«Βλέπω τη σύνθεση και τη διεύθυνση ως ένα σύνολο, ως μία αδιαίρετη σχέση», λέει η Κωνσταντία Γουρζή, η οποία συνδυάζει μοναδικά δύο σπάνιους ρόλους, της συνθέτριας και της διευθύντριας ορχήστρας. Με επιρροές από διαφορετικές πολιτισμικές ταυτότητες και μουσικές παραδόσεις, η Κωνσταντία Γουρζή ασχολείται με τα σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα, ενσωματώνοντάς τα στη μουσική της δημιουργία. Η σύνδεση των τεχνών και των πολιτισμών είναι γι’ αυτήν διαρκής πηγή έμπνευσης και νέων ερμηνευτικών προσεγγίσεων.

Το συνθετικό έργο της Κωνσταντίας Γουρζή περιλαμβάνει σόλο έργα, έργα για ορχήστρα, για σύνολα δωματίου και συνθέσεις για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Έχει συνεργαστεί με διακεκριμένα σύνολα, διεθνή φεστιβάλ, σολίστ και ορχήστρες: Φεστιβάλ της Λουκέρνης, του Γκράφενεγκ,  Ευρωπαϊκή Eβδομάδα Φεστιβάλ στο Πάσσαου, Κρατική Όπερα του Βερολίνου, της Βαυαρίας, Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Φραγκφούρτης, Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, Ισραηλινό Σύνολο Musica Nova, Σύνολο Νέας Μουσικής της Μόσχας, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Mουσικές Μέρες στο Κάσσελ, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νυρεμβέργης, Συμφωνική Ορχήστρα της Βαμβέργης, Αρχιεπισκοπή Μονάχου και Φράισινγκ, Patrimonio Nacional στην Ισπανία, Διαγωνισμός Πανεπιστημίου Φέλιξ Μέντελσον Μπαρτόλντυ, Διεθνής Μουσικός Διαγωνισμός ARD. Η καλλιτεχνική της πορεία καταγράφεται σε ραδιοφωνικές ηχογραφήσεις, τηλεοπτικές εκπομπές και ζωντανές μεταδόσεις, καθώς και σε συνεργασίες με δισκογραφικές εταιρείες, όπως η Neos, η Naxos, η Sony Classical και η ECM. Η Κωνσταντία Γουρζή γεννήθηκε στην Αθήνα το 1962. Σπούδασε πιάνο, σύνθεση και διεύθυνση ορχήστρας στη γενέτειρά της και στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών του Βερολίνου (1988-1992). Ζει στο Μόναχο και στην Αίγινα.

Ο Μπένεντικτ Κλέκνερ  θεωρείται από τους πιο ξεχωριστούς τσελίστες της γενιάς του, έχοντας κερδίσει σημαντικές διακρίσεις σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς. Ως σολίστ εμφανίζεται με διακεκριμένες ορχήστρες, όπως η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, η Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Βερολίνου, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γερμανικής Ραδιοφωνίας, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Βόρειας Γερμανίας, η Ορχήστρα Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, η Κρεμεράτα Μπάλτικα, η Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Λειψίας, και η Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου. Συνεργάζεται με διακεκριμένους μαέστρους, όπως ο Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ, ο Κρίστοφ Έσενμπαχ,  ο Μίχαελ Ζάντερλινγκ, ο Ίνγκο Μετσμάχερ, ο Βλαντίμιρ Φεντοσέγεφ, η Γιοάνα Μάλβιτς, ο σερ Σάιμον Ρατλ, και εμφανίζεται σε φημισμένες αίθουσες συναυλιών: Φιλαρμονική του Βερολίνου, Κάρνεγκι Χoλ στη Νέα Υόρκη, Κέννεντυ Σέντερ στην Ουάσιγκτον,  Σαντόρι Χολ στο Τόκιο, Μουζίκφεραϊν της Βιέννης, Τόνχαλε της Ζυρίχης, Κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ κ.ά. Είναι επίσης τακτικός προσκεκλημένος σε διεθνή φεστιβάλ, όπου συμπράττει με καλλιτέχνες όπως ο Ημάνουελ Αξ, η Λίζα Μπατιασβίλι, ο Γκίντον Κρέμερ και η Άννε-Ζοφί Μούτερ. Από το 2014 είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής του Κόμπλεντς. Πρόσφατα προσκάλεσε στο φεστιβάλ τον θρυλικό μαέστρο Μιουνγκ-Βουν Τσουνγκ, και εμφανίστηκε με τον Ωγκυστέν Ντυμαί και το Κουαρτέτο Μodigliani. Την καλλιτεχνική περίοδο 2025/26, εμφανίστηκε ως σολίστ και έδωσε ρεσιτάλ στη Φιλαρμονική του Έλβα, στη Φιλαρμονική του Βερολίνου, στη Φιλαρμονική της Κολωνίας, στην Τόνχαλε της Ζυρίχης, στο Σαντόρι Χολ  στο Τόκιο, και στο Κονσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ. Οι ηχογραφήσεις του έχουν αποσπάσει θερμές κριτικές και έχουν κερδίσει διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το βραβείο OPUS Klassik και το βραβείο  Supersonic. Σπούδασε στο Μουσικό Πανεπιστήμιο της Καρλσρούης με τον Μάρτιν Όστερταγκ και συνέχισε στην Ακαδημία του Κρόνμπεργκ με τον Φραντς Χέλμερσον και τον Γκάρυ Χόφμαν. Σήμερα είναι καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής του Παρισιού.

