10-19 Αυγούστου 2021

Γιορτάζουμε, φέτος, την επέτειο των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821, που άνοιξε τον δρόμο για την δημιουργία της σύγχρονης Ελλάδας, όπως τη γνωρίζουμε σήμερα. 

Τιμώντας αυτή την επέτειο, το θέμα του φετινού φεστιβάλ είναι η Ελευθερία- Liberty- οι τέχνες, οι επιστήμες και η φιλοσοφία είναι το κοινωφελές αποτέλεσμά της.

Κάθε ανθρώπινη δημιουργική πράξη στηρίζεται σε μια ιδέα. Καμία όμως, ιδέα δεν θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί χωρίς το ιδεώδες της ελευθερίας. Μια έννοια- γέννημα της αρχαίας ελληνικής σκέψης, η οποία δημιούργησε τον πρώτο ευρωπαϊκό πολιτισμό. Στο πνεύμα της ελευθερίας ως κοινού πολιτιστικού στόχου και ιδανικού, ξεκινάμε το φετινό μουσικό ταξίδι. 

Η λέξη «ελευθερία», που  ετυμολογείται από τις λέξεις «ελεύθω»  και «ερώ» (έρχομαι προς αυτό που με κάνει να λαχταρώ), αναφέρεται στην ικανότητα να επιδιώκουμε συνειδητά αυτό που επιθυμεί η καρδιά μας.

Η ελευθερία τόσο του νου όσο και της καρδιάς είναι εξίσου απαραίτητη για να ζήσουμε ελεύθερα. Αυτό απεικονίζεται ιδανικά στον αρχαίο ελληνικό μύθο του Προμηθέα, του δημιουργού της ανθρωπότητας, ο οποίος – με μεγάλη προσωπική θυσία – κλέβει τη φωτιά από τους Θεούς και τη φέρνει στους ανθρώπους, διαδίδοντας έτσι την ίδια τη σπίθα που θα δώσει έναυσμα στην ανθρώπινη διάνοια, εφευρετικότητα και δημιουργικότητα. Εν ολίγοις, o Προμηθέας τους δίνει το δώρο της ελευθερίας. Χωρίς ελευθερία, οποιαδήποτε μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης θα ήταν αδιανόητη. Στο πέρασμα της ιστορίας και στις μέρες μας, στη μουσική πρώτα- πρώτα εκδηλώνεται το πνεύμα της ελευθερίας, ενώ η μουσική παραμένει ο τελευταίος προμαχώνας που πέφτει όταν η ελευθερία κινδυνεύει. 

Πρόγραμμα

10.08

'Αννα Τσιμπορόφσκα

Διδακτήριο Αγίας Παρασκευής

Για τη μεταφορά των θεατών προς το Διδακτήριο της Αγίας Παρασκευής θα υπάρχει λεωφορείο από τον Μόλυβο μετ' επιστροφής. Κατά τη μεταφορά και την παραμονή τους στο χώρο οι θεατές οφείλουν να τηρούν τους ισχύοντες υγειονομικούς κανόνες. 20:15

Είσοδος ελεύθερη

  • Μαρία Συμανόφσκα (1789 – 1831)
    Νυχτερινό σε σι ύφεση μείζονα
    Είκοσι ασκήσεις και πρελούδια
    Πρελούδιο αρ. 3 σε ρε μείζονα (Moderato)
    Πρελούδιο αρ. 4 σε σολ ελάσσονα (Agitato)
    Πολωνικός χορός σε σι ελάσσονα
    Γιούλιους Ζαρέμπσκι (1854 – 1885)
    Τα ρόδα και τα αγκάθια, έργο 13
    Andante con moto
    Presto con fuoco
  • ‘Αννα Τσιμπορόφσκα, πιάνο

Finissage της έκθεσης «Προχώρα μέχρι να βρεις τη θάλασσα»
που πραγματοποιείται στην K-Gold Temporary Gallery σε επιμέλεια Σουζάννας Πετό,
με ξενάγηση από τον Νικόλα Βαμβουκλή (19:00)
K-Gold Temporary Gallery, Αγία Παρασκευή, 81102 Λέσβος

 

Το πρόγραμμα Musique est une femme, που υποστηρίζει τη γυναικεία μουσική δημιουργία, αποτελεί σύμπραξη του Ιδρύματος TAK-Temat Aktualny Kultura, του Handelsbeurs Concert Hall, του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου και του Cēsis Concert Hall και συγχρηματοδοτείται από το Πρόγραμμα Creative Europe και τα Υπουργεία Πολιτισμού της Πολωνίας και της Λετονίας. 

11.08

Δανάη Ντέρκεν Σεμπάστιαν Μαντς

Ροδαφνίδια

Για τη μεταφορά των θεατών προς τα Ροδαφνίδια θα υπάρχει λεωφορείο από τον Μόλυβο μετ' επιστροφής. Κατά τη μεταφορά και την παραμονή τους στο χώρο οι θεατές οφείλουν να τηρούν τους ισχύοντες υγειονομικούς κανόνες. 20:15

Είσοδος ελεύθερη

  • Γιοχάννες Μπραμς (1833 – 1897)
    Σονάτα για κλαρινέτο σε φα ελάσσονα, έργο 120, αρ. 1
    Ντάριους Μιγιώ (1892 – 1974)
    Σκαραμούς
    i. Vif
    ii. Moderé
    iii. Brasileira
  • Δανάη Ντέρκεν, πιάνο
    Σεμπάστιαν Μαντς, κλαρινέτο

Ξενάγηση ολιγομελών ομάδων στο εργαστήριο της ανασκαφής και επίσκεψη στα αρχαιολογικά σκάμματα. Η ξενάγηση θα πραγματοποιηθεί από τη διευθύντρια των ανασκαφών καθηγήτρια Νένα Γαλανίδου.
Ώρα προσέλευσης: 18:00, Δημοτικό Σχολείο Λισβορίου.

16.08

Φλόγα της Γνώσης

Αύλειος χώρος Δημοτικού Σχολείου Μήθυμνας Μολύβου 21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

  • Wilhelm Friedemann Bach
    Viola Duet F 61 in G major
  • Άιβιντ Ρίνγκσταντ, βιόλα
    Πρζέμισλαβ Πουζάνεκ, βιόλα

  • L. v. Beethoven
    “Creatures of Prometheus” op. 43: Overture

  • Ροζάννε Φιλίππενς, βιολί
    Άιβιντ Ρίνγκσταντ, βιόλα
    Τιμ Πόζνερ, βιολοντσέλο
    Μάρκο Μπεχτάς, κοντραμπάσο
    Σεμπάστιαν Μαντς, κλαρινέτο
    Τεό Πλατ, φαγκότο

  • Francois-René Gebauer
    Duo for Clarinet and Bassoon op. 8 no. 1

  • Σεμπάστιαν Μαντς, κλαρινέτο
    Τεό Πλατ, φαγκότο

  • L. v. Beethoven
    “Creatures of Prometheus” op. 43: Finale

  • Ροζάννε Φιλίππενς, βιολί
    Άιβιντ Ρίνγκσταντ, βιόλα
    Τιμ Πόζνερ, βιολοντσέλο
    Μάρκο Μπεχτάς, κοντραμπάσο
    Σεμπάστιαν Μαντς, κλαρινέτο
    Τεό Πλατ, φαγκότο

  • Dvorak
    Piano Quintet No. 2, op. 81 A major

  • Δανάη Ντέρκεν, πιάνο
    Μαρκ Μπούτσκοφ, βιολί
    Αλίσσα Μαργκούλις, βιολί
    Άιβιντ Ρίνγκσταντ, βιόλα
    Μπένεντικτ Κλέκνερ, βιολοντσέλο

17.08

Συναυλία για παιδιά & νέους

Αύλειος χώρος Δημοτικού Σχολείου Μήθυμνας Μολύβου 19:00

Είσοδος ελεύθερη

Πρόγραμμα κλασικής μουσικής ειδικά σχεδιασμένο για  παιδιά και νέους.

