«Βλέπω τη σύνθεση και τη διεύθυνση ως ένα σύνολο, ως μία αδιαίρετη σχέση», λέει η Κωνσταντία Γουρζή, η οποία συνδυάζει μοναδικά δύο σπάνιους ρόλους, της συνθέτριας και της διευθύντριας ορχήστρας. Με επιρροές από διαφορετικές πολιτισμικές ταυτότητες και μουσικές παραδόσεις, η Κωνσταντία Γουρζή ασχολείται με τα σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα, ενσωματώνοντάς τα στη μουσική της δημιουργία. Η σύνδεση των τεχνών και των πολιτισμών είναι γι’ αυτήν διαρκής πηγή έμπνευσης και νέων ερμηνευτικών προσεγγίσεων.

Το συνθετικό έργο της Κωνσταντίας Γουρζή περιλαμβάνει σόλο έργα, έργα για ορχήστρα, για σύνολα δωματίου και συνθέσεις για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Έχει συνεργαστεί με διακεκριμένα σύνολα, διεθνή φεστιβάλ, σολίστ και ορχήστρες: Φεστιβάλ της Λουκέρνης, του Γκράφενεγκ,  Ευρωπαϊκή Eβδομάδα Φεστιβάλ στο Πάσσαου, Κρατική Όπερα του Βερολίνου, της Βαυαρίας, Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Φραγκφούρτης, Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, Ισραηλινό Σύνολο Musica Nova, Σύνολο Νέας Μουσικής της Μόσχας, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Mουσικές Μέρες στο Κάσσελ, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νυρεμβέργης, Συμφωνική Ορχήστρα της Βαμβέργης, Αρχιεπισκοπή Μονάχου και Φράισινγκ, Patrimonio Nacional στην Ισπανία, Διαγωνισμός Πανεπιστημίου Φέλιξ Μέντελσον Μπαρτόλντυ, Διεθνής Μουσικός Διαγωνισμός ARD. Η καλλιτεχνική της πορεία καταγράφεται σε ραδιοφωνικές ηχογραφήσεις, τηλεοπτικές εκπομπές και ζωντανές μεταδόσεις, καθώς και σε συνεργασίες με δισκογραφικές εταιρείες, όπως η Neos, η Naxos, η Sony Classical και η ECM. Η Κωνσταντία Γουρζή γεννήθηκε στην Αθήνα το 1962. Σπούδασε πιάνο, σύνθεση και διεύθυνση ορχήστρας στη γενέτειρά της και στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών του Βερολίνου (1988-1992). Ζει στο Μόναχο και στην Αίγινα.

O Μπένεντικτ Κλέκνερ γεννήθηκε το 1989 και είναι από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της γενιάς του. Έχει διακριθεί σε πολλούς διαγωνισμούς και έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία, με πιο πρόσφατο το ΟPUS Klassik 2021. Ως σολίστ συμπράττει με διακεκριμένες ορχήστρες ανά τον κόσμο, όπως η Βασιλική Φιλαρμονική του Λονδίνου,  η NDR Φιλαρμονική Oρχήστρα του Έλβα, η Κρατική Φιλαρμονική της Γερμανίας, η Κρεμεράτα Μπάλτικα, η Καμεράτα του Όσλο και η Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου, με μαέστρους όπως ο Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ, ο Κρίστοφ Έσενμπαχ, ο Μίχαελ Ζάντερλινγκ, ο Χάινριχ Σιφ και ο σερ Σάιμον Ρατλ. Ένθερμο μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, εμφανίζεται με καλλιτέχνες όπως ο σερ Αντράς Σιφ, η Άννε-Zοφί Μούττερ, ο Γκίντον Κρέμερ, ο Αντουάν Ταμεστί, ο Εμάνουελ Αξ, ο Φαζίλ Σάυ, η Λίζα Μπατιασβίλι, ο Γιούρι Μπασμέτ, ο Μπέντζαμιν Γκρόσβενορ, ο Λαρς Φογκτ και ο Κρίστιαν Τέτσλαφ.  Τον Οκτώβριο του 2021 κυκλοφόρησε από την Brilliant Classics ηχογράφησή του με τις σουίτες για βιολοντσέλο του Μπαχ. Από το 2014 ο Μπένεντικτ Κλέκνερ είναι καλλιτεχνικός διευθυντής  και ιδρυτής του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ του Kόμπλεντς. Σπούδασε πλάι στον Μάρτιν Όστερταγκ και συνέχισε με τον Φραντς Χέλμερσον και τον Γκάρυ Χόφμαν, ως νέος σολίστ των μεταπτυχιακών προγραμμάτων της Ακαδημίας του Κρόνμπεργκ. Παίζει με ιταλικό βιολοντσέλο του Φραντσέσκο Ρουτζέρι (Κρεμόνα, 1690), με το οποίο παλαιότερα έπαιζε ο Μωρίς Γκεντρόν, και με δοξάρι του Ετιέν Παζό (Mιρκούγ, 1820).