Ο Σεμπάστιαν Μαντς είναι διεθνούς φήμης σολίστ, μέλος συνόλων μουσικής δωματίου και κορυφαίος κλαρινετίστας στη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Νοτιοδυτικής Γερμανίας. Κομβικό σημείο στην καριέρα του υπήρξε η επιτυχία του στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό ARD στο Μόναχο το 2008. Έκτοτε, οι ηχογραφήσεις του απέσπασαν τρεις φορές το βραβείο ECHO Klassik και το περιζήτητο βραβείο Ανερχόμενου Καλλιτέχνη στη Νέα Υόρκη. Tην καλλιτεχνική περίοδο 2025/26 έδωσε σόλο συναυλίες στην Τόνχαλε της Ζυρίχης και σε άλλες ευρωπαϊκές αίθουσες, με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βόρειας Γερμανίας του Ρόστοκ, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν και την Κρατική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ρήνου. Εμφανίστηκε επίσης στο Ίνσμπρουκ, στο Λιχτενστάιν, στη Φιλαρμονική του Έλβα και στο Φεστιβάλ Music@Menlo στις ΗΠΑ. Ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου συνεργάζεται  με μουσικούς όπως η Φραντσίσκα Χέλσερ, ο Στήβεν Βάαρτς, ο Φέλιξ Κλήσερ, ο Αντρέι Ιονίτα και ο Τέο Πλατ, με τους οποίους εμφανίζεται στο Πρίντσρεγκεντεντεατερ στο Μόναχο, στη Σουμπερτιάδα στο Σβάρτσενμπεργκ κ.α. Εμφανίζεται επίσης με το Κουαρτέτο Αrmida και το Κουαρτέτο Schuman, ενώ συνεχίζει με  τους σταθερούς μουσικούς συνεργάτες του Χέρμπερτ Σους, Δανάη Ντέρκεν, Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ,  Μάρτιν Κλετ και  Σεμπάστιαν Στουντίνσκυ.  Πρόσφατα παρουσίασε ένα δικό του πρωτοποριακό έργο, το Quasi Cool, στο Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας. Ο ενθουσιασμός του Μαντς για τη σύνθεση και τη διασκευή αποτυπώνεται στη δισκογραφία και στα προγράμματα των συναυλιών, τα οποία έχει κερδίσει πολλά βραβεία.

Γνωστή για τις εκφραστικές και συναισθηματικές της ερμηνείες, η Αλίσσα Μαργκούλις εμφανίζεται τακτικά σε γνωστές συναυλιακές αίθουσες, όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, το Κάρνεγκι Χολ, το Κέννεντυ Σέντερ, η Αίθουσα Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα, το Παλάτι Καλών Τεχνών στην Πόλη του Μεξικού, το Kέντρο Καλών Τεχνών Βozar στις Βρυξέλλες, η Φιλαρμονική της Κολωνίας, η Τόνχαλλε της Ζυρίχης, η Φιλαρμονική Αίθουσα της Αγίας Πετρούπολης κ.ά. Γεννήθηκε στη Γερμανία σε οικογένεια ρώσων μουσικών και σπούδασε στην Κολωνία με τον Ζακάρ Μπρον, στις Βρυξέλλες με τον Ωγκυστάν Ντυμαί και στη Βιέννη με τον Πάβελ Βερνίκοφ. Έχει αποσπάσει πολλά βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς βιολιού, καθώς και το βραβείο Pro Europa του Ιδρύματος Ευρωπαϊκών Τεχνών. Έδωσε την πρώτη της συναυλία σε ηλικία επτά ετών με τους Σολίστ της Βουδαπέστης και έκτοτε έχει εμφανιστεί με πολλές ορχήστρες, όπως η Αγγλική Ορχήστρα Δωματίου, η Νέα Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ιαπωνίας, η Εθνική Ορχήστρα του Ιλ-ντε-Φρανς, η Συμφωνική Ορχήστρα Τζουζέππε Βέρντι του Μιλάνου, η Ορχήστρα της Ιταλικής Ελβετίας, η Ορχήστρα Μπιλκέντ της Άγκυρας, η Ορχήστρα Μπετόβεν της Βόννης, η Εθνική Ορχήστρα του Βελγίου, η Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης, οι Σολίστ της Μόσχας, η Κρεμεράτα Μπάλτικα κ.ά. Έχει συμπράξει με γνωστούς αρχιμουσικούς: Ίβορ Μπόλτον, Ζακ Μερσιέ, Άρνολντ Κατς, Ντμίτρι Λις, Ενρίκε Ματσόλλα, Φαμπρίς Μπογιόν, Στέφαν Βλάνταρ, Φρανσουά-Ξαβιέ Ροτ, Λαρς Φογκτ, Χάουαρντ Γκρίφιθς, Γιούρι Μπασμέτ, Γκίντον Κρέμερ, Κρίστιαν Άρμινγκ, Ωγκυστάν Ντυμαί, Μίκκο Φρανκ, Γκερντ Άλμπρεχτ κ.ά. Ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, η Αλίσσα Μαργκούλις συνεργάζεται με τη Μάρτα Άργκεριχ, τον Γιούρι Μπασμέτ, τον Ίβρι Γκίτλις, τον Γκίντον Κρέμερ, τον Μπρούνο Τζουράννα, τον Μίσα Μάισκυ, την Γκαμπριέλα Μοντέρο, τον Ζαν Γκυγέν Κεράς, τον Αλεξάντρ Ταρώ, τον Στήβεν Κοβάσεβιτς, την Πολίνα Λεσένκο, τον Πάουλ Μπαντούρα-Σκόντα κ.ά. Έχει ηχογραφήσει περισσότερους από δώδεκα δίσκους με εταιρείες όπως η EMI Classics, η Oehms, η Novalis, η Avanti Classic και η CAvi. Δύο από τις έξι ηχογραφήσεις της σειράς «Μάρτα Άργκεριχ και Φίλοι» με την EMI Classics απέσπασαν υποψηφιότητα για Grammy, ενώ πολλές άλλες κέρδισαν το Diapason d’or.