17.08

Εγκλεισμός

Αύλειος χώρος Δημοτικού Σχολείου Μήθυμνας Μολύβου 21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

  • F. Mendelssohn
    Concert Piece for Clarinet, Basset Horn and Piano op. 113
  • Πάμπλο Μπαραγκάν, κλαρινέτο
    Σεμπάστιαν Μαντς, κέρατο μπασέ
    Δανάη Ντέρκεν, πιάνο
  • W. A. Mozart / Rainer Schottstädt
    Divertimento “Don Giovanni” for 2 clarinets and bassoon
  • Σεμπάστιαν Μαντς, κλαρινέτο
    Πάμπλο Μπαραγκάν, κλαρινέτο
    Τεό Πλατ, φαγκότο
  • F. Mendelssohn
    Concert Piece for Clarinet, Basset Horn and Piano op. 114
  • Πάμπλο Μπαραγκάν, κλαρινέτο
    Σεμπάστιαν Μαντς, κέρατο μπασέ
    Δανάη Ντέρκεν, πιάνο
  • F. Schubert
    Piano Quintet A major “Trout“
  • Κυβέλη Ντέρκεν, πιάνο
    Χάιγιουν Παρκ, βιολί
    Πρζέμισλαβ Πουζάνεκ, βιόλα
    Τιμ Πόσνερ, βιολοντσέλο
    Μάρκο Μπεχτάς, κοντραμπάσο
18.08

Επανάσταση

Συνεδριακό Κέντρο Μηθύμνης 12:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

  • L. v. Beethoven:
    “The Ruins of Athens” op. 113 (Overture, Turkish march) for 2 violins, viola, cello, bassoon and clarinet
  • Χάιγιουν Παρκ, βιολί
    Αλίσσα Μαργκούλις, βιολί
    Άιβιντ Ρίνγκσταντ, βιόλα
    Τιμ Πόσνερ, βιολοντσέλο
    Μάρκο Μπεχτάς, κοντραμπάσο
    Πάμπλο Μπαραγκάν, κλαρινέτο
    Τεό Πλατ, φαγκότο
  • M. Ravel
    Sonata for violin and cello
  • Ροζάννε Φιλίππενς, βιολί
    Τιμ Πόσνερ, βιολοντσέλο
  • N. Astrinidis
    “IV. Revolution“ from “Symphony 1821“
  • Μαρκ Μπούτσκοφ, βιολί
    Πρζέμισλαβ Πουζάνεκ, βιόλα
    Μπένεντικτ Κλέκνερ, βιολοντσέλο
    Μάρκο Μπεχτάς, κοντραμπάσο
    Πάμπλο Μπαραγκάν, κλαρινέτο
    Τεό Πλατ, φαγκότο
18.08

Ελευθερία

Αύλειος χώρος Δημοτικού Σχολείου Μήθυμνας Μολύβου 21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

  • M. Ravel
    Cinq mélodies populaires grècques
  • Γιούλιαν Πρεγκαρντιέν, τενόρος
    Κυβέλη Ντέρκεν, πιάνο
  • Δανάη Ντέρκεν, πιάνο
    Κυβέλη Ντέρκεν, πιάνο
  • F. Schubert
    Lieder nach Mayrhofer und Schiller
  • Γιούλιαν Πρεγκαρντιέν, τενόρος
    Δανάη Ντέρκεν, πιάνο
  • Konstantia Gourzi
    “Songs for Hellas” (with texts by Wilhelm Müller) for piano and voice
  • Γιούλιαν Πρεγκαρντιέν, τενόρος
    Κυβέλη Ντέρκεν, πιάνο
    Δανάη Ντέρκεν, πιάνο
  • F. Schubert
    Der Hirt auf dem Felsen D. 965
  • Γιούλιαν Πρεγκαρντιέν, τενόρος
    Πάμπλο Μπαραγκάν, κλαρινέτο
    Κυβέλη Ντέρκεν, πιάνο
19.08

Ανθρωπισμός

Αύλειος χώρος Δημοτικού Σχολείου Μήθυμνας Μολύβου 21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

  • F. Say
    Black Earth (Kara Toprak) for solo piano – 6 min
  • Δανάη Ντέρκεν, πιάνο
  • F. Schubert
    Fantasy in F minor – 20 min
  • Δανάη Ντέρκεν, πιάνο
    Κυβέλη Ντέρκεν, πιάνο
  • G. Enescu
    String Octet C major op. 7
  • Αλίσσα Μαργκούλις, βιολί
    Μαρκ Μπούτσκοφ, βιολί
    Χάιγιουν Παρκ, βιολί
    Ροζάννε Φιλίππενς, βιολί
    Πρζέμισλαβ Πουζάνεκ, βιόλα
    Άιβιντ Ρίνγκσταντ, βιόλα
    Μπένεντικτ Κλέκνερ, βιολοντσέλο
    Τιμ Πόσνερ, βιολοντσέλο

Κωνσταντία Γουρζή

Συνθέτρια - Διευθύντρια Ορχήστρας

Κωνσταντία Γουρζή

Κωνσταντία Γουρζή

Συνθέτρια - Διευθύντρια Ορχήστρας

konstantiagourzi.com

«Βλέπω τη σύνθεση και τη διεύθυνση ως ένα σύνολο, ως μία αδιαίρετη σχέση», λέει η Κωνσταντία Γουρζή, η οποία συνδυάζει μοναδικά δύο σπάνιους ρόλους, της συνθέτριας και της διευθύντριας ορχήστρας. Με επιρροές από διαφορετικές πολιτισμικές ταυτότητες και μουσικές παραδόσεις, η Κωνσταντία Γουρζή ασχολείται με τα σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα, ενσωματώνοντάς τα στη μουσική της δημιουργία. Η σύνδεση των τεχνών και των πολιτισμών είναι γι’ αυτήν διαρκής πηγή έμπνευσης και νέων ερμηνευτικών προσεγγίσεων.