Ο Σεμπάστιαν Μαντς  είναι διεθνής σολίστ, μέλος συνόλων μουσικής δωματίου και σόλο κλαρινετίστας στη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Νοτιοδυτικής Γερμανίας (SWR). Κομβικό σημείο στην καριέρα του υπήρξε η επιτυχία του στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό ARD στο Μόναχο τον Σεπτέμβριο του 2008, όπου απέσπασε, μεταξύ άλλων, το α΄ βραβείο στην κατηγορία του κλαρινέτου, βραβείο που είχε να δοθεί τα τελευταία σαράντα χρόνια, και το πολυπόθητο Βραβείο Κοινού. Λίγους μήνες νωρίτερα, με τον πιανίστα Μάρτιν Κλετ κέρδισαν τον Γερμανικό Διαγωνισμό Μουσικής. Έκτοτε οι ηχογραφήσεις του απέσπασαν τρεις φορές το βραβείο ECHO Klassik. Η πολυβραβευμένη δισκογραφία του Μαντς επιβεβαιώνει την ανεπτυγμένη του αίσθηση τόσο για τις λεπτομέρειες όσο και για τις ευρύτερες ιδέες. Το άλμπουμ του A Bernstein Story, που κυκλοφόρησε το 2019 από την Berlin Classics σε συνεργασία με τον Σεμπάστιαν Στουντνίτσκυ, περιλαμβάνει διασκευές και πρωτότυπες συνθέσεις των δύο μουσικών και κινείται μεταξύ κλασικής και τζαζ. Το νέο του άλμπουμ, με κοντσέρτα για κλαρινέτο του Καρλ Νήλσεν και του Μάγκνους Λίντμπεργκ, κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2020 από την Berlin Classics, με τον Μάγκνους Λίντμπεργκ να διευθύνει ο ίδιος το κοντσέρτο του για κλαρινέτο. Ο Σεμπάστιαν Μαντς γεννήθηκε στο Ανόβερο το 1986 και έλκει τις μουσικές του ρίζες από το οικογενειακό του περιβάλλον. Είναι εγγονός του ρώσου βιολονίστα Μπόρις Γκόλντσταϊν, και οι γονείς του είναι σολίστ πιάνου. Σε ηλικία έξι ετών αρχίζει να συμμετέχει σε παιδική χορωδία αγοριών και συνεχίζει μαθαίνοντας πιάνο. Ωστόσο σύντομα τον κερδίζει το κλαρινέτο, στο οποίο αφοσιώνεται. Ανάμεσα στους σημαντικότερους δασκάλους και υποστηρικτές του είναι οι διακεκριμένοι κλαρινετίστες Ζαμπίνε Μάιερ και Ράινερ Βέλε.

Γνωστή για τις εκφραστικές και συναισθηματικές της ερμηνείες, η Αλίσσα Μαργκούλις εμφανίζεται τακτικά σε γνωστές συναυλιακές αίθουσες, όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, το Κάρνεγκι Χολ, το Κέννεντυ Σέντερ, η Αίθουσα Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα, το Παλάτι Καλών Τεχνών στην Πόλη του Μεξικού, το Kέντρο Καλών Τεχνών Βozar στις Βρυξέλλες, η Φιλαρμονική της Κολωνίας, η Τόνχαλλε της Ζυρίχης, η Φιλαρμονική Αίθουσα της Αγίας Πετρούπολης κ.ά. Γεννήθηκε στη Γερμανία σε οικογένεια ρώσων μουσικών και σπούδασε στην Κολωνία με τον Ζακάρ Μπρον, στις Βρυξέλλες με τον Ωγκυστάν Ντυμαί και στη Βιέννη με τον Πάβελ Βερνίκοφ. Έχει αποσπάσει πολλά βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς βιολιού, καθώς και το βραβείο Pro Europa του Ιδρύματος Ευρωπαϊκών Τεχνών. Έδωσε την πρώτη της συναυλία σε ηλικία επτά ετών με τους Σολίστ της Βουδαπέστης και έκτοτε έχει εμφανιστεί με πολλές ορχήστρες, όπως η Αγγλική Ορχήστρα Δωματίου, η Νέα Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ιαπωνίας, η Εθνική Ορχήστρα του Ιλ-ντε-Φρανς, η Συμφωνική Ορχήστρα Τζουζέππε Βέρντι του Μιλάνου, η Ορχήστρα της Ιταλικής Ελβετίας, η Ορχήστρα Μπιλκέντ της Άγκυρας, η Ορχήστρα Μπετόβεν της Βόννης, η Εθνική Ορχήστρα του Βελγίου, η Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης, οι Σολίστ της Μόσχας, η Κρεμεράτα Μπάλτικα κ.ά. Έχει συμπράξει με γνωστούς αρχιμουσικούς: Ίβορ Μπόλτον, Ζακ Μερσιέ, Άρνολντ Κατς, Ντμίτρι Λις, Ενρίκε Ματσόλλα, Φαμπρίς Μπογιόν, Στέφαν Βλάνταρ, Φρανσουά-Ξαβιέ Ροτ, Λαρς Φογκτ, Χάουαρντ Γκρίφιθς, Γιούρι Μπασμέτ, Γκίντον Κρέμερ, Κρίστιαν Άρμινγκ, Ωγκυστάν Ντυμαί, Μίκκο Φρανκ, Γκερντ Άλμπρεχτ κ.ά. Ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, η Αλίσσα Μαργκούλις συνεργάζεται με τη Μάρτα Άργκεριχ, τον Γιούρι Μπασμέτ, τον Ίβρι Γκίτλις, τον Γκίντον Κρέμερ, τον Μπρούνο Τζουράννα, τον Μίσα Μάισκυ, την Γκαμπριέλα Μοντέρο, τον Ζαν Γκυγέν Κεράς, τον Αλεξάντρ Ταρώ, τον Στήβεν Κοβάσεβιτς, την Πολίνα Λεσένκο, τον Πάουλ Μπαντούρα-Σκόντα κ.ά. Έχει ηχογραφήσει περισσότερους από δώδεκα δίσκους με εταιρείες όπως η EMI Classics, η Oehms, η Novalis, η Avanti Classic και η CAvi. Δύο από τις έξι ηχογραφήσεις της σειράς «Μάρτα Άργκεριχ και Φίλοι» με την EMI Classics απέσπασαν υποψηφιότητα για Grammy, ενώ πολλές άλλες κέρδισαν το Diapason d’or.