Όσα δεν εκφράζονται αλλιώς μπορεί κανείς να τα εκφράσει με τη μουσική. Η μουσική δίνει υλική υπόσταση στην άυλη πραγματικότητα και προκαλεί μοναδικά συναισθήματα. Από την πρώτη κιόλας νότα ο Πάμπλο Μπαρραγκάν συνδέεται με το ακροατήριό του. Αφηγείται, μεταδίδει συναισθήματα και δημιουργεί τη δική του χρωματική παλέτα για κάθε έργο.  Οι ερμηνείες του είναι ξεχωριστές και κομψές με πολλαπλές αποχρώσεις. Ως σολίστ και μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, εμφανίζεται τακτικά στη Γερμανία και στην υπόλοιπη Ευρώπη, από τη Φιλαρμονική του Βερολίνου και τη Βαυαρική Ραδιοφωνία στο Μόναχο ως τη Λάιεσχαλλε στο Αμβούργο, την Τόνχαλλε στη Ζυρίχη, την Ένωση Συναυλιών της Βασιλείας, το Aουντιτόρι της Βαρκελώνης, το Ατενέουμ στο Βουκουρέστι, με αρχιμουσικούς όπως ο Κλέμενς Σουλντ, ο Άντριαν Πραμπάβα και ο Γκάμπριελ Φελτς. Στη ζεστή και οικεία ατμόσφαιρα της μουσικής δωματίου ο Πάμπλο Μπαρραγκάν ανοίγεται σε νέα πεδία, συναισθήματα και χρώματα, τα οποία χαρακτηρίζουν τη μουσική του προσωπικότητα. Σημαντικές είναι επίσης οι συνεργασίες του με τη Μάρτα Άργκεριχ, τη Βιβιάνε Χάγκνερ, τα Κουαρτέτα Σούμαν και Novus, και οι εμφανίσεις του σε φεστιβάλ όπως της Λουκέρνης, του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν, το Φεστιβάλ Μάρτα Άργκεριχ, το Φεστιβάλ Μενουχίν στο Γκστάαντ, το Young Euroclassics στο Βερολίνο και το Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας.

Ιρανοϊταλικής καταγωγής, ο Μάρκο Μπεχτάς γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Μπέρκλεϋ της Καλιφόρνιας. Σπούδασε στο Ωδείο του Σαν Φρανσίσκο με τον Σκοτ Πίνγκελ και συνέχισε με τον Ρίνατ Ιμπραγκίμοφ και τον Λουίς Καμπρέρα στη Μουσική Σχολή Γκίλντχολ στο Λονδίνο, από όπου αποφοίτησε το 2014 με μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών. Είναι κορυφαίος  στην Ορχήστρα της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου στο Κόβεντ Γκάρντεν, ενώ από το Σεπτέμβριο του 2024 θα συμμετέχει στο δυναμικό του Βασιλικού Θεάτρου της Μαδρίτης ως σόλο κοντραμπάσο. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίες ορχήστρες ανά τον κόσμο, μεταξύ των οποίων η Βασιλική Ορχήστρα Κοντσέρχεμπαου (αποφοίτησε από την Ακαδημία της Ορχήστρας το 2015), η Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, η Συμφωνική του Σαν Φρανσίσκο, η Φιλαρμονική του Ρόττερνταμ, η Φιλαρμονική και η Ορχήστρα Δωματίου της Ολλανδίας. Σε έργα μουσικής δωματίου έχει συνεργαστεί με τα σύνολα Tρίο Isimsiz, Amitié Music Project (Τόκυο), Klassik Novum (Δρέσδη), 12 Ensemble κ.ά. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου στην πρεμιέρα του έργου της Μίσσυ Μαζόλι Κοντσέρτο για κοντραμπάσο «Dark with Excessive Bright», το οποίο απέσπασε  Βραβείο Γκράμμυ. Παράλληλα με τη σολιστική του καριέρα διδάσκει ως καθηγητής στη Μουσική Σχολή Γκίλντχολ. Συνήθως παίζει σε κοντραμπάσο του Τζον Ντεβερέ (Λονδίνο, περ. 1830).