Το συνθετικό έργο της Κωνσταντίας Γουρζή περιλαμβάνει σόλο έργα, έργα για ορχήστρα, για σύνολα δωματίου και συνθέσεις για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Έχει συνεργαστεί με διακεκριμένα σύνολα, διεθνή φεστιβάλ, σολίστ και ορχήστρες: Φεστιβάλ της Λουκέρνης, του Γκράφενεγκ,  Ευρωπαϊκή Eβδομάδα Φεστιβάλ στο Πάσσαου, Κρατική Όπερα του Βερολίνου, της Βαυαρίας, Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Φραγκφούρτης, Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, Ισραηλινό Σύνολο Musica Nova, Σύνολο Νέας Μουσικής της Μόσχας, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Mουσικές Μέρες στο Κάσσελ, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νυρεμβέργης, Συμφωνική Ορχήστρα της Βαμβέργης, Αρχιεπισκοπή Μονάχου και Φράισινγκ, Patrimonio Nacional στην Ισπανία, Διαγωνισμός Πανεπιστημίου Φέλιξ Μέντελσον Μπαρτόλντυ, Διεθνής Μουσικός Διαγωνισμός ARD. Η καλλιτεχνική της πορεία καταγράφεται σε ραδιοφωνικές ηχογραφήσεις, τηλεοπτικές εκπομπές και ζωντανές μεταδόσεις, καθώς και σε συνεργασίες με δισκογραφικές εταιρείες, όπως η Neos, η Naxos, η Sony Classical και η ECM. Η Κωνσταντία Γουρζή γεννήθηκε στην Αθήνα το 1962. Σπούδασε πιάνο, σύνθεση και διεύθυνση ορχήστρας στη γενέτειρά της και στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών του Βερολίνου (1988-1992). Ζει στο Μόναχο και στην Αίγινα.

Μπένεντικτ Κλέκνερ

Βιολοντσέλο

Μπένεντικτ Κλέκνερ

Μπένεντικτ Κλέκνερ

Βιολοντσέλο

benedictkloeckner.de

Ο Μπένεντικτ Κλέκνερ, εκλεκτός εκπρόσωπος της νέας γενιάς τσελιστών, δίνει συναυλίες σε όλο τον κόσμο.  Συμπράττει με διακεκριμένες ορχήστρες, όπως η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα, η Φιλαρμονική της Γερμανικής Ραδιοφωνίας, η Ορχήστρα Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, η NDR Φιλαρμονική Oρχήστρα του Έλβα, η Συμφωνική της Ραδιοφωνίας της Λιψίας, η Κρεμεράτα Μπάλτικα και η Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου, και με μαέστρους όπως ο Κρίστοφ Έσενμπαχ, ο Χάουαρντ Γκρίφιθς, ο Ίνγκο Μέτσμαχερ, ο Μίκαελ Ζάντερλινγκ και ο Χάινριχ Σιφ, ενώ θερμοί υποστηρικτές του είναι ο Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ και ο σερ Σάιμον Ρατλ. Εμφανίζεται σε αίθουσες όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, το Κάρνεγκι Χολ της Νέας Υόρκης, η Αίθουσα της Συμφωνικής στο Σικάγο, το Κέννεντυ Σέντερ στην Ουάσιγκτον, η Τόνχαλλε της Ζυρίχης, το Καντόγκαν Χολ και το Μπάρμπικαν Σέντερ στο Λονδίνο, το Ατενέουμ στο Βουκουρέστι, η Κοντσέρτχεμπαου στο Άμστερνταμ και η Μουζίκφεραϊν της Βιέννης. Ένθερμο μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, ο Μπένεντικτ Κλέκνερ έχει εμφανιστεί με καλλιτέχνες όπως ο σερ Αντράς Σιφ, η Άννε-Zοφί Μούττερ, ο Γκίντον Κρέμερ, ο Κρίστοφ Έσενμπαχ, ο Αντουάν Ταμεστί, ο Εμάνουελ Αξ, ο Φαζίλ Σάυ, η Λίζα Μπατιασβίλι και ο Γιούρι Μπασμέτ.

Τον Οκτώβριο  του 2021 αναμένεται να  κυκλοφορήσει  από την Brilliant Classics ηχογράφησή του με τις σουίτες για βιολοντσέλο του Μπαχ. Σπούδασε πλάι στον Μάρτιν Όστερταγκ και συνέχισε με τον Φραντς Χέλμερσον και τον Γκάρυ Χόφμαν, ως νέος σολίστ των μεταπτυχιακών προγραμμάτων της Ακαδημίας του Κρόνμπεργκ. Παίζει με ιταλικό βιολοντσέλο του Φραντσέσκο Ρουτζέρι (Κρεμόνα, 1690), με το οποίο παλαιότερα έπαιζε ο Μωρίς Γκεντρόν.

Σεμπάστιαν Μαντς

Κλαρινέτο

Σεμπάστιαν Μαντς

Σεμπάστιαν Μαντς

Κλαρινέτο

sebastianmanz.com

Ο Σεμπάστιαν Μαντς είναι διεθνής σολίστ, μέλος συνόλων μουσικής δωματίου και σόλο κλαρινετίστας στη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Νοτιοδυτικής Γερμανίας (SWR). Κομβικό σημείο στην καριέρα του υπήρξε η επιτυχία του στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό ARD στο Μόναχο τον Σεπτέμβριο του 2008, όπου απέσπασε, μεταξύ άλλων, το α΄ βραβείο στην κατηγορία του κλαρινέτου, βραβείο που είχε να δοθεί τα τελευταία σαράντα χρόνια, και το πολυπόθητο βραβείο Κοινού. Λίγους μήνες νωρίτερα, με τον πιανίστα Μάρτιν Κλετ κέρδισαν τον Γερμανικό Διαγωνισμό Μουσικής. Έκτοτε οι ηχογραφήσεις του απέσπασαν τρεις φορές το βραβείο ECHO Klassik.

Η πολυβραβευμένη δισκογραφία του Μαντς επιβεβαιώνει μιαν ανεπτυγμένη αίσθηση τόσο για τις λεπτομέρειες όσο και για τις ευρύτερες ιδέες. Ο δίσκος A Bernstein Story, που κυκλοφόρησε το 2019 από την Berlin Classics σε συνεργασία με τον Σεμπάστιαν Στουντνίτσκυ, περιλαμβάνει διασκευές και πρωτότυπες συνθέσεις των δύο μουσικών και κινείται μεταξύ κλασικής και τζαζ. Ο νέος του δίσκος, με κοντσέρτα για κλαρινέτο του Καρλ Νήλσεν και του Μάγκνους Λίντμπεργκ, κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2020 από την Berlin Classics, με τον Μάγκνους Λίντμπεργκ να διευθύνει ο ίδιος το κοντσέρτο του για κλαρινέτο.

Εγγονός του ρώσου βιολονίστα Μπόρις Γκόλντσταϊν και γόνος δύο σολίστ πιάνου, ο Σεμπάστιαν Μαντς γεννήθηκε στο Ανόβερο το 1986 και έλκει τις μουσικές του ρίζες από το οικογενειακό του περιβάλλον. Σε ηλικία έξι ετών αρχίζει να συμμετέχει σε παιδική χορωδία αγοριών. Συνεχίζει  με μαθήματα πιάνου,  ωστόσο, σύντομα τον κερδίζει το κλαρινέτο, στο οποίο αφοσιώνεται. Ανάμεσα στους σημαντικότερους δασκάλους και υποστηρικτές του είναι οι διακεκριμένοι κλαρινετίστες Ζαμπίνε Μάιερ και Ράινερ Βέλε.