Όσα δεν εκφράζονται αλλιώς μπορεί κανείς να τα εκφράσει με τη μουσική. Η μουσική δίνει υλική υπόσταση στην άυλη πραγματικότητα και προκαλεί μοναδικά συναισθήματα. Από την πρώτη κιόλας νότα ο Πάμπλο Μπαρραγκάν συνδέεται με το ακροατήριό του. Αφηγείται, μεταδίδει συναισθήματα και δημιουργεί τη δική του χρωματική παλέτα για κάθε έργο.  Οι ερμηνείες του είναι ξεχωριστές και κομψές με πολλαπλές αποχρώσεις. Ως σολίστ και μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, εμφανίζεται τακτικά στη Γερμανία και στην υπόλοιπη Ευρώπη, από τη Φιλαρμονική του Βερολίνου και τη Βαυαρική Ραδιοφωνία στο Μόναχο ως τη Λάιεσχαλλε στο Αμβούργο, την Τόνχαλλε στη Ζυρίχη, την Ένωση Συναυλιών της Βασιλείας, το Aουντιτόρι της Βαρκελώνης, το Ατενέουμ στο Βουκουρέστι, με αρχιμουσικούς όπως ο Κλέμενς Σουλντ, ο Άντριαν Πραμπάβα και ο Γκάμπριελ Φελτς. Στη ζεστή και οικεία ατμόσφαιρα της μουσικής δωματίου ο Πάμπλο Μπαρραγκάν ανοίγεται σε νέα πεδία, συναισθήματα και χρώματα, τα οποία χαρακτηρίζουν τη μουσική του προσωπικότητα. Σημαντικές είναι επίσης οι συνεργασίες του με τη Μάρτα Άργκεριχ, τη Βιβιάνε Χάγκνερ, τα Κουαρτέτα Σούμαν και Novus, και οι εμφανίσεις του σε φεστιβάλ όπως της Λουκέρνης, του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν, το Φεστιβάλ Μάρτα Άργκεριχ, το Φεστιβάλ Μενουχίν στο Γκστάαντ, το Young Euroclassics στο Βερολίνο και το Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας.

Ιταλοϊρανικής καταγωγής, ο Μάρκο Μπεχτάς γεννήθηκε το 1990 στο Μπέρκλεϋ της Καλιφόρνιας. Άρχισε να παίζει πιάνο σε ηλικία πέντε ετών, ενώ το  κοντραμπάσο το ανακάλυψε στα δεκατέσσερα.  Ορμώμενος από την αγάπη του για τα αυτοκίνητα, το σχεδιασμό και τη φυσική,  μετά το σχολείο  άρχισε σπουδές μηχανολογίας.  Ένα  χρόνο αργότερα αντιλήφθηκε ότι ήταν αδύνατον να απαρνηθεί τη μουσική, και ειδικά την απόλαυση του να παίζει μαζί με άλλους, αποφασίζοντας τελικά στα δεκαεννέα να ακολουθήσει σταδιοδρομία κοντραμπασίστα. Συνέχισε με σπουδές στο Ωδείο του Σαν Φρανσίσκο και αργότερα στη Σχολή Γκίλντχολ στο Λονδίνο με τον θρυλικό Ρίνατ Ιμπραγκίμοφ. Από το 2012 έχει εμφανιστεί με μεγάλες ορχήστρες σε όλο τον κόσμο, όπως με τη Συμφωνική του Λονδίνου, τη Βασιλική Ορχήστρα Κοντσέρτχεμπαου, τη Φιλαρμονική του Ρόττερνταμ, τη  Συμφωνική Ορχήστρα  του  Σαν  Φρανσίσκο, την BandArt και  την Ορχήστρα Δωματίου της Ολλανδίας. Το 2016 διορίστηκε κορυφαίος β΄ στην Ορχήστρα της Βασιλικής Όπερας του Κόβεντ Γκάρντεν στο Λονδίνο υπό τον Σερ Αντόνιο Παππάνο. Έχει συμπράξει με μουσικούς όπως ο Γκόρνταν Νικολίτς, ο Μπέρναρντ Χάιτινκ, η Τζόυς ΝτιΝτονάτο, ο Μαρκ Μινκόφσκι, ο Κρίστιαν Τσακαρίας, η Ζανίν Γιάνσεν, ο Ντμίτρι Χβοροστόβσκι, ο Βαλέρυ Γκέργκιεφ, και φυσικά με τους μουσικούς στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου! Στον ελεύθερο χρόνο του ο Μάρκο απολαμβάνει τη μαγειρική, τη φύση, τη ζωντανή μουσική και το διάβασμα. Συνήθως παίζει με αγγλικό κοντραμπάσο του Τζον Ντεβερέ (Λονδίνο, περ. 1830) και χρησιμοποιεί εντέρινες χορδές (ακάλυπτες ή καλυμμένες από μέταλλο), ενώ του αρέσει να χρησιμοποιεί διαφορετικά δοξάρια, από μπαρόκ έως και σύγχρονα.