Βέλγος βιολονίστας ρωσικής καταγωγής, ο Μαρκ Μπούτσκοφ είναι ένας από τους πιο πολύπλευρους και ξεχωριστούς καλλιτέχνες της νέας γενιάς. Πήρε τα πρώτα μαθήματα σε ηλικία πέντε ετών από τον παππού του. Ακολούθησαν σπουδές με την Κλαιρ Μπερνάρ και τον Μπόρις Γκαρλίτσκι, ενώ στη συνέχεια μαθήτευσε ως νέος σολίστ σε μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Ακαδημίας του Κρόνμπεργκ με την Μικαέλα Μάρτιν. Από τον Οκτώβριο του 2018 είναι μαθητής του Έντουαρτ Βούλφσον. Έχει δώσει ρεσιτάλ σε πολλές από τις γνωστότερες αίθουσες συναυλιών του κόσμου, όπως το Ουίγκμορ Χολ, το Κάρνεγκι Χολ, το Κοντσέρτχεμπαου στο Άμστερνταμ, η Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο, η Αίθουσα Συναυλιών της Αγίας Πετρούπολης, η Τόνχαλλε της Ζυρίχης, το Τεάτρ ντε λα Βιλ στο Παρίσι, το Μέγαρο της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, το Kοντσέρτχαους στο Βερολίνο. Έχει συμπράξει με την Ορχήστρα του Θεάτρου Μαριίνσκι και τον Βαλέρυ Γκέργκιεφ, την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Φραγκφούρτης και τον Κρίστοφ Έσενμπαχ, τη Βασιλική Ορχήστρα Κοντσέρτχεμπαου και τον Μάρις Γιάνσονς,  τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μονάχου και τον Φιλίπ Ζορντάν. Έχει επίσης εμφανιστεί με την ΝDR Φιλαρμονική Ορχήστρα του Έλβα, την Τόνχαλλε της Ζυρίχης, την Εθνική Ορχήστρα του Βελγίου, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα του RAI στο Τορίνο, τη Συμφωνική του Σταβάνγκερ, τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Λιέγης, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Μόσχας, την Ορχήστρα Δωματίου του Φεστιβάλ του Φερμπιέ κ.ά. Εξέχων μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, είναι τακτικός προσκεκλημένος του Φεστιβάλ του Φερμπιέ στην Ελβετία. Η πρώτη του ηχογράφηση με την Harmonia Mundi απέσπασε τα βραβεία Diapason d’Or και Diapason Découverte και προτάθηκε για το βραβείο ICMA 2018. Έχει λάβει πολλές διακρίσεις: α’ βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού του Μόντρεαλ,  αργυρό μετάλλιο στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Τσαϊκόφσκι, το βραβείο London Music Masters και πρόσφατα το μουσικό βραβείο του Ιδρύματος Kulturstiftung στο Ντόρτμουντ. Διδάσκει στο Βασιλικό Ωδείο της Λιέγης και στη Διεθνή Μουσική Ακαδημία του Λήχτενσταϊν. Παίζει με βιολί Κάρλο και Μικελάντζελο Μπεργκόντζι  (1742-1744), ιδιωτικό δάνειο της εταιρείας  Edwulstrad RMIC Ltd.

H ελληνογερμανίδα πιανίστα Δανάη Ντέρκεν ανήκει στην ελίτ μιας νέας γενιάς διεθνώς αναγνωρισμένων μουσικών. «Αποκάλυψη της χρονιάς»  για το περιοδικό Crescendo,  «οδεύοντας προς την κορυφή» για το Concerti, η Δανάη Ντέρκεν ηλεκτρίζει τόσο το κοινό όσο και τους συναδέλφους της μουσικούς με την εντυπωσιακή τεχνική, το εξαιρετικό χάρισμα και το βάθος της μουσικής της σκέψης. Η καλλιτεχνική περίοδος 2025/26 ήταν γεμάτη συναυλίες και εμφανίσεις,  από τις οποίες ξεχώρισε  η διπλή περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και η εμφάνισή της  στην Αίθουσα της Φιλαρμονικής της Κολωνίας με την Κρατική Ορχήστρα του Βρανδεμβούργου της Φραγκφούρτης (Όντερ). Ξεχώρισαν επίσης οι συναυλίες της στη Λήντερχαλε στη Στουτγάρδη, στην Τόνχαλε του Ντύσσελντορφ, όπως επίσης στο Γκαίτινγκεν και στη Βόννη, όπου παρουσίασε το πολυμεσικό πρότζεκτ Βach in Space. Μαζί με την αδερφή της Κυβέλη Ντέρκεν εμφανίζονται συστηματικά ως ντούο, δίνοντας συναυλίες στη Γερμανία, την Ελβετία και την Ιταλία. Το 2024 κυκλοφόρησε το άλμπουμ Glass Two, σε συνεργασία με τον λουξεμβουργιανό συνθέτη και βιμπραφωνίστα Πασκάλ Σουμάχερ. Το άλμπουμ περιλαμβάνει έργα Φίλιπ Γκλας και του ίδιου του Σουμάχερ, και απέσπασε το βραβείο OPUS Klassik τον Οκτώβριο του 2025. Έργα του άλμπουμ ακούστηκαν στην τελετή απονομής του βραβείου, στο Beethovenfest στη Βόννη και στο Λουξεμβούργο. Ελληνικής καταγωγής, η Δανάη Ντέρκεν ίδρυσε το 2015 μαζί με την αδελφή της Κυβέλη το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου (ΔΙΦΕΜΜ) στο νησί της Λέσβου.