Αλίσσα Μαργκούλις

Βιολί

Αλίσσα Μαργκούλις

Αλίσσα Μαργκούλις

Βιολί

alissamargulis.com

Γνωστή για τις εκφραστικές και συναισθηματικές της ερμηνείες, η Αλίσσα Μαργκούλις εμφανίζεται τακτικά σε γνωστές συναυλιακές αίθουσες, όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, το Κάρνεγκι Χολ, το Κέννεντυ Σέντερ, η Αίθουσα Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα, το Παλάτι Καλών Τεχνών στην Πόλη του Μεξικού, το Kέντρο Καλών Τεχνών Βozar στις Βρυξέλλες, η Φιλαρμονική της Κολωνίας, η Τόνχαλλε της Ζυρίχης, η Φιλαρμονική Αίθουσα της Αγίας Πετρούπολης κ.ά. Γεννήθηκε στη Γερμανία σε οικογένεια ρώσων μουσικών και σπούδασε στην Κολωνία με τον Ζακάρ Μπρον, στις Βρυξέλλες με τον Ωγκυστάν Ντυμαί και στη Βιέννη με τον Πάβελ Βερνίκοφ. Έχει αποσπάσει πολλά βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς βιολιού, καθώς και το βραβείο Pro Europa του Ιδρύματος Ευρωπαϊκών Τεχνών. Έδωσε την πρώτη της συναυλία σε ηλικία επτά ετών με τους Σολίστ της Βουδαπέστης και έκτοτε έχει εμφανιστεί με πολλές ορχήστρες, όπως η Αγγλική Ορχήστρα Δωματίου, η Νέα Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ιαπωνίας, η Εθνική Ορχήστρα του Ιλ-ντε-Φρανς, η Συμφωνική Ορχήστρα Τζουζέππε Βέρντι του Μιλάνου, η Ορχήστρα της Ιταλικής Ελβετίας, η Ορχήστρα Μπιλκέντ της Άγκυρας, η Ορχήστρα Μπετόβεν της Βόννης, η Εθνική Ορχήστρα του Βελγίου, η Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης, οι Σολίστ της Μόσχας, η Κρεμεράτα Μπάλτικα κ.ά. Έχει συμπράξει με γνωστούς αρχιμουσικούς: Ίβορ Μπόλτον, Ζακ Μερσιέ, Άρνολντ Κατς, Ντμίτρι Λις, Ενρίκε Ματσόλλα, Φαμπρίς Μπογιόν, Στέφαν Βλάνταρ, Φρανσουά-Ξαβιέ Ροτ, Λαρς Φογκτ, Χάουαρντ Γκρίφιθς, Γιούρι Μπασμέτ, Γκίντον Κρέμερ, Κρίστιαν Άρμινγκ, Ωγκυστάν Ντυμαί, Μίκκο Φρανκ, Γκερντ Άλμπρεχτ κ.ά. Ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, η Αλίσσα Μαργκούλις συνεργάζεται με τη Μάρτα Άργκεριχ, τον Γιούρι Μπασμέτ, τον Ίβρι Γκίτλις, τον Γκίντον Κρέμερ, τον Μπρούνο Τζουράννα, τον Μίσα Μάισκυ, την Γκαμπριέλα Μοντέρο, τον Ζαν Γκυγέν Κεράς, τον Αλεξάντρ Ταρώ, τον Στήβεν Κοβάσεβιτς, την Πολίνα Λεσένκο, τον Πάουλ Μπαντούρα-Σκόντα κ.ά. Έχει ηχογραφήσει περισσότερους από δώδεκα δίσκους με εταιρείες όπως η EMI Classics, η Oehms, η Novalis, η Avanti Classic και η CAvi. Δύο από τις έξι ηχογραφήσεις της σειράς «Μάρτα Άργκεριχ και Φίλοι» με την EMI Classics απέσπασαν υποψηφιότητα για Grammy, ενώ πολλές άλλες κέρδισαν το Diapason d’or.

Πάμπλο Μπαραγκάν

Κλαρινέτο

Πάμπλο Μπαραγκάν

Πάμπλο Μπαραγκάν

Κλαρινέτο

pablobarragan.es

Όσα δεν εκφράζονται αλλιώς μπορεί κανείς να τα εκφράσει με τη μουσική. Η μουσική δίνει υλική υπόσταση στην άυλη πραγματικότητα και προκαλεί μοναδικά συναισθήματα. Από την πρώτη κιόλας νότα ο Πάμπλο Μπαρραγκάν συνδέεται με το ακροατήριό του. Αφηγείται, μεταδίδει συναισθήματα και δημιουργεί τη δική του χρωματική παλέτα για κάθε έργο.  Οι ερμηνείες του είναι ξεχωριστές και κομψές με πολλαπλές αποχρώσεις. Ως σολίστ και μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, εμφανίζεται τακτικά στη Γερμανία και στην υπόλοιπη Ευρώπη, από τη Φιλαρμονική του Βερολίνου και τη Βαυαρική Ραδιοφωνία στο Μόναχο ως τη Λάιεσχαλλε στο Αμβούργο, την Τόνχαλλε στη Ζυρίχη, την Ένωση Συναυλιών της Βασιλείας, το Aουντιτόρι της Βαρκελώνης, το Ατενέουμ στο Βουκουρέστι, με αρχιμουσικούς όπως ο Κλέμενς Σουλντ, ο Άντριαν Πραμπάβα και ο Γκάμπριελ Φελτς. Στη ζεστή και οικεία ατμόσφαιρα της μουσικής δωματίου ο Πάμπλο Μπαρραγκάν ανοίγεται σε νέα πεδία, συναισθήματα και χρώματα, τα οποία χαρακτηρίζουν τη μουσική του προσωπικότητα. Σημαντικές είναι επίσης οι συνεργασίες του με τη Μάρτα Άργκεριχ, τη Βιβιάνε Χάγκνερ, τα Κουαρτέτα Σούμαν και Novus, και οι εμφανίσεις του σε φεστιβάλ όπως της Λουκέρνης, του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν, το Φεστιβάλ Μάρτα Άργκεριχ, το Φεστιβάλ Μενουχίν στο Γκστάαντ, το Young Euroclassics στο Βερολίνο και το Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας.

Μάρκο Μπεχτάς

Κοντραμπάσο

Μάρκο Μπεχτάς

Μάρκο Μπεχτάς

Κοντραμπάσο

Ιταλοϊρανικής καταγωγής, ο Μάρκο Μπεχτάς γεννήθηκε το 1990 στο Μπέρκλεϋ της Καλιφόρνιας. Άρχισε να παίζει πιάνο σε ηλικία πέντε ετών, ενώ το  κοντραμπάσο το ανακάλυψε στα δεκατέσσερα.  Ορμώμενος από την αγάπη του για τα αυτοκίνητα, το σχεδιασμό και τη φυσική,  μετά το σχολείο  άρχισε σπουδές μηχανολογίας.  Ένα  χρόνο αργότερα αντιλήφθηκε ότι ήταν αδύνατον να απαρνηθεί τη μουσική, και ειδικά την απόλαυση του να παίζει μαζί με άλλους, αποφασίζοντας τελικά στα δεκαεννέα να ακολουθήσει σταδιοδρομία κοντραμπασίστα. Συνέχισε με σπουδές στο Ωδείο του Σαν Φρανσίσκο και αργότερα στη Σχολή Γκίλντχολ στο Λονδίνο με τον θρυλικό Ρίνατ Ιμπραγκίμοφ. Από το 2012 έχει εμφανιστεί με μεγάλες ορχήστρες σε όλο τον κόσμο, όπως με τη Συμφωνική του Λονδίνου, τη Βασιλική Ορχήστρα Κοντσέρτχεμπαου, τη Φιλαρμονική του Ρόττερνταμ, τη  Συμφωνική Ορχήστρα  του  Σαν  Φρανσίσκο, την BandArt και  την Ορχήστρα Δωματίου της Ολλανδίας. Το 2016 διορίστηκε κορυφαίος β΄ στην Ορχήστρα της Βασιλικής Όπερας του Κόβεντ Γκάρντεν στο Λονδίνο υπό τον Σερ Αντόνιο Παππάνο. Έχει συμπράξει με μουσικούς όπως ο Γκόρνταν Νικολίτς, ο Μπέρναρντ Χάιτινκ, η Τζόυς ΝτιΝτονάτο, ο Μαρκ Μινκόφσκι, ο Κρίστιαν Τσακαρίας, η Ζανίν Γιάνσεν, ο Ντμίτρι Χβοροστόβσκι, ο Βαλέρυ Γκέργκιεφ, και φυσικά με τους μουσικούς στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου! Στον ελεύθερο χρόνο του ο Μάρκο απολαμβάνει τη μαγειρική, τη φύση, τη ζωντανή μουσική και το διάβασμα. Συνήθως παίζει με αγγλικό κοντραμπάσο του Τζον Ντεβερέ (Λονδίνο, περ. 1830) και χρησιμοποιεί εντέρινες χορδές (ακάλυπτες ή καλυμμένες από μέταλλο), ενώ του αρέσει να χρησιμοποιεί διαφορετικά δοξάρια, από μπαρόκ έως και σύγχρονα.

