδία), Piano aux Jacobins (Τουλούζη), Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, Ράινγκαου, Φεστιβάλ Πιάνου της Λουκέρνης, Spannungen (Χάιμπαχ). Το 2016 ηχογράφησε με τη Royal Northern Sinfonia κοντσέρτα για πιάνο του Μότσαρτ και του Μέντελσον αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Η σόλο ηχογράφησή της με φαντασίες Σούμαν, Σούμπερτ και Κ.Φ.Ε. Μπαχ (Αrs Produktion) προτάθηκε για το Βραβείο ICMA. Το πρώτο της άλμπουμ (Αrs Produktion, 2012) περιείχε έργα Λέος Γιάνατσεκ και έλαβε εξίσου ενθουσιώδεις κριτικές. Πρόσφατα κυκλοφόρησε από την Berlin Classics νέα ηχογράφηση με τίτλο Aπόλλωνας και Διόνυσος, όπου ερμηνεύει μαζί με την αδερφή της Κυβέλη έργα Γκλας, Μέντελσον, Ραβέλ, Ντεμπυσσύ, Θεοδωράκη κ.ά. Ελληνικής καταγωγής, η Δανάη Ντέρκεν ίδρυσε το 2015 μαζί με την Κυβέλη και τον Δημήτρη Τρύφωνα το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου (ΔιΦεΜΜ) στο νησί της Λέσβου.

Η ιδιοσυγκρασία, το πάθος και η αφοσίωση της Κυβέλης Ντέρκεν στη μουσική εκδηλώνονται αβίαστα σε κάθε  της συναυλία. Γοητευτική, μεταδοτική και ενθουσιώδης, η νεαρή μουσικός (γενν. 1995) επιδιώκει και εκτιμά την επικοινωνία με το κοινό, στο οποίο συνήθως απευθύνεται προτού καν καθίσει στο πιάνο, όπου δοκιμάζει τα όρια μεταξύ ηχητικής ποικιλότητας και καλλιτεχνικής έκφρασης. Σε ηλικία επτά ετών αρχίζει σπουδές πιάνου πλάι στον φημισμένο παιδαγωγό και καθηγητή Καρλ-Χάιντς Κέμμερλινγκ, ο οποίος ήταν δάσκαλός της επί δέκα χρόνια. Συνέχισε με τον καθηγητή Λαρς Φογκτ στο Πανεπιστήμιο Μουσικής, Θεάτρου και Πολυμέσων του Ανόβερου, όπου σπουδάζει έως σήμερα. Είναι μέλος του πρακτορείου TONAListen, έχει κερδίσει υποτροφίες και έχει λάβει την υποστήριξη από πολλά ιδρύματα και οργανισμούς, όπως το Γερμανικό Ίδρυμα Musikleben, το Φεστιβάλ Spannungen, η Διεθνής Μουσική Ακαδημία του Λήχτενσταϊν και το Ίδρυμα Βέρνερ Ρίχαρντ – Δρ Καρλ Ντέρκεν (συνωνυμία). Έκανε το ορχηστρικό της ντεμπούτο σε ηλικία οκτώ ετών. Έκτοτε έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως η Καμεράτα του Αμβούργου, η Καμεράτα της Βέρνης και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Το 2019  έκανε το ντεμπούτο της με τη Γερμανική Φιλαρμονική Δωματίου της Βρέμης ερμηνεύοντας τις Συμφωνικές παραλλαγές του Σεζάρ Φρανκ σε μουσική διεύθυνση της Αλόντρα ντε λα Πάρρα. Έχει δώσει συναυλίες στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης, στην Κίνα και στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, σε αίθουσες όπως η Φιλαρμονική του Έλβα, το Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης, η Γκεβάντχαους της Λιψίας, το Κοντσέρτχαους στο Βερολίνο και η Παλιά Όπερα της Φραγκφούρτης. Είναι τακτική προσκεκλημένη σε γνωστά φεστιβάλ, όπως το Kissinger Sommer, το Spannungen, το Φεστιβάλ του Σβέτσινγκεν και του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν. Στην αρχή της σταδιοδρομίας της έδωσε συναυλία παρουσία του Δαλάι Λάμα (2007) και της Άνγκελας Μέρκελ στην Ουάσιγκτον (2009). Η Κυβέλη Ντέρκεν αφιερώνει σημαντικό μέρος του χρόνου της στη μουσική δωματίου. Εμφανίζεται τακτικά με καλλιτέχνες όπως ο Κρίστιαν Τέτσλαφ, η Σάρον Καμ, ο Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ και η Τάνια Τέτσλαφ. Το πρώτο της άλμπουμ περιέχει έργα σόλο και μουσικής δωματίου του Γιόζεφ Σουκ (Αrs Produktion). Στο νέο της  άλμπουμ με τίτλο Aπόλλωνας και Διόνυσος (Berlin Classics) ερμηνεύει έργα Ραβέλ, Ντεμπυσσύ, Mπραμς, Ντε Φάγια, Θεοδωράκη κ.ά. μαζί με την αδελφή της Δανάη Ντέρκεν, με την οποία εμφανίζονται σε πιανιστικό ντούο από πέντε ετών. Το 2015 ίδρυσαν και συνδιευθύνουν έως σήμερα το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου στο νησί της Λέσβου. Tο ΔιΦεΜΜ φέρνει την παράδοση της κλασικής μουσικής στη Λέσβο και αποτελεί πλέον σύμβολο ελπίδας σε ολόκληρη την περιοχή.