Βέλγος βιολονίστας ρωσικής καταγωγής, ο Μαρκ Μπούτσκοφ είναι ένας από τους πιο πολύπλευρους και ξεχωριστούς καλλιτέχνες της νέας γενιάς. Πήρε τα πρώτα μαθήματα σε ηλικία πέντε ετών από τον παππού του. Ακολούθησαν σπουδές με την Κλαιρ Μπερνάρ και τον Μπόρις Γκαρλίτσκι, ενώ στη συνέχεια μαθήτευσε ως νέος σολίστ σε μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Ακαδημίας του Κρόνμπεργκ με την Μικαέλα Μάρτιν. Από τον Οκτώβριο του 2018 είναι μαθητής του Έντουαρτ Βούλφσον. Έχει δώσει ρεσιτάλ σε πολλές από τις γνωστότερες αίθουσες συναυλιών του κόσμου, όπως το Ουίγκμορ Χολ, το Κάρνεγκι Χολ, το Κοντσέρτχεμπαου στο Άμστερνταμ, η Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο, η Αίθουσα Συναυλιών της Αγίας Πετρούπολης, η Τόνχαλλε της Ζυρίχης, το Τεάτρ ντε λα Βιλ στο Παρίσι, το Μέγαρο της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, το Kοντσέρτχαους στο Βερολίνο. Έχει συμπράξει με την Ορχήστρα του Θεάτρου Μαριίνσκι και τον Βαλέρυ Γκέργκιεφ, την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Φραγκφούρτης και τον Κρίστοφ Έσενμπαχ, τη Βασιλική Ορχήστρα Κοντσέρτχεμπαου και τον Μάρις Γιάνσονς,  τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μονάχου και τον Φιλίπ Ζορντάν. Έχει επίσης εμφανιστεί με την ΝDR Φιλαρμονική Ορχήστρα του Έλβα, την Τόνχαλλε της Ζυρίχης, την Εθνική Ορχήστρα του Βελγίου, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα του RAI στο Τορίνο, τη Συμφωνική του Σταβάνγκερ, τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Λιέγης, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Μόσχας, την Ορχήστρα Δωματίου του Φεστιβάλ του Φερμπιέ κ.ά. Εξέχων μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, είναι τακτικός προσκεκλημένος του Φεστιβάλ του Φερμπιέ στην Ελβετία. Η πρώτη του ηχογράφηση με την Harmonia Mundi απέσπασε τα βραβεία Diapason d’Or και Diapason Découverte και προτάθηκε για το βραβείο ICMA 2018. Έχει λάβει πολλές διακρίσεις: α’ βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού του Μόντρεαλ,  αργυρό μετάλλιο στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Τσαϊκόφσκι, το βραβείο London Music Masters και πρόσφατα το μουσικό βραβείο του Ιδρύματος Kulturstiftung στο Ντόρτμουντ. Διδάσκει στο Βασιλικό Ωδείο της Λιέγης και στη Διεθνή Μουσική Ακαδημία του Λήχτενσταϊν. Παίζει με βιολί Κάρλο και Μικελάντζελο Μπεργκόντζι  (1742-1744), ιδιωτικό δάνειο της εταιρείας  Edwulstrad RMIC Ltd.

H ελληνογερμανίδα πιανίστα Δανάη Ντέρκεν (γενν. 1991) ανήκει στην ελίτ μιας νέας γενιάς διεθνώς αναγνωρισμένων μουσικών. «Ανακάλυψη της χρονιάς»  για το περιοδικό Crescendo,  «οδεύοντας προς την κορυφή» για το Concerti, η Δανάη ηλεκτρίζει τόσο το κοινό όσο και τους συναδέλφους της μουσικούς με την εντυπωσιακή τεχνική, το εξαιρετικό χάρισμα και το βάθος της μουσικής της σκέψης.  Έχοντας εκδηλώσει το ταλέντο της από πολύ μικρή ηλικία, επτά ετών λαμβάνει την υποστήριξη του λόρδου Γεχούντι Μενουχίν και γρήγορα αρχίζει να ξεχωρίζει με το «λαμπερό της παίξιμο» (Kölner Stadt-Anzeiger) σε μεγάλες αίθουσες της Ευρώπης. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της με τον διεθνώς αναγνωρισμένο δάσκαλο Καρλ-Χάιντς Κέμμερλινγκ και τον φημισμένο πιανίστα Λαρς Φογκτ, σήμερα είναι τακτική προσκεκλημένη σε κορυφαίες ορχήστρες, όπως η Συμφωνική του Μονάχου, η Royal Northern Sinfonia, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Εσθονίας, η Συμφωνική Oρχήστρα της Όπερας του Νόρλαντ, η Συμφωνική Ορχήστρα του Ντύσσελντορφ κ.ά. Έχει εμφανιστεί σε φημισμένες αίθουσες της Ευρώπης λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές, όπως το Ουίγκμορ Χολ (Λονδίνο), το Κοντσέρτχαους (Βιέννη, Βερολίνο), το Μοτσαρτέουμ (Σάλτσμπουργκ), το Πολιτιστικό και Συνεδριακό Κέντρο της Λουκέρνης,  η Φιλαρμονική της Κολωνίας, η Φιλαρμονική του Έσσεν, το Πολιτιστικό Κέντρο Γκαστάιγκ (Μόναχο), το  Πολιτιστικό Κέντρο Μποζάρ (Βρυξέλλες), η Φιλαρμονική του Έλβα (Αμβούργο), η Παλιά Όπερα της Φραγκφούρτης, το Μπετόβεν-Χάους (Βόννη), και  σε γνωστά φεστιβάλ: Kissinger Sommer, Σβέτσινγκεν,  LuganoMusica, Σλέσβιχ-Χόλσταϊν, PianoEspoo (Φινλανδία), Piano aux Jacobins (Τουλούζη), Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, Ράινγκαου, Φεστιβάλ Πιάνου της Λουκέρνης, Σπάνουνγκεν (Χάιμπαχ). Το 2016 ηχογράφησε με τη Royal Northern Sinfonia κοντσέρτα για πιάνο του Μότσαρτ και του Μέντελσον αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Η σόλο ηχογράφησή της με φαντασίες Σούμαν, Σούμπερτ και Κ.Φ.Ε. Μπαχ (Αrs Produktion) προτάθηκε για το Βραβείο ICMA. Το πρώτο της άλμπουμ (Αrs Produktion, 2012) περιείχε έργα Λέος Γιάνατσεκ και έλαβε εξίσου ενθουσιώδεις κριτικές. Σύντομα αναμένεται να κυκλοφορήσει από την Berlin Classics νέα ηχογράφηση με τίτλο Aπόλλωνας και Διόνυσος, όπου ερμηνεύει μαζί με την αδερφή της Κυβέλη έργα Γκλας, Μέντελσον, Ραβέλ, Ντεμπυσσύ, Θεοδωράκη κ.ά. Ελληνικής καταγωγής, η Δανάη Ντέρκεν ίδρυσε το 2015 μαζί με την Κυβέλη και τον Δημήτρη Τρύφωνα το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου στο νησί της Λέσβου.