Μαρκ Μπούτσκοφ

Βιόλα

Μαρκ Μπούτσκοφ

Μαρκ Μπούτσκοφ

Βιόλα

bouchkov.com

Βέλγος βιολονίστας ρωσικής καταγωγής, ο Μαρκ Μπούτσκοφ είναι ένας από τους πιο πολύπλευρους και ξεχωριστούς καλλιτέχνες της νέας γενιάς. Πήρε τα πρώτα μαθήματα σε ηλικία πέντε ετών από τον παππού του. Ακολούθησαν σπουδές με την Κλαιρ Μπερνάρ και τον Μπόρις Γκαρλίτσκι, ενώ στη συνέχεια μαθήτευσε ως νέος σολίστ σε μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Ακαδημίας του Κρόνμπεργκ με την Μικαέλα Μάρτιν. Από τον Οκτώβριο του 2018 είναι μαθητής του Έντουαρτ Βούλφσον. Έχει δώσει ρεσιτάλ σε πολλές από τις γνωστότερες αίθουσες συναυλιών του κόσμου, όπως το Ουίγκμορ Χολ, το Κάρνεγκι Χολ, το Κοντσέρτχεμπαου στο Άμστερνταμ, η Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο, η Αίθουσα Συναυλιών της Αγίας Πετρούπολης, η Τόνχαλλε της Ζυρίχης, το Τεάτρ ντε λα Βιλ στο Παρίσι, το Μέγαρο της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, το Kοντσέρτχαους στο Βερολίνο. Έχει συμπράξει με την Ορχήστρα του Θεάτρου Μαριίνσκι και τον Βαλέρυ Γκέργκιεφ, την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Φραγκφούρτης και τον Κρίστοφ Έσενμπαχ, τη Βασιλική Ορχήστρα Κοντσέρτχεμπαου και τον Μάρις Γιάνσονς,  τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μονάχου και τον Φιλίπ Ζορντάν. Έχει επίσης εμφανιστεί με την ΝDR Φιλαρμονική Ορχήστρα του Έλβα, την Τόνχαλλε της Ζυρίχης, την Εθνική Ορχήστρα του Βελγίου, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα του RAI στο Τορίνο, τη Συμφωνική του Σταβάνγκερ, τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Λιέγης, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Μόσχας, την Ορχήστρα Δωματίου του Φεστιβάλ του Φερμπιέ κ.ά. Εξέχων μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, είναι τακτικός προσκεκλημένος του Φεστιβάλ του Φερμπιέ στην Ελβετία. Η πρώτη του ηχογράφηση με την Harmonia Mundi απέσπασε τα βραβεία Diapason d’Or και Diapason Découverte και προτάθηκε για το βραβείο ICMA 2018. Έχει λάβει πολλές διακρίσεις: α’ βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού του Μόντρεαλ,  αργυρό μετάλλιο στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Τσαϊκόφσκι, το βραβείο London Music Masters και πρόσφατα το μουσικό βραβείο του Ιδρύματος Kulturstiftung στο Ντόρτμουντ. Διδάσκει στο Βασιλικό Ωδείο της Λιέγης και στη Διεθνή Μουσική Ακαδημία του Λήχτενσταϊν. Παίζει με βιολί Κάρλο και Μικελάντζελο Μπεργκόντζι  (1742-1744), ιδιωτικό δάνειο της εταιρείας  Edwulstrad RMIC Ltd.

Δανάη Ντέρκεν

Πιάνο

Δανάη Ντέρκεν

Δανάη Ντέρκεν

Πιάνο

danae-doerken.com

Το περιοδικό κλασικής μουσικής Crescendo τη χαρακτηρίζει «ανακάλυψη της χρονιάς», και το περιοδικό Concerti γράφει ότι οδεύει «στο δρόμο για την κορυφή».

H ελληνογερμανίδα πιανίστα Δανάη Ντέρκεν, είκοσι-επτά ετών, ανήκει στην ελίτ μιας νέας γενιάς διεθνώς αναγνωρισμένων μουσικών και ηλεκτρίζει με την εντυπωσιακή τεχνική, το εξαιρετικό χάρισμα και το βάθος της μουσικής της σκέψης, το ευρύ κοινό αλλά και τους συναδέλφους της μουσικούς. Έχοντας εκδηλώσει το ταλέντο της από μικρή ηλικία, η Δανάη είχε την υποστήριξη του λόρδου Γεχούντι Μενουχίν σε ηλικία επτά ετών και γρήγορα  άρχισε να ξεχωρίζει με το λαμπερό της παίξιμο (Kölner Stadt-Anzeiger).

Μετά τις σπουδές της με τον αναγνωρισμένο καθηγήτη Καρλ-Χάιντς Κέμμερλιγνκ και με τον Λαρς Φογκτ, είναι σήμερα τακτική καλεσμένη σε σημαντικές ορχήστρες, όπως η  Συμφωνική του Μονάχου, η Royal Northern Sinfonia, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Εσθονίας, η Συμφωνική του Πολιτιστικού Κέντρου Norrlandsoperan και η Συμφωνική Ορχήστρα του Ντύσσελντορφ. Έχει εμφανιστεί, αποσπώντας θερμότατες κριτικές, στο Ουίγκμορ Χολ του Λονδίνου, στο Κοντσέρτχαους της Βιέννης, στο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, στο Πολιτιστικό & Συνεδριακό Κέντρο της Λουκέρνης, στη Φιλαρμονική της Κολωνίας, τη Φιλαρμονική του Έσσεν, στο Γκαστάιγκ του Μονάχου, το Κοντσέρτχαους του Βερολίνου, το Μποζάρ των Βρυξελλών, τη Φιλαρμονική του Έλβα, την Παλιά Όπερα της Φραγκφούρτης και το Μπετόβεν- Χάους στη Βόννη.