Η Δανάη Παπαματθαίου-Μάτσκε γεννήθηκε στην Αθήνα και άρχισε να παίζει βιολί σε ηλικία πέντε ετών. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ με καθηγητή τον Ίγκορ Όζιμ και συνέχισε με την Τάνια Μπέκερ-Μπέντερ στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Θεάτρου του Αμβούργου, ολοκληρώνοντας μεταπτυχιακό πρόγραμμα με διάκριση (Konzertexamen, 2017). Έχει αποσπάσει πρώτα βραβεία σε πολλούς διαγωνισμούς, όπως στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Aντρέα Ποστακκίνι, στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Ανρί Μαρτώ και στον Μουσικό Διαγωνισμό Jugend Μusiziert, και έχει επανειλημμένα λάβει υποτροφίες από ελληνικά και γερμανικά ιδρύματα και θεσμούς. Έχει δώσει συναυλίες στη Γερμανία, την Ελλάδα, την Ιταλία, την Ελβετία, την Αυστρία, τη Σλοβενία, τη Σουηδία, την Εσθονία, τη Φινλανδία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Κύπρο, στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και στην Κίνα, και είναι συχνά προσκεκλημένη σε μεγάλα συναυλιακά κέντρα, όπως στο Γκεβάντχαους της Λιψίας, στη Φιλαρμονική του Έλβα, στο Λάιτσχαλε στο Αμβούργο, στο Εθνικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών του Πεκίνου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Από το 2019 διδάσκει στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Θεάτρου του Αμβούργου, και από το 2024 στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας της Θεσσαλονίκης. Την άνοιξη του 2024 το άλμπουμ της με τίτλο Bridges (BIS Classical, 2023) βραβεύθηκε από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών ως η καλύτερη Δισκογραφική Εργασία Ελληνικού Ενδιαφέροντος του έτους 2022/23.

Η Σένια Ρουμμουκάινεν άρχισε την καριέρα της στη Φινλανδία το 2014, μετά την επιτυχία της στο Διαγωνισμό Βιολοντσέλου της πόλης Τούρκου και την πρόκρισή της στον τελικό του Διεθνούς Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι. Σήμερα θεωρείται από τις πιο λαμπερές τσελίστες της γενιάς της, εμφανίζεται με φημισμένες ορχήστρες σε γνωστές αίθουσες, αποσπώντας θερμές κριτικές για τον «απίστευτο δυναμισμό και την ένταση» των ερμηνειών της. Την καλλιτεχνική περίοδο 2024/25 αναμένεται το ντεμπούτο της με την Ορχήστρα του Κλήβελαντ, την Εθνική Βασιλική Ορχήστρα της Σκωτίας, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Μπογκοτά και την Ορχήστρα του ΒΒC της Ουαλίας, καθώς και η εμφάνισή της στα BBC Proms με τον Σάκαρι Όραμο και στο Πασχαλινό Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ με τον Έσα-Πέκκα Σάλονεν. Η Σένια εμφανίζεται συχνά ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του BBC (Λονδίνου), τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ελσίνκι, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Γκότενμπουργκ και τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ισλανδίας, προσκεκλημένη από τους κορυφαίους μαέστρους Γιούκκα Πέκκα Σαράστε, Νίκολας Κόλλον και Ντίμα Σλομποντένιουκ. Ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, η Σένια έχει μοιραστεί τη σκηνή με τη Ζανίν Γιάνσεν, τον Ίλυα Γκρίγκολτς, τον Αουγκουστίν Χάντελιχ, τον Όλλι Μούστονεν κ.ά. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών του Βερολίνου με καθηγητή τον Γιενς Πήτερ Μάιντς, από όπου αποφοίτησε με δύο μεταπτυχιακούς τίτλους (Master’s, Konzertexamen). Έχει επίσης μαθητεύσει πλάι στον Μάρκο ‘Υλονεν, την Τάρου Άρνιο και τον Τρουλς Μαιρκ. Η Σένια παίζει σε βιολοντσέλο Τζοβάννι Γκραντσίνο (1698), το οποίο ανήκει στο Ίδρυμα OP Art.