Η ιδιοσυγκρασία, το πάθος και η αφοσίωση της Κυβέλης Ντέρκεν (γενν. 1995) στη μουσική εκδηλώνονται αβίαστα σε κάθε  της συναυλία. Γοητευτική, μεταδοτική και ενθουσιώδης, η νεαρή μουσικός επιδιώκει και εκτιμά την επικοινωνία με το κοινό, στο οποίο συνήθως απευθύνεται προτού καν καθίσει στο πιάνο, όπου δοκιμάζει τα όρια μεταξύ ηχητικής ποικιλότητας και καλλιτεχνικής έκφρασης. Σε ηλικία επτά ετών αρχίζει σπουδές πιάνου πλάι στον φημισμένο παιδαγωγό και καθηγητή Καρλ-Χάιντς Κέμμερλινγκ, ο οποίος ήταν δάσκαλός της επί δέκα χρόνια. Συνέχισε με τον καθηγητή Λαρς Φογκτ στο Πανεπιστήμιο Μουσικής, Θεάτρου και Πολυμέσων του Ανόβερου, όπου σπουδάζει έως σήμερα. Είναι μέλος του πρακτορείου TONAListen, έχει κερδίσει υποτροφίες και έχει λάβει την υποστήριξη από πολλά ιδρύματα και οργανισμούς, όπως το Γερμανικό Ίδρυμα Μουζίκλεμπεν, το Φεστιβάλ Σπάνουνγκεν, η Διεθνής Μουσική Ακαδημία του Λήχτενσταϊν και το Ίδρυμα Βέρνερ Ρίχαρντ – Δρ. Καρλ Ντέρκεν (συνωνυμία). Έκανε το ορχηστρικό της ντεμπούτο σε ηλικία οκτώ ετών. Έκτοτε έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως η Καμεράτα του Αμβούργου, η Καμεράτα της Βέρνης και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Πέρυσι έκανε το ντεμπούτο της με τη Γερμανική Φιλαρμονική Δωματίου της Βρέμης ερμηνεύοντας τις Συμφωνικές παραλλαγές του Σεζάρ Φρανκ σε μουσική διεύθυνση της Αλόντρα ντε λα Πάρρα. Έχει δώσει συναυλίες στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης, στην Κίνα και στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, σε αίθουσες όπως η Φιλαρμονική του Έλβα, το Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης, η Γκεβάντχαους της Λιψίας, το Κοντσέρτχαους στο Βερολίνο και η Παλιά Όπερα της Φραγκφούρτης. Είναι τακτική προσκεκλημένη σε γνωστά φεστιβάλ, όπως το Kissinger Sommer, το Σπάνουνγκεν, το Φεστιβάλ του Σβέτσινγκεν και του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν. Στην αρχή της σταδιοδρομίας της έδωσε συναυλία παρουσία του Δαλάι Λάμα (2007) και της Άνγκελας Μέρκελ στην Ουάσιγκτον (2009). Η Κυβέλη αφιερώνει σημαντικό μέρος του χρόνου της στη μουσική δωματίου. Εμφανίζεται τακτικά με καλλιτέχνες όπως ο Κρίστιαν Τέτσλαφ, η Σάρον Καμ, ο Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ και η Τάνια Τέτσλαφ. Το πρώτο της άλμπουμ περιέχει έργα σόλο και μουσικής δωματίου του Γιόζεφ Σουκ (Αrs Produktion). Στο νέο της  άλμπουμ με τίτλο Aπόλλωνας και Διόνυσος (Berlin Classics) ερμηνεύει έργα Ραβέλ, Ντεμπυσσύ, Mπραμς, Ντε Φάγια, Θεοδωράκη κ.ά. μαζί με την αδελφή της Δανάη Ντέρκεν, με την οποία εμφανίζονται σε πιανιστικό ντούο από πέντε ετών. Το 2015 ίδρυσαν και συνδιευθύνουν έως σήμερα το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου στο νησί της Λέσβου. Tο ΔιΦΕΜΜ φέρνει την παράδοση της κλασικής μουσικής στη Λέσβο και αποτελεί πλέον σύμβολο ελπίδας σε ολόκληρη την περιοχή.

Η Xάιγιουν Παρκ, βιολονίστα με εξαιρετικό στιλ και δεξιοτεχνία, έκανε την πρώτη της εμφάνιση με τη Φιλαρμονική της Σεούλ σε ηλικία εννέα ετών. Έκτοτε έχει αποκτήσει διεθνή αναγνώριση, συμπράττοντας με ορχήστρες όπως η Συμφωνική της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, η Συμφωνική του Μόντρεαλ, η NDR Φιλαρμονική Oρχήστρα του Έλβα, η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λίβερπουλ, η Ορχήστρα Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης και η Συμφωνική Ορχήστρα NHK του Τόκυο. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών  γίνεται η νεότερη νικήτρια στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό ARD στο Μόναχο, αποσπώντας το α΄ βραβείο (2009).  Ακολουθεί το βραβείο της Επιτροπής Μπορλέττι-Μπουιτόνι (2011) και το βραβείο London Music Masters (2012), μέσω του οποίου συμμετέχει στα εκπαιδευτικά προγράμματα του θεσμού σε σχολεία του Λονδίνου, εκπληρώνοντας το πάθος της για τη μουσική και τη διδασκαλία.  Η Xάιγιουν Παρκ εμφανίζεται τακτικά σε μεγάλα φεστιβάλ και αίθουσες ανά τον κόσμο: Σάουθμπανκ Σέντερ στο Λονδίνο, Φεστιβάλ Σπάννουνγκεν στο Χάιμπαχ, Φεστιβάλ Μόριτσμπουργκ, Φεστιβάλ Μάρλμπορο κ.α. Έχει συνεργαστεί με τον Γκίντον Κρέμερ, τον Αντράς Σιφ, τον Κρίστιαν Τέτσλαφ, τον Γιούρι Μπασμέτ, τον Λαρς Φογκτ, τον Ντάνιελ Χόουπ, τον Άλμπαν Γκέραρντ, τον Γιαν Φόγκλερ, τον Μπέντζαμιν Γκρόσβενορ κ.ά. Γεννήθηκε στη Σεούλ το 1992. Σπούδασε στο κολέγιο του Εθνικού Πανεπιστημίου Τεχνών της Κορέας και του Πανεπιστημίου του Σινσινάτι με καθηγητή τον Πιοτρ Μιλέβσκι. Συνέχισε τις σπουδές της με την  Άντιε Βάιτχαας στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ στο Βερολίνο και με τον Κρίστιαν Τέτσλαφ ως νέα σολίστ στην Ακαδημία του Κρόνμπεργκ, με την υποστήριξη της υποτροφίας Νίκολας Γκρούμπερ. Παίζει με βιολί του γερμανού κατασκευαστή Στέφαν-Πήτερ Γκράινερ.