Η Δανάη Ντέρκεν εμφανίζεται τακτικά σε σημαντικά φεστιβάλ, όπως το Kissinger Sommer, του Σβέτσινγκεν, του Λουγκάνο, του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν, το PianoEspoo στη Φινλανδία, το Piano aux Jacobins στην Τουλούζη, το Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, το Ράινγκαου, το Φεστιβάλ Πιάνου Λουκέρνης και το περίφημο Φεστιβάλ Spannungen στο Χάιμπαχ.

Η πρωτοποριακή της ηχογράφηση του Κοντσέρτου για πιάνο αρ. 21 του Μότσαρτ και του Κοντσέρτου για πιάνο αρ. 2 του Μέντελσον (με τη Royal Northern Sinfonia) κυκλοφόρησε το 2016, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Προηγουμένως, η σόλο ηχογράφησή της με φαντασίες των Σούμαν, Σούμπερτ και Κ.Φ.Ε. Μπαχ (ARS Produktion) είχε προταθεί για το Βραβείο ICMA. Το 2012, τo πρώτο της CD, με έργα Λέος Γιάνατσεκ (ARS Produktion), έλαβε εξίσου ενθουσιώδεις κριτικές.

Ελληνικής καταγωγής, η Δανάη ίδρυσε το 2015 μαζί με την αδελφή της Κυβέλη το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου (ΔΙΦEΜΜ) στο νησί της Λέσβου.

Κυβέλη Ντέρκεν

Πιάνο

Κυβέλη Ντέρκεν

Κυβέλη Ντέρκεν

Πιάνο

kiveli-doerken.com

Γεννήθηκε το 1995. Άρχισε μαθήματα πιάνου σε ηλικία πέντε ετών με τη Μαρίνα Κάιφετς. Από το 2003 έως το 2012 σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μουσικής, Θεάτρου και Πολυμέσων του Ανόβερου (ΗΜΤΜ) στην τάξη του διάσημου καθηγητή Καρλ-Χάιντς Κέμμερλινγκ έως το θάνατό του, οπότε συνέχισε με τον γνωστό πιανίστα Λαρς Φογκτ. Σε ηλικία πέντε ετών κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Στάινγουεϊ ως η νεαρότερη διαγωνιζόμενη, και για έξι συναπτά έτη συνέχισε να λαμβάνει το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Γκρότριαν Στάινβεγκ. Έχει επανειλημμένα αποσπάσει πρώτα βραβεία στον Γερμανικό Διαγωνισμό Νέων Ταλέντων Γιούγκεντ μουζιτσίερτ, στον Διεθνή Διαγωνισμό του Ομίλου Δασκάλων Πιάνου της Ευρώπης (ΕΡΤΑ) στην Κροατία, και στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου για το Μουσικό Βραβείο Rotary Youth. Είναι υπότροφος του Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung, του Deutsche Stiftung Musikleben, του Φεστιβάλ Σπάννουνγκεν και της Διεθνούς Μουσικής Ακαδημίας του Λήχτενσταϊν. Έπαιξε για πρώτη φορά με ορχήστρα σε ηλικία οκτώ ετών. Σήμερα συμμετέχει σε πολλές συναυλίες (ενίοτε με την αδελφή της Δανάη) σε όλες τις γνωστές αίθουσες και σε φεστιβάλ στην Ευρώπη, στην Κίνα και στις ΗΠΑ. Έχει εμφανιστεί στο γαλλογερμανικό τηλεοπτικό κανάλι ARTE και στο WDR. Έχει δώσει συναυλία παρουσία του Δαλάι Λάμα και της Άνγκελας Μέρκελ. Οι κριτικοί παρομοιάζουν το παίξιμό της με «καλειδοσκόπιο συναισθημάτων και τονικής πολυμορφίας».

Χάιγιουν Παρκ

Βιολί

Χάιγιουν Παρκ

Χάιγιουν Παρκ

Βιολί

Η Xάιγιουν Παρκ, βιολονίστα με εξαιρετικό στιλ και δεξιοτεχνία, έκανε την πρώτη της εμφάνιση με τη Φιλαρμονική της Σεούλ σε ηλικία εννέα ετών. Έκτοτε έχει αποκτήσει διεθνή αναγνώριση, συμπράττοντας με ορχήστρες όπως η Συμφωνική της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, η Συμφωνική του Μόντρεαλ, η NDR Φιλαρμονική Oρχήστρα του Έλβα, η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λίβερπουλ, η Ορχήστρα Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης και η Συμφωνική Ορχήστρα NHK του Τόκυο. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών  γίνεται η νεότερη νικήτρια στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό ARD στο Μόναχο, αποσπώντας το α΄ βραβείο (2009).  Ακολουθεί το βραβείο της Επιτροπής Μπορλέττι-Μπουιτόνι (2011) και το βραβείο London Music Masters (2012), μέσω του οποίου συμμετέχει στα εκπαιδευτικά προγράμματα του θεσμού σε σχολεία του Λονδίνου, εκπληρώνοντας το πάθος της για τη μουσική και τη διδασκαλία.  Η Xάιγιουν Παρκ εμφανίζεται τακτικά σε μεγάλα φεστιβάλ και αίθουσες ανά τον κόσμο: Σάουθμπανκ Σέντερ στο Λονδίνο, Φεστιβάλ Σπάννουνγκεν στο Χάιμπαχ, Φεστιβάλ Μόριτσμπουργκ, Φεστιβάλ Μάρλμπορο κ.α. Έχει συνεργαστεί με τον Γκίντον Κρέμερ, τον Αντράς Σιφ, τον Κρίστιαν Τέτσλαφ, τον Γιούρι Μπασμέτ, τον Λαρς Φογκτ, τον Ντάνιελ Χόουπ, τον Άλμπαν Γκέραρντ, τον Γιαν Φόγκλερ, τον Μπέντζαμιν Γκρόσβενορ κ.ά. Γεννήθηκε στη Σεούλ το 1992. Σπούδασε στο κολέγιο του Εθνικού Πανεπιστημίου Τεχνών της Κορέας και του Πανεπιστημίου του Σινσινάτι με καθηγητή τον Πιοτρ Μιλέβσκι. Συνέχισε τις σπουδές της με την  Άντιε Βάιτχαας στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ στο Βερολίνο και με τον Κρίστιαν Τέτσλαφ ως νέα σολίστ στην Ακαδημία του Κρόνμπεργκ, με την υποστήριξη της υποτροφίας Νίκολας Γκρούμπερ. Παίζει με βιολί του γερμανού κατασκευαστή Στέφαν-Πήτερ Γκράινερ.

Τεό Πλατ

Φαγκότο

Τεό Πλατ

Τεό Πλατ

Φαγκότο

theoplath.de

Ο Τέο Πλατ είναι περιζήτητος ως σολίστ, μέλος συνόλων μουσικής δωματίου και μουσικός ορχήστρας. Έχει κερδίσει βραβεία σε πολλούς διαγωνισμούς, όπως ο Διεθνής Διαγωνισμός Πνευστών Αίολος, ο Γερμανικός Διαγωνισμός Μουσικής και ο Διεθνής Μουσικός Διαγωνισμός ARD στο Μόναχο. Έχει αποκτήσει σημαντικές μουσικές γνώσεις πλάι στον Σέρτζιο Ατσολίνι, τον Κλάους Τoύνεμαν, τον Νίκολαους Μάλερ και τον Νταγκ Γένσεν, με τον οποίο σπούδασε στην Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του Μονάχου. 