Η ιδιοσυγκρασία, το πάθος και η αφοσίωση της Κυβέλης Ντέρκεν στη μουσική εκδηλώνονται αβίαστα σε κάθε της συναυλία. Γοητευτική, μεταδοτική και ενθουσιώδης, η νεαρή μουσικός επιδιώκει και εκτιμά την επικοινωνία με το κοινό, στο οποίο συνήθως απευθύνεται προτού καν καθίσει στο πιάνο, όπου δοκιμάζει τα όρια μεταξύ ηχητικής ποικιλότητας και καλλιτεχνικής έκφρασης. Σε ηλικία επτά ετών σπούδασε πλάι στον φημισμένο παιδαγωγό και καθηγητή Καρλ-Χάιντς Κέμμερλινγκ, ο οποίος ήταν δάσκαλός της επί δέκα χρόνια. Μετά το θάνατό του, συνέχισε τη μουσική της εκπαίδευση με τον καθηγητή Λαρς Φογκτ στο Πανεπιστήμιο Μουσικής, Θεάτρου και Πολυμέσων του Ανόβερου, όπου σπούδασε έως το 2022.  Έκανε το ορχηστρικό της ντεμπούτο σε ηλικία οκτώ ετών. Έκτοτε έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως η Καμεράτα του Αμβούργου, η Καμεράτα της Βέρνης και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Το 2019 έκανε το ντεμπούτο της με τη Γερμανική Φιλαρμονική Δωματίου της Βρέμης, ερμηνεύοντας τις Συμφωνικές παραλλαγές του Σεζάρ Φρανκ σε μουσική διεύθυνση της Αλόντρα ντε λα  Πάρρα. Το 2025 ερμήνευσε το Δεύτερο κοντσέρτο για πιάνο του Ραχμάνινοφ στη μεγάλη αίθουσα της Φιλαρμονικής του Έλβα.   Έχει δώσει συναυλίες στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης, στην Κίνα και στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, σε αίθουσες όπως η Φιλαρμονική του Έλβα, το Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης, η Γκεβάντχαους της Λειψίας, το Κοντσέρτχαους στο Βερολίνο και η Παλιά Όπερα της Φραγκφούρτης. Είναι τακτική προσκεκλημένη σε γνωστά φεστιβάλ, όπως το Kissinger Sommer, το Spannungen, το Φεστιβάλ του Σβέτσινγκεν και του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν.

Η Κυβέλη Ντέρκεν αφιερώνει σημαντικό μέρος του χρόνου της στη μουσική δωματίου. Εμφανίζεται τακτικά με τον Κρίστιαν Τέτσλαφ, τη Σάρον Καμ, τον  Γιούλιαν Στέκελ, την Άντιε Βάιτχαας, την Τάνια Τέτσλαφ κ.ά. Είναι επίσης μέλος του Ανσάμπλ Franz, το οποίο κέρδισε  βραβείο Οpus Klassik για την ηχογράφηση με έργα του Φέρντιναντ Ρης. Από πέντε ετών η Κυβέλη Ντέρκεν εμφανίζεται σε πιανιστικό ντούο με την αδελφή της Δανάη Ντέρκεν. Το 2015 ίδρυσαν και συνδιευθύνουν έως σήμερα το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου στο νησί της Λέσβου. Tο ΔΙΦΕΜΜ φέρνει την παράδοση της κλασικής μουσικής στη Λέσβο και αποτελεί πλέον σύμβολο ελπίδας σε ολόκληρη την περιοχή. Πρόσφατα κυκλοφόρησε η πρώτη της ηχογράφηση με την Αrs Produktion, με έργα σόλο και μουσικής δωματίου του Γιόζεφ Σουκ.

Tην καλλιτεχνική περίοδο 2024/25 η Χάιγουν Παρκ κάνει το ντεμπούτο της με τη Συμφωνική Ορχήστρα του BBC υπό τη διεύθυνση του Kρίστιαν Σάλλινεν, με τη Συμφωνική του Μπέρμιγχαμ υπό τη διεύθυνση του Αλεξάντερ Σέλλεϋ ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο για βιολί αρ. 2 της Φλόρενς Πράις, και με τη Φιλαρμονική του Κέιπ Τάουν ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο για βιολί αρ. 1 του Σοστακόβιτς. Επιστρέφει στη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου για δύο εμφανίσεις ερμηνεύοντας και διευθύνοντας από το αναλόγιο το Κοντσέρτο για βιολί του Μπετόβεν, το οποίο παρουσιάζει επίσης σε εκδοχή δωματίου σε περιοδεία με τη Sinfonia Cymru. Με τον πιανίστα Γιούχο Πόχιονεν περιοδεύουν στην Κίνα, όπου παρουσιάζουν, μεταξύ άλλων, τη Σονάτα για βιολί του Ντεμπυσσύ. Επιστρέφει στο Λονδίνο με τη βραβευμένη Multi-Story Orchestra στο Southbank Centre για την παράσταση Verified, που δημιούργησαν οι Young Creatives και η Κέιτ Ουάτλυ. Παθιασμένη μουσικός δωματίου, η Παρκ συνεχίζει τις περιοδείες της στην Ευρώπη με τους μακροχρόνιους συνεργάτες της Κίαν Σόλτανι, Τίμοθυ Ρίνταουτ και Μπέντζαμιν Γκρόσβενορ, στο Ελίζαμπεθ Χολ, στη Φιλαρμονική του Λουξεμβούργου και στο Παλάτι της Μουσικής της Βαρκελώνη. Μαζί με τον Γκρόσβενορ συμμετέχουν στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Ρίσορ στη Νορβηγία. Από τις πρόσφατες εμφανίσεις της οι σημαντικότερες είναι με την Ορχήστρα Hallé και τη Royal Northern Sinfonia στο Τριπλό κοντσέρτο του Μπετόβεν, όπου συνέπραξε με τον Σέκου Κάννη-Mέισον και τον Μπέντζαμιν Γκρόσβενορ. Εμφανίζεται επίσης με τη Φιλαρμονική της Στουτγάρδης, την Ορχήστρα του Μάιντς, τη Φιλαρμονική του Πόζναν, τη Φιλαρμονική της Κολωνίας, τη Συμφωνιέτα του Τσουγκ, τη Φιλαρμονική του Ιασίου στο Φεστιβάλ Classix, στο Φεστιβάλ του Χίτσακερ, και ερμηνεύει τις Τέσσερις εποχές του Βιβάλντι με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Φραγκφούρτης, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μόντρεαλ, με την NDR Φιλαρμονική Ορχήστρα του Έλβα, την Ορχήστρα Μαριίνσκυ της Αγίας Πετρούπολης κ.ά

Ο Τέο Πλατ είναι περιζήτητος ως σολίστ, μέλος συνόλων μουσικής δωματίου και μουσικός ορχήστρας. Έχει κερδίσει βραβεία σε πολλούς διαγωνισμούς, όπως ο Διεθνής Διαγωνισμός Πνευστών Αίολος, ο Γερμανικός Διαγωνισμός Μουσικής και ο Διεθνής Μουσικός Διαγωνισμός ARD στο Μόναχο. Έχει αποκτήσει σημαντικές μουσικές γνώσεις πλάι στον Σέρτζιο Ατσολίνι, τον Κλάους Τoύνεμαν, τον Νίκολαους Μάλερ και τον Νταγκ Γένσεν, με τον οποίο σπούδασε στην Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του Μονάχου. 