Ο Τέο Πλατ είναι περιζήτητος ως σολίστ, μέλος συνόλων μουσικής δωματίου και μουσικός ορχήστρας. Έχει κερδίσει βραβεία σε πολλούς διαγωνισμούς, όπως ο Διεθνής Διαγωνισμός Πνευστών Αίολος, ο Γερμανικός Διαγωνισμός Μουσικής και ο Διεθνής Μουσικός Διαγωνισμός ARD στο Μόναχο. Έχει αποκτήσει σημαντικές μουσικές γνώσεις πλάι στον Σέρτζιο Ατσολίνι, τον Κλάους Τoύνεμαν, τον Νίκολαους Μάλερ και τον Νταγκ Γένσεν, με τον οποίο σπούδασε στην Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του Μονάχου. 

Ο Τέο Πλατ έχει συμπράξει ως σολίστ με την Ορχήστρα Μπετόβεν της Βόννης και την Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου και έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το Κοντσέρτχαους του Ντόρτμουντ και η Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο. Είναι προσκεκλημένος σε διεθνή φεστιβάλ μουσικής δωματίου (Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, Σπάννουνγκεν στο Χάιμπαχ κ.ά.), και μέλος του Κουιντέτου Πνευστών Μονέ.

Από το 2019, ο Τέο Πλατ είναι κορυφαίος φαγκοτίστας στη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Φραγκφούρτης. Το 2020 κυκλοφόρησε ο πρώτος του δίσκος, με κοντσέρτα για φαγκότο των Βέμπερ, Κρυσσέλ, Μπιτς και Ζολιβέ με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γερμανικής Ραδιοφωνίας σε μουσική διεύθυνση Λήο Μακ Φολ. Τον Μάιο του 2021 κυκλοφόρησε ο δεύτερος δίσκος του Lost Times με τον πιανίστα Άρης Αλεξάντερ Μπλέτενμπεργκ. Ο Τέο Πλατ συμμετέχει στο πρόγραμμα «Ραψωδία στο σχολείο», μεταφέροντας στους νέους τον ενθουσιασμό του για τη μουσική. 

Το 2018 ο Τιμ Πόζνερ βραβεύεται στον Διεθνή Διαγωνισμό Καρλ Ντάβιντοφ στη Λετονία, διάκριση που λαμβάνει για πρώτη φορά βρετανός μουσικός. Γεννήθηκε το 1995 και άρχισε να παίζει βιολοντσέλο σε ηλικία οκτώ ετών. Σήμερα σπουδάζει στο Πανεπιστήμιο Μουσικής, Θεάτρου και Πολυμέσων του Ανόβερου, στην τάξη του Λεονίντ Γκορόκοβ. Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών δίνει την πρώτη του συναυλία.  Έκτοτε εμφανίζεται ως σολίστ με ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική της Βόρειας Γερμανικής Ραδιοφωνίας (NDR), η Βασιλική Φιλαρμονική και οι London Mozart Players, υπό τη διεύθυνση αρχιμουσικών όπως ο Άντριου Μανζ κ.ά. Το 2017 κερδίζει το Μουσικό Βραβείο Γκούντλαχ, που απονέμεται ανά διετία σε σπουδαστές του Πανεπιστημίου Μουσικής, Θεάτρου και Πολυμέσων του Ανόβερου. 

Ως μουσικός δωματίου συμμετέχει σε πολλά σύνολα. Το 2010 ιδρύει το Τρίο Τάιμπερ μαζί με τον βιολονίστα Τιμ Κρώφορντ και τον βιολίστα Τίμοθυ Ρίνταουτ, με τους οποίους πραγματοποιεί διεθνείς εμφανίσεις. Με το Κουαρτέτο Τσέλαν, ηχογραφεί τον πρώτο του δίσκο ερμηνεύοντας τo Κουαρτέτο εγχόρδων, έργο 3 του Μπεργκ. Έχει εμφανιστεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ μουσικής δωματίου (IMS Prussia Cove, Κοιλάδας Γουάι, Λούης, Πήηζσμας, Φρίντον, Μουσική στο Μαρζάκ, Μπουξτεχούντε, Ημέρες Μουσικής στο Γιορόινεν, Τσέλτεναμ, Μπράιτον κ.ά.) και συνεργάζεται με διακεκριμένους μουσικούς: Λαρς Φογκτ, Άλαζντεϊρ Μπήτσον, Άντονυ Μάργουντ, Εύα Κούπιετς, Έστερ Χόππε, Αλεξάντερ Ρούντιν, Αντρέι Μπίλοου, Ρίτσαρντ Λέστερ, Ελίζαμπεθ Κούφερατ, Μάθιου Χαντ, Κάθριν Γκόουερς, Μπενγκτ Φορσμπέργκ και το Δωρικό Κουαρτέτο Εγχόρδων Doric (Δωρικό). 