Πολύπλευρος μουσικός με έντονη σκηνική δραστηριότητα, ο Μπαρτ φαν ντε Ρουρ (γενν. 1972) εμφανίζεται ως σολίστ και με σύνολα μουσικής δωματίου, ενώ παράλληλα ασχολείται με τη διδασκαλία.  Πριν από είκοσι οκτώ χρόνια, μαζί με τον Μαρκ και τον Βούτερ Βόσσεν, ίδρυσαν το επιτυχημένο σύνολο Storioni Trio, ενώ το 2008 ίδρυσαν το ομώνυμο διεθνές φεστιβάλ μουσικής δωματίου, το Φεστιβάλ Στοριόνι, που πραγματοποιείται κάθε χρόνο στην ευρύτερη περιοχή του Αϊντχόβεν. Ο Μπαρτ φαν ντε Ρουρ άρχισε μαθήματα πιάνου σε ηλικία εννέα ετών. Το 1997 αποφοίτησε από το Ωδείο Σβένλικ του Άμστερνταμ, όπου σπούδασε με τον Γιαν Βάιν. Ως σπουδαστής συμμετείχε σε σεμινάρια τελειοποίησης του Γκυόργκι Σέμποκ, και αργότερα παρακολούθησε μαθήματα με καταξιωμένους μουσικούς, όπως ο Μεναχέμ Πρέσλερ,  ο Πήτερ Φρανκλ και ο Γιούτζην Ίντζιτς. Ο Μπαρτ φαν ντε Ρουρ έχει βραβευθεί σε πολλούς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων ο Διαγωνισμός Πριγκίπισσα Χριστίνα, ο Διαγωνισμός Steinway και ο Διεθνής Διαγωνισμός Tromp Music στο Άιντχοβεν. Το Νοέμβριο του 1997 έκανε το ντεμπούτο του στο Κοντσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, δίνοντας ρεσιτάλ που απέσπασε θερμές κριτικές. Ως ερμηνευτής μουσικής δωματίου έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο  Γκίντον Κρέμερ, ο Βάντιμ Ρέπιν, η Νατάλια Γκούτμαν, ο Τόρληφ Τεντήεν, ο Γιοργκ Βίντμαν. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες, σε τριπλά κοντσέρτα και ως σολίστ, με πολλές ορχήστρες, μεταξύ των οποίων η Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου, η Ορχήστρα Δωματίου της Βυρτεμβέργης στη Χεβρώνα, η Φιλαρμονική της Αμβέρσας, η Ορχήστρα RTÉ του Δουβλίνου, η Ορχήστρα Δωματίου της Ιρλανδίας, η Ορχήστρα Musikkollegium στο Βίντερτουρ, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Χονγκ Κονγκ.  Ο Μπαρτ φαν ντε Ρουρ είναι καθηγητής πιάνου στην Ανώτατη Σχολή Ρόμπερτ Σούμαν στο Ντύσσελντορφ.