Ο Τέο Πλατ έχει συμπράξει ως σολίστ με την Ορχήστρα Μπετόβεν της Βόννης και την Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου και έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το Κοντσέρτχαους του Ντόρτμουντ και η Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο. Είναι προσκεκλημένος σε διεθνή φεστιβάλ μουσικής δωματίου (Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, Σπάννουνγκεν στο Χάιμπαχ κ.ά.), και μέλος του Κουιντέτου Πνευστών Μονέ.

Από το 2019, ο Τέο Πλατ είναι κορυφαίος φαγκοτίστας στη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Φραγκφούρτης. Το 2020 κυκλοφόρησε ο πρώτος του δίσκος, με κοντσέρτα για φαγκότο των Βέμπερ, Κρυσσέλ, Μπιτς και Ζολιβέ με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γερμανικής Ραδιοφωνίας σε μουσική διεύθυνση Λήο Μακ Φολ. Τον Μάιο του 2021 κυκλοφόρησε ο δεύτερος δίσκος του Lost Times με τον πιανίστα Άρης Αλεξάντερ Μπλέτενμπεργκ. Ο Τέο Πλατ συμμετέχει στο πρόγραμμα «Ραψωδία στο σχολείο», μεταφέροντας στους νέους τον ενθουσιασμό του για τη μουσική. 

Το 2018 ο Τιμ Πόζνερ βραβεύεται στον Διεθνή Διαγωνισμό Καρλ Ντάβιντοφ στη Λετονία, διάκριση που λαμβάνει για πρώτη φορά βρετανός μουσικός. Γεννήθηκε το 1995 και άρχισε να παίζει βιολοντσέλο σε ηλικία οκτώ ετών. Σήμερα σπουδάζει στο Πανεπιστήμιο Μουσικής, Θεάτρου και Πολυμέσων του Ανόβερου, στην τάξη του Λεονίντ Γκορόκοβ. Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών δίνει την πρώτη του συναυλία.  Έκτοτε εμφανίζεται ως σολίστ με ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική της Βόρειας Γερμανικής Ραδιοφωνίας (NDR), η Βασιλική Φιλαρμονική και οι London Mozart Players, υπό τη διεύθυνση αρχιμουσικών όπως ο Άντριου Μανζ κ.ά. Το 2017 κερδίζει το Μουσικό Βραβείο Γκούντλαχ, που απονέμεται ανά διετία σε σπουδαστές του Πανεπιστημίου Μουσικής, Θεάτρου και Πολυμέσων του Ανόβερου. 

Ως μουσικός δωματίου συμμετέχει σε πολλά σύνολα. Το 2010 ιδρύει το Τρίο Τάιμπερ μαζί με τον βιολονίστα Τιμ Κρώφορντ και τον βιολίστα Τίμοθυ Ρίνταουτ, με τους οποίους πραγματοποιεί διεθνείς εμφανίσεις. Με το Κουαρτέτο Τσέλαν, ηχογραφεί τον πρώτο του δίσκο ερμηνεύοντας τo Κουαρτέτο εγχόρδων, έργο 3 του Μπεργκ. Έχει εμφανιστεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ μουσικής δωματίου (IMS Prussia Cove, Κοιλάδας Γουάι, Λούης, Πήηζσμας, Φρίντον, Μουσική στο Μαρζάκ, Μπουξτεχούντε, Ημέρες Μουσικής στο Γιορόινεν, Τσέλτεναμ, Μπράιτον κ.ά.) και συνεργάζεται με διακεκριμένους μουσικούς: Λαρς Φογκτ, Άλαζντεϊρ Μπήτσον, Άντονυ Μάργουντ, Εύα Κούπιετς, Έστερ Χόππε, Αλεξάντερ Ρούντιν, Αντρέι Μπίλοου, Ρίτσαρντ Λέστερ, Ελίζαμπεθ Κούφερατ, Μάθιου Χαντ, Κάθριν Γκόουερς, Μπενγκτ Φορσμπέργκ και το Δωρικό Κουαρτέτο Εγχόρδων Doric (Δωρικό). 