Ο Γιούλιαν Πρεγκαρντιέν γεννήθηκε στη Φραγκφούρτη το 1984 και έκανε τα πρώτα του βήματα στη μουσική συμμετέχοντας στις  χορωδίες του Καθεδρικού Ναού του Λίμπουργκ. Σπούδασε στο Φράιμπουργκ και στην Ακαδημία του Φεστιβάλ της Όπερας της Αιξ-αν-Προβάνς.  Από το  2009 ως το 2013 ήταν μέλος του συνόλου των σολίστ της Όπερας της Φραγκφούρτης, ενώ παράλληλα ανέπτυξε διεθνή σόλο καριέρα. Ως τραγουδιστής όπερας, έχει εμφανιστεί στο Φεστιβάλ της Αιξ-αν-Προβάνς, στις Κρατικές Όπερες του Αμβούργου και της Βαυαρίας και στην Οπερά Κομίκ στο Παρίσι. Το 2018 έκανε το ντεμπούτο του στο Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ ερμηνεύοντας Νάρραμποθ (Σαλώμη, Ρ. Στράους, σκηνοθεσία Ρομέο Καστελλούτσι) με τη Φιλαρμονική της Βιέννης υπό τη διεύθυνση του Φραντς Βέλσερ-Μεστ. Ακολούθησε το ντεμπούτο του ως Ταμίνο (Μαγικός αυλός, Β.Α. Μότσαρτ) στην Κρατική Όπερα του Βερολίνου υπό τη διεύθυνση της Αλόντρα ντε λα Πάρρα. Από τις πρόσφατες εμφανίσεις του ξεχώρισαν αυτές με τη Φιλαρμονική του Μονάχου, την Κρατική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Αμβούργου, την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Μονάχου, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μόντρεαλ και τη Χορωδία της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας. Το 2019 ήταν Artiste Étoile στο Φεστιβάλ Μότσαρτ στο Βύρτσμπουργκ, όπου εμφανίστηκε μεταξύ άλλων με την Ορχήστρα Μπαρόκ του Φράιμπουργκ και τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βαμβέργης. Το πρόγραμμά του για την τρέχουσα καλλιτεχνική περίοδο περιλαμβάνει συναυλίες με το Σύνολο Μπαλτάζαρ Νόυμαν και τον Τόμας Χένγκελμπροκ, την Κρατική Φιλαρμονική του Αμβούργου και τον Κεντ Ναγκάνο, την Ορχήστρα Γκεβάντχαους της Λιψίας και τον Γκόττχολντ Σβαρτς, την Εθνική Ακαδημία της Αγίας Καικιλίας και τον Αντόνιο Παππάνο, το Σύνολο Πυγμαλίων και τον Ραφαέλ Πισόν κ.ά. Ηχογραφεί αποκλειστικά για την Alpha Classics. Διδάσκει στην Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του Μονάχου, είναι μέλος του Δικτύου Σούμαν και καλλιτεχνικός διευθυντής της Ακαδημίας Μπρεντάνο στο Ασάφενμπουργκ.

Ο νορβηγός βιολίστας Άιβιντ Ρίνγκσταντ γεννήθηκε το 1994 και σήμερα θεωρείται ένας από τους πιο διακεκριμένους βιολίστες της γενιάς του. Κομβικό σημείο στη σταδιοδρομία του υπήρξε η επιτυχία του στο διαγωνισμό της Eurovision Νέων Μουσικών το 2012, ενώ ένα χρόνο αργότερα έκανε το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Όσλο. Το 2016 επιβραβεύτηκε από το πρόγραμμα στήριξης καλλιτεχνών της Επιτροπής Μπορλέττι-Μπουιτόνι και επιλέχθηκε να συμμετέχει στο  σχήμα της Νέας Γενιάς Καλλιτεχνών του BBC, πραγματοποιώντας εμφανίσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο, στο Ουίγκμορ Χολ, στο Διεθνές Φεστιβάλ του Εδιμβούργου κ.α. Το 2017 κυκλοφόρησε η πρώτη του ηχογράφηση για την Lawo Classics, με το Κοντσέρτο για βιόλα του Ουίλλιαμ Ουώλτον και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Όσλο, και το 2020 κυκλοφόρησε ο δεύτερος δίσκος του Correspondances, με τον γερμανό πιανίστα Ντάβιντ Μάιερ για την Rubicon Classics. Έχει εμφανιστεί με ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική της Κοπεγχάγης, η Φιλαρμονική του Μπέργκεν, η Ορχήστρα της Νορβηγικής Ραδιοφωνίας, η Συμφωνική του Τρόντχαϊμ και η Συμφωνική του Λάχτι. Έχει συμπράξει με αρχιμουσικούς όπως ο Μιγκέλ Χαρθ-Μπεντόγια, ο Άιβιντ Άαντλαντ, η Χαν-Να Τσανγκ, η Άνια Μπιλμάιερ και ο Τζόσουα Βάιλερσταϊν. Ένθερμο μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, ο Άιβιντ Ρίνγκσταντ έχει συνεργαστεί με διακεκριμένους μουσικούς, όπως η Ζανίν Γιάνσεν, η Γκούρο Κλέβεν Χάγκεν, ο Τίμοθυ Ρίνταουτ, ο Στήβεν Ίσσερλις, η Μπεατρίτσε Ράνα και ο Λάιφ Όβε Άντσνες. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Norsjø το οποίο πραγματοποιείται ετησίως στο Τέλεμαρκ στη Νορβηγία. Άρχισε να παίζει βιολί σε ηλικία πέντε ετών, ενώ εννέα χρόνια αργότερα επέλεξε τη βιόλα ως βασικό του όργανο. Σπούδασε στο Ινστιτούτο Μουσικής Μπάρατ Ντούε στο Όσλο με καθηγήτρια τη Σουν-Μι Τσουνγκ.