Ο Πετρίτ Τσέκου έχει δώσει ρεσιτάλ σε όλο τον κόσμο και έχει συμπράξει με ορχήστρες όπως η Συμφωνική της Βαλτιμόρης, η Φιλαρμονική του Κάλγκαρυ,  η Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου της Τσεχίας, η Φιλαρμονική της Ντέτζον (Ν. Κορέα), η Κρατική Ορχήστρα του Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης, η Φιλαρμονική της Παννονίας, η Φιλαρμονική του Ζάγκρεμπ. Συνεργάζεται τακτικά με τους Σολίστ του Ζάγκρεμπ και είναι ιδρυτικό μέλος του κιθαριστικού συνόλου Τρίο Elogio. «Χαρισματικός παίκτης, με δυνατό και επιβλητικό ήχο» (Calgary Herald), έχει αποσπάσει πρώτα βραβεία σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων ο Διεθνής Διαγωνισμός Κιθάρας του Πάρκενινγκ (Μαλιμπού), ο Διαγωνισμός Εγxόρδων του Σαντ (Άλλενταουν), ο Διεθνής Διαγωνισμός Μαουρίτσιο Μπιαζίνι (Μπολόνια) και ο Διεθνής Διαγωνισμός Κλασικής Κιθάρας Μικέλε Πιτταλούγκα (Αλεσσάντρια). Σπούδασε στη Μουσική Ακαδημία του Ζάγκρεμπ στην τάξη του Ντάρκο Πετρινιάκ και συνέχισε στο Ωδείο Πήμποντυ της Βαλτιμόρης με τον Μανουέλ Μπαρρουέκο. Διδάσκει μουσική δωματίου για κιθάρα στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Γκρατς (Αυστρία). Έχει ηχογραφήσει με πολλές δισκογραφικές εταιρείες. Το άλμπουμ του The Cello Suites (Eudora Records), που περιλαμβάνει όλες τις σουίτες για βιολοντσέλο του Μπαχ διασκευασμένες για κιθάρα,  ήταν υποψήφιο για Βραβείο ICMA. Οι πρόβες για την ηχογράφηση αποτέλεσαν το θέμα του βραβευμένου ντοκιμαντέρ Sarabande της Καλτρίνα Κρασνίτσι. Ο Πετρίτ Τσέκου είναι καλλιτέχνης της D’Addario (εταιρεία κατασκευής μουσικών οργάνων) και παίζει σε κιθάρα Ρος Γκούτμαγερ.

Η Ροζάννε Φιλίππενς διαθέτει εξαιρετικό χάρισμα στην επικοινωνία και έμφυτη μουσικότητα, προσεγγίζοντας με ειλικρίνεια τα έργα που ερμηνεύει. Είναι ιδιαίτερα περιζήτητη στην Ολλανδία, όπου εμφανίζεται τακτικά ως σολίστ και ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, ενώ πρόσφατα έκανε το ντεμπούτο της με την Εθνική Ορχήστρα της Λυόν ερμηνεύοντας στο βιολί και διευθύνοντας την Ορχήστρα με εξαιρετική επιτυχία. Έχει εμφανιστεί με ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική του Ρόττερνταμ, η Φιλαρμονική της Ολλανδικής Ραδιοφωνίας, η Residentie Orkest (Χάγη, Άμστερνταμ), η Συμφωνική της Βαρκελώνης, η Συμφωνική του Βανκούβερ, η Ορχήστρα του Ώλστερ, η Συμφωνική του Ουίννιπεγκ, με ορχήστρες στη Γερμανία, τη Φινλανδία, την Ελβετία, και μαέστρους όπως ο Γιαννίκ Νεζέ-Σεγκέν, o Λώρενς Φόστερ, ο Όττο Τάουσκ, ο Γιαν Βίλλεμ ντε Φρηντ, ο Άντονυ Χέρμους και ο Νίκολας Κόλλον. Συνεργάζεται με καλλιτέχνες όπως ο Ιστβάν Βαρντάι, η Βίλντε Φρανγκ, ο Ζυλιέν Κεντάν, ο Βίκινγκουρ Όλαφσον, ο Άμιχαϊ Γκρος, η Καμίγ Τομά και ο Ζόλταν Φέγερβαρι. Διοργανώνει τη σειρά «The Amsterdam Salon Pop-Up», παρουσιάζοντας συναυλίες υψηλών προδιαγραφών σε ασυνήθιστες τοποθεσίες. Η Φιλίππενς ηχογραφεί αποκλειστικά για την Channel Classics λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές. Η Strad περιέγραψε το τελευταίο της άλμπουμ Insight «γλυκά ψιθυριστό και ταυτόχρονα εξαιρετικά δυναμικό», ενώ το BBC έχει χαρακτηρίσει «θρίαμβο» το παλαιότερο άλμπουμ της Dedications με έργα Κράισλερ, Φωρέ, Υζαΰ και το Δεύτερο κοντσέρτο του Προκόφιεφ. Άρχισε μαθήματα μουσικής σε μικρή ηλικία με την Αννέκε Σιλτ στο Μουσικό Σχολείο του Άμστελβην. Συνέχισε τις σπουδές της στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης και στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ στο Βερολίνο με την Κόουσγιε Βάιζενμπεϊκ, τη Βέρα Μπεθς, την Άννερ Μπέυλσμα και τον Ουλφ Βαλλίν, λαμβάνοντας τις υψηλότερες διακρίσεις και από τα δύο ιδρύματα. Κέρδισε α΄ βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό Βιολιού της Ολλανδίας το 2009 και στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού του Φράιμπουργκ το 2014. Παίζει με Στραντιβάρι «Μπαρρέρ» (1727), χάρη στη γενναιόδωρη υποστήριξη του Ιδρύματος Ελίζε Ματίλντε.