Ο Γιούλιαν Πρεγκαρντιέν γεννήθηκε στη Φραγκφούρτη το 1984 και έκανε τα πρώτα του βήματα στη μουσική συμμετέχοντας στις  χορωδίες του Καθεδρικού Ναού του Λίμπουργκ. Σπούδασε στο Φράιμπουργκ και στην Ακαδημία του Φεστιβάλ της Όπερας της Αιξ-αν-Προβάνς.  Από το  2009 ως το 2013 ήταν μέλος του συνόλου των σολίστ της Όπερας της Φραγκφούρτης, ενώ παράλληλα ανέπτυξε διεθνή σόλο καριέρα. Ως τραγουδιστής όπερας, έχει εμφανιστεί στο Φεστιβάλ της Αιξ-αν-Προβάνς, στις Κρατικές Όπερες του Αμβούργου και της Βαυαρίας και στην Οπερά Κομίκ στο Παρίσι. Το 2018 έκανε το ντεμπούτο του στο Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ ερμηνεύοντας Νάρραμποθ (Σαλώμη, Ρ. Στράους, σκηνοθεσία Ρομέο Καστελλούτσι) με τη Φιλαρμονική της Βιέννης υπό τη διεύθυνση του Φραντς Βέλσερ-Μεστ. Ακολούθησε το ντεμπούτο του ως Ταμίνο (Μαγικός αυλός, Β.Α. Μότσαρτ) στην Κρατική Όπερα του Βερολίνου υπό τη διεύθυνση της Αλόντρα ντε λα Πάρρα. Από τις πρόσφατες εμφανίσεις του ξεχώρισαν αυτές με τη Φιλαρμονική του Μονάχου, την Κρατική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Αμβούργου, την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Μονάχου, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μόντρεαλ και τη Χορωδία της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας. Το 2019 ήταν Artiste Étoile στο Φεστιβάλ Μότσαρτ στο Βύρτσμπουργκ, όπου εμφανίστηκε μεταξύ άλλων με την Ορχήστρα Μπαρόκ του Φράιμπουργκ και τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βαμβέργης. Το πρόγραμμά του για την τρέχουσα καλλιτεχνική περίοδο περιλαμβάνει συναυλίες με το Σύνολο Μπαλτάζαρ Νόυμαν και τον Τόμας Χένγκελμπροκ, την Κρατική Φιλαρμονική του Αμβούργου και τον Κεντ Ναγκάνο, την Ορχήστρα Γκεβάντχαους της Λιψίας και τον Γκόττχολντ Σβαρτς, την Εθνική Ακαδημία της Αγίας Καικιλίας και τον Αντόνιο Παππάνο, το Σύνολο Πυγμαλίων και τον Ραφαέλ Πισόν κ.ά. Ηχογραφεί αποκλειστικά για την Alpha Classics. Διδάσκει στην Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του Μονάχου, είναι μέλος του Δικτύου Σούμαν και καλλιτεχνικός διευθυντής της Ακαδημίας Μπρεντάνο στο Ασάφενμπουργκ.

Ο νορβηγός βιολίστας Άιβιντ Ρίνγκσταντ γεννήθηκε το 1994 και σήμερα θεωρείται ένας από τους πιο διακεκριμένους βιολίστες της γενιάς του. Κομβικό σημείο στη σταδιοδρομία του υπήρξε η επιτυχία του στο διαγωνισμό της Eurovision Νέων Μουσικών το 2012, ενώ ένα χρόνο αργότερα έκανε το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Όσλο. Το 2016 επιβραβεύτηκε από το πρόγραμμα στήριξης καλλιτεχνών της Επιτροπής Μπορλέττι-Μπουιτόνι και επιλέχθηκε να συμμετέχει στο  σχήμα της Νέας Γενιάς Καλλιτεχνών του BBC, πραγματοποιώντας εμφανίσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο, στο Ουίγκμορ Χολ, στο Διεθνές Φεστιβάλ του Εδιμβούργου κ.α. Το 2017 κυκλοφόρησε η πρώτη του ηχογράφηση για την Lawo Classics, με το Κοντσέρτο για βιόλα του Ουίλλιαμ Ουώλτον και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Όσλο, και το 2020 κυκλοφόρησε ο δεύτερος δίσκος του Correspondances, με τον γερμανό πιανίστα Ντάβιντ Μάιερ για την Rubicon Classics. Έχει εμφανιστεί με ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική της Κοπεγχάγης, η Φιλαρμονική του Μπέργκεν, η Ορχήστρα της Νορβηγικής Ραδιοφωνίας, η Συμφωνική του Τρόντχαϊμ και η Συμφωνική του Λάχτι. Έχει συμπράξει με αρχιμουσικούς όπως ο Μιγκέλ Χαρθ-Μπεντόγια, ο Άιβιντ Άαντλαντ, η Χαν-Να Τσανγκ, η Άνια Μπιλμάιερ και ο Τζόσουα Βάιλερσταϊν. Ένθερμο μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, ο Άιβιντ Ρίνγκσταντ έχει συνεργαστεί με διακεκριμένους μουσικούς, όπως η Ζανίν Γιάνσεν, η Γκούρο Κλέβεν Χάγκεν, ο Τίμοθυ Ρίνταουτ, ο Στήβεν Ίσσερλις, η Μπεατρίτσε Ράνα και ο Λάιφ Όβε Άντσνες. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Norsjø το οποίο πραγματοποιείται ετησίως στο Τέλεμαρκ στη Νορβηγία. Άρχισε να παίζει βιολί σε ηλικία πέντε ετών, ενώ εννέα χρόνια αργότερα επέλεξε τη βιόλα ως βασικό του όργανο. Σπούδασε στο Ινστιτούτο Μουσικής Μπάρατ Ντούε στο Όσλο με καθηγήτρια τη Σουν-Μι Τσουνγκ.