Ο Τέο Πλατ έχει συμπράξει ως σολίστ με την Ορχήστρα Μπετόβεν της Βόννης και την Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου και έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το Κοντσέρτχαους του Ντόρτμουντ και η Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο. Είναι προσκεκλημένος σε διεθνή φεστιβάλ μουσικής δωματίου (Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, Σπάννουνγκεν στο Χάιμπαχ κ.ά.), και μέλος του Κουιντέτου Πνευστών Μονέ.

Από το 2019, ο Τέο Πλατ είναι κορυφαίος φαγκοτίστας στη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Φραγκφούρτης. Το 2020 κυκλοφόρησε ο πρώτος του δίσκος, με κοντσέρτα για φαγκότο των Βέμπερ, Κρυσσέλ, Μπιτς και Ζολιβέ με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γερμανικής Ραδιοφωνίας σε μουσική διεύθυνση Λήο Μακ Φολ. Τον Μάιο του 2021 κυκλοφόρησε ο δεύτερος δίσκος του Lost Times με τον πιανίστα Άρης Αλεξάντερ Μπλέτενμπεργκ. Ο Τέο Πλατ συμμετέχει στο πρόγραμμα «Ραψωδία στο σχολείο», μεταφέροντας στους νέους τον ενθουσιασμό του για τη μουσική. 

Τιμ Πόζνερ

Βιολοντσέλο

Τιμ Πόζνερ

Τιμ Πόζνερ

Βιολοντσέλο

timposner.com

Το 2018 ο Τιμ Πόζνερ βραβεύεται στον Διεθνή Διαγωνισμό Καρλ Ντάβιντοφ στη Λετονία, διάκριση που λαμβάνει για πρώτη φορά βρετανός μουσικός. Γεννήθηκε το 1995 και άρχισε να παίζει βιολοντσέλο σε ηλικία οκτώ ετών. Σήμερα σπουδάζει στο Πανεπιστήμιο Μουσικής, Θεάτρου και Πολυμέσων του Ανόβερου, στην τάξη του Λεονίντ Γκορόκοβ. Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών δίνει την πρώτη του συναυλία.  Έκτοτε εμφανίζεται ως σολίστ με ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική της Βόρειας Γερμανικής Ραδιοφωνίας (NDR), η Βασιλική Φιλαρμονική και οι London Mozart Players, υπό τη διεύθυνση αρχιμουσικών όπως ο Άντριου Μανζ κ.ά. Το 2017 κερδίζει το Μουσικό Βραβείο Γκούντλαχ, που απονέμεται ανά διετία σε σπουδαστές του Πανεπιστημίου Μουσικής, Θεάτρου και Πολυμέσων του Ανόβερου. 

Ως μουσικός δωματίου συμμετέχει σε πολλά σύνολα. Το 2010 ιδρύει το Τρίο Τάιμπερ μαζί με τον βιολονίστα Τιμ Κρώφορντ και τον βιολίστα Τίμοθυ Ρίνταουτ, με τους οποίους πραγματοποιεί διεθνείς εμφανίσεις. Με το Κουαρτέτο Τσέλαν, ηχογραφεί τον πρώτο του δίσκο ερμηνεύοντας τo Κουαρτέτο εγχόρδων, έργο 3 του Μπεργκ. Έχει εμφανιστεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ μουσικής δωματίου (IMS Prussia Cove, Κοιλάδας Γουάι, Λούης, Πήηζσμας, Φρίντον, Μουσική στο Μαρζάκ, Μπουξτεχούντε, Ημέρες Μουσικής στο Γιορόινεν, Τσέλτεναμ, Μπράιτον κ.ά.) και συνεργάζεται με διακεκριμένους μουσικούς: Λαρς Φογκτ, Άλαζντεϊρ Μπήτσον, Άντονυ Μάργουντ, Εύα Κούπιετς, Έστερ Χόππε, Αλεξάντερ Ρούντιν, Αντρέι Μπίλοου, Ρίτσαρντ Λέστερ, Ελίζαμπεθ Κούφερατ, Μάθιου Χαντ, Κάθριν Γκόουερς, Μπενγκτ Φορσμπέργκ και το Δωρικό Κουαρτέτο Εγχόρδων Doric (Δωρικό). 

Γιούλιαν Πρεγκαρντιέν

Τενόρος

Γιούλιαν Πρεγκαρντιέν

Γιούλιαν Πρεγκαρντιέν

Τενόρος

julianpregardien.de

Ο Γιούλιαν Πρεγκαρντιέν γεννήθηκε στη Φραγκφούρτη το 1984 και έκανε τα πρώτα του βήματα στη μουσική συμμετέχοντας στις  χορωδίες του Καθεδρικού Ναού του Λίμπουργκ. Σπούδασε στο Φράιμπουργκ και στην Ακαδημία του Φεστιβάλ της Όπερας της Αιξ-αν-Προβάνς.  Από το  2009 ως το 2013 ήταν μέλος του συνόλου των σολίστ της Όπερας της Φραγκφούρτης, ενώ παράλληλα ανέπτυξε διεθνή σόλο καριέρα. Ως τραγουδιστής όπερας, έχει εμφανιστεί στο Φεστιβάλ της Αιξ-αν-Προβάνς, στις Κρατικές Όπερες του Αμβούργου και της Βαυαρίας και στην Οπερά Κομίκ στο Παρίσι. Το 2018 έκανε το ντεμπούτο του στο Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ ερμηνεύοντας Νάρραμποθ (Σαλώμη, Ρ. Στράους, σκηνοθεσία Ρομέο Καστελλούτσι) με τη Φιλαρμονική της Βιέννης υπό τη διεύθυνση του Φραντς Βέλσερ-Μεστ. Ακολούθησε το ντεμπούτο του ως Ταμίνο (Μαγικός αυλός, Β.Α. Μότσαρτ) στην Κρατική Όπερα του Βερολίνου υπό τη διεύθυνση της Αλόντρα ντε λα Πάρρα. Από τις πρόσφατες εμφανίσεις του ξεχώρισαν αυτές με τη Φιλαρμονική του Μονάχου, την Κρατική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Αμβούργου, την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Μονάχου, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μόντρεαλ και τη Χορωδία της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας. Το 2019 ήταν Artiste Étoile στο Φεστιβάλ Μότσαρτ στο Βύρτσμπουργκ, όπου εμφανίστηκε μεταξύ άλλων με την Ορχήστρα Μπαρόκ του Φράιμπουργκ και τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βαμβέργης. Το πρόγραμμά του για την τρέχουσα καλλιτεχνική περίοδο περιλαμβάνει συναυλίες με το Σύνολο Μπαλτάζαρ Νόυμαν και τον Τόμας Χένγκελμπροκ, την Κρατική Φιλαρμονική του Αμβούργου και τον Κεντ Ναγκάνο, την Ορχήστρα Γκεβάντχαους της Λιψίας και τον Γκόττχολντ Σβαρτς, την Εθνική Ακαδημία της Αγίας Καικιλίας και τον Αντόνιο Παππάνο, το Σύνολο Πυγμαλίων και τον Ραφαέλ Πισόν κ.ά. Ηχογραφεί αποκλειστικά για την Alpha Classics. Διδάσκει στην Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του Μονάχου, είναι μέλος του Δικτύου Σούμαν και καλλιτεχνικός διευθυντής της Ακαδημίας Μπρεντάνο στο Ασάφενμπουργκ.