Ο Άντονυ Μπόσσις, (Ph.D.), είναι κλινικός ψυχολόγος, καθηγητής ψυχιατρικής στη Σχολή Ιατρικής του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης, καθηγητής κλασικών και θρησκευτικών σπουδών στο Πανεπιστήμιο της Οττάβας και ερευνητής στο Ινστιτούτο Lundquist του Πανεπιστημίου της Καλιφόρνιας. Για δύο δεκαετίες περίπου ήταν επικεφαλής της εγκεκριμένης από τον FDA κλινικής έρευνας για την ψυχεδελική ένωση ψιλοκυβίνη. Τα κλινικά και ερευνητικά του ενδιαφέροντα εστιάζουν στην αντιμετώπιση της υπαρξιακής θλίψης που σχετίζεται με το τέλος της ζωής και στην καλύτερη κατανόηση εννοιών όπως η συνείδηση, το νόημα και η πνευματικότητα. Ο Δρ Μπόσσις διηύθυνε την έρευνα παρηγορητικής φροντίδας στη μελέτη-ορόσημο του 2016, σύμφωνα με την οποία η χορήγηση μίας και μόνο δόσης ψιλοκυβίνης σε άτομα με καρκίνο μπορεί να συμβάλει σημαντικά στη μείωση της συναισθηματικής οδύνης. Είναι επίσης διευθυντής μελέτης και επικεφαλής θεραπευτής σε έρευνα που αφορά τη  χορήγηση ψιλοκυβίνης και τις επακόλουθες μυστικιστικές εμπειρίες σε θρησκευτικούς ηγέτες.  Έχει πολυάριθμες δημοσιεύσεις για θέματα που αφορούν τα ψυχεδελικά και την παρηγορητική φροντίδα, την πνευματικότητα και την υπαρξιακή θλίψη που σχετίζεται με το τέλος της ζωής.  Σταθερό είναι το ενδιαφέρον του για τη συγκριτική θρησκεία και τη μυστικιστική εμπειρία.  Ο Άντονυ Μπόσσις είναι περήφανος Ελληνοαμερικανός, και η  καταγωγή των παππούδων του είναι από το όμορφο νησί της Λήμνου.

Ο Όρκουν Πάλα άρχισε ακουστική εκπαίδευση και μαθήματα βιολιού σε ηλικία πέντε και έξι ετών στην Προπαρασκευαστική Σχολή Μουσικής του Πανεπιστημίου του Μπιλκέντ. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με νεανικές και επαγγελματικές ορχήστρες στην Τουρκία και έχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ, όπως  το Φεστιβάλ Μουσικής του Μπόντρουμ, το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Μπιλκέντ, τα φεστιβάλ Harmos, GNP Paax, AIMA, Μάλερ, Κλάρα Σούμαν κ.ά. Έχει συνεργαστεί με πολλές ορχήστρες (νεανικές, δωματίου, επαγγελματικές) ως εξάρχων ή επικεφαλής στα β΄ βιολιά. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τελειοποίησης (για σολίστ και μουσική δωματίου) με σημαντικούς καλλιτέχνες: Αλεσσάντρο Καππόνε, Αλεξάντρ Μαρκόφ, Ελίζαμπεθ Λεόνσκαγια, Αντρίι Μπύλοφ, Μίσα Νόντελμαν,  Φραντς Χέλμερσον, Ρεμπέκκα Χάρτμαν, Οντέρ Μπάλογλου, Αλεξάντρ Βινίτσκυ, Τατιάνα Μαζουρένκο, Πήτερ Mπρουνς,  Αλεξέι Ιγκούντεσμαν, Βαλεντίν Έρμπεν, Λάουμα Σκρίντε. Κέρδισε δύο φορές  β΄ βραβείο και Βραβείο Κοινού στο Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου της Ανώτερης Σχολής Μουσικής και Θεάτρου της Λιψίας. Το 2022 έλαβε την Υποτροφία Γεχούντι Μενουχίν του προγράμματος Live Musik Now και του Γερμανικού Ιδρύματος Υποτροφιών.