Η Άννα Τσιμπορόφσκα είναι πιανίστα και της αρέσει να εξερευνά νέα πεδία και να κινείται πέρα από την πεπατημένη. Αν και το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει πολλά έργα από το πάνθεον της πιανιστικής φιλολογίας, στη δισκογραφία της εστιάζει σε λιγότερο γνωστές συνθέσεις. Έχει ηχογραφήσει το Κοντσέρτο για πιάνο, κουαρτέτο σαξοφώνων και ορχήστρα εγχόρδων του Ράφαλ Στραντόμσκι με την Ορχήστρα Δωματίου Αμαντέους της Πολωνικής Ραδιοφωνίας υπό τη διεύθυνση της Ανιέσκα Ντυζμάλ και έχει συνεργαστεί με τον διακεκριμένο βέλγο συγγραφέα και συνθέτη Γκαστόν Κομπέρ, ο οποίος της έχει αφιερώσει πολλές συνθέσεις του. Ορισμένες από αυτές έχουν ηχογραφηθεί στα CD Polders και Lux Mea. Η Σουίτα για πιάνο «Polders» χρησιμοποιήθηκε ως σάουντρακ στην ομώνυμη ταινία σε παραγωγή ARTE και RTBF. Για τη Βελγική Ραδιοφωνία RTBF έχει  ηχογραφήσει το Κουιντέτο με πιάνο του Γιούλιους Ζαρέμπσκι. Το πάθος της για την έρευνα την οδήγησε στην κυκλοφορία του CD με έργα της αδίκως λησμονημένης πολωνέζας συνθέτριας του 19ου αιώνα Μαρίας Συμανόφσκα, ορισμένα από τα οποία ήταν παγκόσμιες πρώτες ηχογραφήσεις. Ως σολίστ, η Άννα Τσιμπορόφσκα έχει εμφανιστεί, μεταξύ άλλων, με την Ολλανδική Ορχήστρα Αμαντέους στην Αίθουσα Μουσικής Δωματίου της  Κοντσέρτχεμπαου στο Άμστερνταμ και με τo Σύνολο Ricercar στο Concert Noble στις Βρυξέλλες. Έχει δώσει ρεσιτάλ σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Εκτός από σολίστ, είναι μέλος συνόλων μουσικής δωματίου. Είναι πιανίστα στο Nτούο Exprezz, με το οποίο έχει εμφανιστεί στην Αίθουσα Μπρούνο Βάλτερ στο  Λίνκολν Σέντερ (Νέα Υόρκη), στο Κέννεντυ Σέντερ (Ουάσιγκτον), στη Ρώμη, στο Βερολίνο, στις Βρυξέλλες, στο Παρίσι, στη Βαρσοβία, στο Ρόττερνταμ, στην Αντίς Αμπέμπα (Αιθιοπία), στη Σεούλ (Νότια Κορέα) κ.α.

Η Ροζάννε Φιλίππενς διαθέτει εξαιρετικό χάρισμα στην επικοινωνία και έμφυτη μουσικότητα, ενώ είναι περιζήτητη στην Ολλανδία, όπου εμφανίζεται τακτικά ως σολίστ και ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου. Πρόσφατα έκανε το ντεμπούτο της με την Εθνική Ορχήστρα της Λυόν, ερμηνεύοντας στο βιολί και διευθύνοντας την Ορχήστρα με εξαιρετική επιτυχία. Έχει εμφανιστεί με ορχήστρες όπως  η Φιλαρμονική του Ρόττερνταμ, η Φιλαρμονική της Ολλανδικής Ραδιοφωνίας, η Residentie Orkest, η Συμφωνική της Βαρκελώνης, η Συμφωνική του Βανκούβερ, η Ορχήστρα του Ώλστερ, η Συμφωνική του Ουίννιπεγκ, με ορχήστρες στη Γερμανία, τη Φινλανδία, την Ελβετία και με μαέστρους όπως ο Γιαννίκ Νεζέ-Σεγκέν, o Λώρενς Φόστερ, ο Όττο Τάουσκ, ο Γιαν Βίλλεμ ντε Φρηντ, ο  Άντονυ Χέρμους και ο Νίκολας Κόλλον. Συνεργάζεται με καλλιτέχνες όπως ο Ιστβάν Βαρντάι, η Βίλντε Φρανγκ, ο Ζυλιέν Κεντάν, ο Βίκινγκουρ Όλαφσον, ο Άμιχαϊ Γκρος, η Καμίγ Τομά και ο Ζόλταν Φέγερβαρι. Διοργανώνει τη σειρά «The Amsterdam Salon Pop-Up», παρουσιάζοντας συναυλίες υψηλών προδιαγραφών σε ασυνήθιστες τοποθεσίες. Η Φιλίππενς ηχογραφεί αποκλειστικά για την Channel Classics λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές.  Η Strad περιέγραψε το τελευταίο της άλμπουμ, το  Insight, ως «γλυκά ψιθυριστό και ταυτόχρονα εξαιρετικά δυναμικό», ενώ το BBC έχει χαρακτηρίσει «θρίαμβο» το παλαιότερο  άλμπουμ της Dedications με έργα Κράισλερ, Φωρέ, Υζαΰ και το Δεύτερο κοντσέρτο του Προκόφιεφ. Άρχισε μαθήματα μουσικής σε μικρή ηλικία με την Αννέκε Σιλτ στο Μουσικό Σχολείο του Άμστελβην. Συνέχισε τις σπουδές της στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης και στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ στο Βερολίνο με την Κόουσγιε Βάιζενμπεϊκ, τη Βέρα Μπεθς, την Άννερ Μπέυλσμα και τον Ουλφ Βαλλίν, λαμβάνοντας την υψηλότερη διάκριση και από τα δύο ιδρύματα. Κέρδισε α΄ βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό Βιολιού της Ολλανδίας το 2009 και στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού του Φράιμπουργκ το 2014. Παίζει με Στραντιβάρι «Μπαρρέρ» του 1727, χάρη στη γενναιόδωρη υποστήριξη του Ιδρύματος Ελίζε Ματίλντε.