Η Άννα Τσιμπορόφσκα είναι πιανίστα και της αρέσει να εξερευνά νέα πεδία και να κινείται πέρα από την πεπατημένη. Αν και το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει πολλά έργα από το πάνθεον της πιανιστικής φιλολογίας, στη δισκογραφία της εστιάζει σε λιγότερο γνωστές συνθέσεις. Έχει ηχογραφήσει το Κοντσέρτο για πιάνο, κουαρτέτο σαξοφώνων και ορχήστρα εγχόρδων του Ράφαλ Στραντόμσκι με την Ορχήστρα Δωματίου Αμαντέους της Πολωνικής Ραδιοφωνίας υπό τη διεύθυνση της Ανιέσκα Ντυζμάλ και έχει συνεργαστεί με τον διακεκριμένο βέλγο συγγραφέα και συνθέτη Γκαστόν Κομπέρ, ο οποίος της έχει αφιερώσει πολλές συνθέσεις του. Ορισμένες από αυτές έχουν ηχογραφηθεί στα CD Polders και Lux Mea. Η Σουίτα για πιάνο «Polders» χρησιμοποιήθηκε ως σάουντρακ στην ομώνυμη ταινία σε παραγωγή ARTE και RTBF. Για τη Βελγική Ραδιοφωνία RTBF έχει  ηχογραφήσει το Κουιντέτο με πιάνο του Γιούλιους Ζαρέμπσκι. Το πάθος της για την έρευνα την οδήγησε στην κυκλοφορία του CD με έργα της αδίκως λησμονημένης πολωνέζας συνθέτριας του 19ου αιώνα Μαρίας Συμανόφσκα, ορισμένα από τα οποία ήταν παγκόσμιες πρώτες ηχογραφήσεις. Ως σολίστ, η Άννα Τσιμπορόφσκα έχει εμφανιστεί, μεταξύ άλλων, με την Ολλανδική Ορχήστρα Αμαντέους στην Αίθουσα Μουσικής Δωματίου της  Κοντσέρτχεμπαου στο Άμστερνταμ και με τo Σύνολο Ricercar στο Concert Noble στις Βρυξέλλες. Έχει δώσει ρεσιτάλ σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Εκτός από σολίστ, είναι μέλος συνόλων μουσικής δωματίου. Είναι πιανίστα στο Nτούο Exprezz, με το οποίο έχει εμφανιστεί στην Αίθουσα Μπρούνο Βάλτερ στο  Λίνκολν Σέντερ (Νέα Υόρκη), στο Κέννεντυ Σέντερ (Ουάσιγκτον), στη Ρώμη, στο Βερολίνο, στις Βρυξέλλες, στο Παρίσι, στη Βαρσοβία, στο Ρόττερνταμ, στην Αντίς Αμπέμπα (Αιθιοπία), στη Σεούλ (Νότια Κορέα) κ.α.

Η Ροζάννε Φιλίππενς διαθέτει εξαιρετικό χάρισμα στην επικοινωνία και έμφυτη μουσικότητα, προσεγγίζοντας με ειλικρίνεια τα έργα που ερμηνεύει. Είναι ιδιαίτερα περιζήτητη στην Ολλανδία, όπου εμφανίζεται τακτικά ως σολίστ και ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, ενώ πρόσφατα έκανε το ντεμπούτο της με την Εθνική Ορχήστρα της Λυόν ερμηνεύοντας στο βιολί και διευθύνοντας την Ορχήστρα με εξαιρετική επιτυχία. Έχει εμφανιστεί με ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική του Ρόττερνταμ, η Φιλαρμονική της Ολλανδικής Ραδιοφωνίας, η Residentie Orkest (Χάγη, Άμστερνταμ), η Συμφωνική της Βαρκελώνης, η Συμφωνική του Βανκούβερ, η Ορχήστρα του Ώλστερ, η Συμφωνική του Ουίννιπεγκ, με ορχήστρες στη Γερμανία, τη Φινλανδία, την Ελβετία, και μαέστρους όπως ο Γιαννίκ Νεζέ-Σεγκέν, o Λώρενς Φόστερ, ο Όττο Τάουσκ, ο Γιαν Βίλλεμ ντε Φρηντ, ο Άντονυ Χέρμους και ο Νίκολας Κόλλον. Συνεργάζεται με καλλιτέχνες όπως ο Ιστβάν Βαρντάι, η Βίλντε Φρανγκ, ο Ζυλιέν Κεντάν, ο Βίκινγκουρ Όλαφσον, ο Άμιχαϊ Γκρος, η Καμίγ Τομά και ο Ζόλταν Φέγερβαρι. Διοργανώνει τη σειρά «The Amsterdam Salon Pop-Up», παρουσιάζοντας συναυλίες υψηλών προδιαγραφών σε ασυνήθιστες τοποθεσίες. Η Φιλίππενς ηχογραφεί αποκλειστικά για την Channel Classics λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές. Η Strad περιέγραψε το τελευταίο της άλμπουμ Insight «γλυκά ψιθυριστό και ταυτόχρονα εξαιρετικά δυναμικό», ενώ το BBC έχει χαρακτηρίσει «θρίαμβο» το παλαιότερο άλμπουμ της Dedications με έργα Κράισλερ, Φωρέ, Υζαΰ και το Δεύτερο κοντσέρτο του Προκόφιεφ. Άρχισε μαθήματα μουσικής σε μικρή ηλικία με την Αννέκε Σιλτ στο Μουσικό Σχολείο του Άμστελβην. Συνέχισε τις σπουδές της στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης και στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ στο Βερολίνο με την Κόουσγιε Βάιζενμπεϊκ, τη Βέρα Μπεθς, την Άννερ Μπέυλσμα και τον Ουλφ Βαλλίν, λαμβάνοντας τις υψηλότερες διακρίσεις και από τα δύο ιδρύματα. Κέρδισε α΄ βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό Βιολιού της Ολλανδίας το 2009 και στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού του Φράιμπουργκ το 2014. Παίζει με Στραντιβάρι «Μπαρρέρ» (1727), χάρη στη γενναιόδωρη υποστήριξη του Ιδρύματος Ελίζε Ματίλντε.