Ο Ουμούτ Σάγκλαμ (γενν. 1998) άρχισε μαθήματα μουσικής στην Άγκυρα με την Τούφαν Τόλγκα (2009) και συνέχισε στην Κωνσταντινούπολη με την Ντίλμπαγκ Τόκεϋ (2014). Συνέχισε τις σπουδές του στο Βερολίνο, στην Ακαδημία Μπάρενμποϊμ-Σαΐντ (2016-2020) με τον Φραντς Χέλμερσον, και στην Aκαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ με τον Κλάουντιο Μποχόρκες, από όπου αποφοίτησε το 2024 με μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί, μεταξύ άλλων, με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μπιλκέντ και τη Συμφωνική Ορχήστρα της Κωνσταντινούπολης. Eίναι κάτοχος του Βραβείου Aydın Gün του Ιδρύματος Πολιτισμού και Τεχνών της Κωνσταντινούπολης, και έχει διακριθεί σε πολλούς διαγωνισμούς, όπως στον Μουσικό Διαγωνισμό Γκαετάνο Τζινέττι και στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολοντσέλου Tremplin στη Γαλλία. Το 2024, ως μέλος του  Kουαρτέτου Viatores, κέρδισε το Βραβείο των Φίλων Νέων Μουσικών και το α΄ βραβείο στον Πανεπιστημιακό Διαγωνισμό Φέλιξ Μέντελσον Μπαρτόλντυ. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες διεθνούς φήμης, όπως ο Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ, ο σερ Αντράς Σιφ, ο Στήβεν Ίσσερλις και ο Γκωτιέ Καπυσόν, συμμετέχοντας στο Φεστιβάλ της Ακαδημίας του Κρόνμπεργκ, στο Φεστιβάλ Μουσικής της Κωνσταντινούπολης κ.α. Ερμηνεύει σε βιολοντσέλο του Τζωρτζ Ουίντερλινγκ (1914). Συνεχίζει μεταπτυχιακές σπουδές στη μουσική δωματίου με το Κουαρτέτο Viatores και την Ταμπέα Τσίμμερμαν στη Φραγκφούρτη.

Μπαρτ φαν ντε Ρουρ: πιάνο, Βούτερ Βόσσεν: βιολί, Μαρκ Βόσσεν: βιολοντσέλο

Το Τρίο Storioni θεωρείται από τα σημαντικότερα πιάνο τρίο στον κόσμο. Μέλη του είναι ο Μπαρτ φαν ντε Ρουρ (πιάνο), ο Βούτερ Βόσσεν (βιολί) και ο Μαρκ Βόσσεν (βιολοντσέλο). Το σύνολο δημιουργήθηκε το 1995 και πήρε την ονομασία του από τον Λορέντσο Στοριόνι, κατασκευαστή του βιολιού  στο οποίο παίζει ο Βούτερ Βόσσεν (Στοριόνι, 1794). Στα πρώτα τους βήματα οι τρεις μουσικοί συνεργάστηκαν εντατικά με το Κουαρτέτο Vermeer, τον βιολονίστα Άιζαακ Στερν, τον τσελίστα Μστισλάβ Ροστροπόβιτς και τον πιανίστα του φημισμένου Τρίο Beaux Arts  Μεναχέμ Πρέσλερ. Το 2000, κερδίζοντας το Βραβείο Κέρσιες, η πορεία τους απογειώθηκε. Σήμερα, είκοσι πέντε χρόνια μετά, ο ενθουσιασμός τους παραμένει αμείωτος. Με το βλέμμα στο μέλλον σχεδιάζουν τα επόμενα βήματά τους μέσα από συγκεκριμένη μουσική οπτική γωνία. Έχοντας πλέον βρει το δικό τους ηχόχρωμα, επιδιώκουν στις συναυλίες τους  –που είναι εξίσου δυναμικές με τις πρόβες τους– να αφηγηθούν μια ιστορία, προσφέροντας μια εμπειρία  ζωντανής  μουσικής πανδαισίας σε όσο το δυνατόν περισσότερους ακροατές. Για τους Storioni η κοινωνική διάσταση της μουσικής –τέχνη που διαθέτει τη δύναμη να γεφυρώνει τις διαφορές–  έχει θεμελιώδη σημασία. Γι’ αυτό και απολαμβάνουν την αλληλεπίδραση  με το κοινό, η οποία δεν περιορίζεται στο πλαίσιο της αίθουσας αλλά και έξω από αυτό. Το σύνολο πραγματοποιεί συναυλίες σε ιδιαίτερους χώρους και μοναδικές τοποθεσίες, θέλοντας να παρασύρει τους ακροατές σε ένα ταξίδι εξερεύνησης. Το ρεπερτόριο τους εκτείνεται από την κλασική έως τη σύγχρονη μουσική, και από τον Χάυντν έως τον Άχο, με ιδιαίτερη έμφαση στον Μπετόβεν. Όπως έχουν δηλώσει, για τους ίδιους ο Μπετόβεν αποτελεί διαρκή πρόκληση, καθώς τους παρακινεί κάθε φορά να ανακαλύπτουν εκ νέου το νόημα της μουσικής του, επανεξετάζοντας ταυτόχρονα τα προσωπικά τους όρια. Το Τρίο Storioni έχει ερμηνεύσει αρκετές φορές τον κύκλο των πιανιστικών τρίο του Μπετόβεν τόσο σε όργανα εποχής όσο και σε σύγχρονα όργανα.

Οι ερμηνείες του Βιλέμ Βλτσεκ χαρακτηρίζονται από τεχνική επιδεξιότητα και ευαισθησία. Το 2023 κέρδισε το Βραβείο Γίρζι Μπελοχλάβεκ και διακρίθηκε σε δύο διεθνούς κύρους διαγωνισμούς, στο Διαγωνισμό Βιολοντσέλου Κρυστόφ Παντερέτσκι  στην Κρακοβία και στο Διαγωνισμό Βιολοντσέλου του Mάρκνωυκιρχεν. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με μεγάλες ορχήστρες (Φιλαρμονική της Τσεχίας, Συμφωνικές Ορχήστρες της Πράγας και της Λουκέρνης, Ορχήστρα Δωματίου της Βασιλείας κ.ά.) και έχει συνεργαστεί με κορυφαίους μαέστρους, μεταξύ των οποίων ο Γίρζι Μπελοχλάβεκ, ο Πετρ Άλτριχτερ, ο Γίρζι Ρόζεν, ο Tζόναθαν Μπλόξαμ και ο Νίκολας Έλλις. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα μουσικής δωματίου με σπουδαίους ερμηνευτές, όπως ο Λεωνίδας Καβάκος, ο Στήβεν Ίσσερλις  και ο Άλφρεντ Μπρέντελ. Ο Βιλέμ Βλτσεκ Γεννήθηκε το 1998 στην Πράγα. Άρχισε να παίζει βιολοντσέλο σε ηλικία έξι ετών υπό την καθοδήγηση του Μάρτιν και κατόπιν του Μίρκο Σκάμπα. Από το 2018 σπουδάζει στην Ακαδημία Μουσικής της Βασιλείας στην τάξη του Nτάνζουλο Ισίζακα. Έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από τριάντα χώρες και συμμετέχει τακτικά σε σεμινάρια τελειοποίησης καταξιωμένων καλλιτεχνών (Γιο-Γιο Μα, Φραντς Χέλμερσον, Στήβεν Ίσσερλις). Από το 2023 είναι βοηθός του Ντάνζουλο Ισίζακα  στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών του Βερολίνου. Παίζει σε βιολοντσέλο του Λορέντσο Βενταπάνε (Νάπολη,1830/1850).