Πρζέμισλαβ Πουζάνεκ

Βιόλα

Πρζέμισλαβ Πουζάνεκ

Πρζέμισλαβ Πουζάνεκ

Βιόλα

Άιβιντ Ρίνγκσταντ

Βιόλα

Άιβιντ Ρίνγκσταντ

Άιβιντ Ρίνγκσταντ

Βιόλα

eivindringstad.com

Ο νορβηγός βιολίστας Άιβιντ Ρίνγκσταντ γεννήθηκε το 1994 και σήμερα θεωρείται ένας από τους πιο διακεκριμένους βιολίστες της γενιάς του. Κομβικό σημείο στη σταδιοδρομία του υπήρξε η επιτυχία του στο διαγωνισμό της Eurovision Νέων Μουσικών το 2012, ενώ ένα χρόνο αργότερα έκανε το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Όσλο. Το 2016 επιβραβεύτηκε από το πρόγραμμα στήριξης καλλιτεχνών της Επιτροπής Μπορλέττι-Μπουιτόνι και επιλέχθηκε να συμμετέχει στο  σχήμα της Νέας Γενιάς Καλλιτεχνών του BBC, πραγματοποιώντας εμφανίσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο, στο Ουίγκμορ Χολ, στο Διεθνές Φεστιβάλ του Εδιμβούργου κ.α. Το 2017 κυκλοφόρησε η πρώτη του ηχογράφηση για την Lawo Classics, με το Κοντσέρτο για βιόλα του Ουίλλιαμ Ουώλτον και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Όσλο, και το 2020 κυκλοφόρησε ο δεύτερος δίσκος του Correspondances, με τον γερμανό πιανίστα Ντάβιντ Μάιερ για την Rubicon Classics. Έχει εμφανιστεί με ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική της Κοπεγχάγης, η Φιλαρμονική του Μπέργκεν, η Ορχήστρα της Νορβηγικής Ραδιοφωνίας, η Συμφωνική του Τρόντχαϊμ και η Συμφωνική του Λάχτι. Έχει συμπράξει με αρχιμουσικούς όπως ο Μιγκέλ Χαρθ-Μπεντόγια, ο Άιβιντ Άαντλαντ, η Χαν-Να Τσανγκ, η Άνια Μπιλμάιερ και ο Τζόσουα Βάιλερσταϊν. Ένθερμο μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, ο Άιβιντ Ρίνγκσταντ έχει συνεργαστεί με διακεκριμένους μουσικούς, όπως η Ζανίν Γιάνσεν, η Γκούρο Κλέβεν Χάγκεν, ο Τίμοθυ Ρίνταουτ, ο Στήβεν Ίσσερλις, η Μπεατρίτσε Ράνα και ο Λάιφ Όβε Άντσνες. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Norsjø το οποίο πραγματοποιείται ετησίως στο Τέλεμαρκ στη Νορβηγία. Άρχισε να παίζει βιολί σε ηλικία πέντε ετών, ενώ εννέα χρόνια αργότερα επέλεξε τη βιόλα ως βασικό του όργανο. Σπούδασε στο Ινστιτούτο Μουσικής Μπάρατ Ντούε στο Όσλο με καθηγήτρια τη Σουν-Μι Τσουνγκ.

Άννα Τσιμπορόφσκα

Πιάνο

Άννα Τσιμπορόφσκα

Άννα Τσιμπορόφσκα

Πιάνο

annaciborowska.com

Η Άννα Τσιμπορόφσκα είναι πιανίστα και της αρέσει να εξερευνά νέα πεδία και να κινείται πέρα από την πεπατημένη. Αν και το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει πολλά έργα από το πάνθεον της πιανιστικής φιλολογίας, στη δισκογραφία της εστιάζει σε λιγότερο γνωστές συνθέσεις. Έχει ηχογραφήσει το Κοντσέρτο για πιάνο, κουαρτέτο σαξοφώνων και ορχήστρα εγχόρδων του Ράφαλ Στραντόμσκι με την Ορχήστρα Δωματίου Αμαντέους της Πολωνικής Ραδιοφωνίας υπό τη διεύθυνση της Ανιέσκα Ντυζμάλ και έχει συνεργαστεί με τον διακεκριμένο βέλγο συγγραφέα και συνθέτη Γκαστόν Κομπέρ, ο οποίος της έχει αφιερώσει πολλές συνθέσεις του. Ορισμένες από αυτές έχουν ηχογραφηθεί στα CD Polders και Lux Mea. Η Σουίτα για πιάνο «Polders» χρησιμοποιήθηκε ως σάουντρακ στην ομώνυμη ταινία σε παραγωγή ARTE και RTBF. Για τη Βελγική Ραδιοφωνία RTBF έχει  ηχογραφήσει το Κουιντέτο με πιάνο του Γιούλιους Ζαρέμπσκι. Το πάθος της για την έρευνα την οδήγησε στην κυκλοφορία του CD με έργα της αδίκως λησμονημένης πολωνέζας συνθέτριας του 19ου αιώνα Μαρίας Συμανόφσκα, ορισμένα από τα οποία ήταν παγκόσμιες πρώτες ηχογραφήσεις. Ως σολίστ, η Άννα Τσιμπορόφσκα έχει εμφανιστεί, μεταξύ άλλων, με την Ολλανδική Ορχήστρα Αμαντέους στην Αίθουσα Μουσικής Δωματίου της  Κοντσέρτχεμπαου στο Άμστερνταμ και με τo Σύνολο Ricercar στο Concert Noble στις Βρυξέλλες. Έχει δώσει ρεσιτάλ σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Εκτός από σολίστ, είναι μέλος συνόλων μουσικής δωματίου. Είναι πιανίστα στο Nτούο Exprezz, με το οποίο έχει εμφανιστεί στην Αίθουσα Μπρούνο Βάλτερ στο  Λίνκολν Σέντερ (Νέα Υόρκη), στο Κέννεντυ Σέντερ (Ουάσιγκτον), στη Ρώμη, στο Βερολίνο, στις Βρυξέλλες, στο Παρίσι, στη Βαρσοβία, στο Ρόττερνταμ, στην Αντίς Αμπέμπα (Αιθιοπία), στη Σεούλ (Νότια Κορέα) κ.α.

Ροζάννε Φιλίππενς

Βιολί

Ροζάννε Φιλίππενς

Ροζάννε Φιλίππενς

Βιολί

rosannephilippens.com

Η Ροζάννε Φιλίππενς διαθέτει εξαιρετικό χάρισμα στην επικοινωνία και έμφυτη μουσικότητα, ενώ είναι περιζήτητη στην Ολλανδία, όπου εμφανίζεται τακτικά στις μεγαλύτερες αίθουσες ως σολίστ και ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου. Η ερμηνεία της χαρακτηρίζεται για την εμβρίθεια, τη λεπτότητα και την πληθωρικότητα, ενώ η ολλανδική εφημερίδα De Telegraaf την περιγράφει ως «δυναμική, ευαίσθητη και αψεγάδιαστη». 

Την περίοδο 2018/19 η Ροζάννε Φιλίππενς εμφανίστηκε με την Εθνική Ορχήστρα της Λυόν, ερμηνεύοντας στο βιολί και διευθύνοντας την Ορχήστρα στις Εποχές του Βιβάλντι και του Πιατσόλλα. Η συναυλία απέσπασε διθυραμβικές κριτικές. Προσφάτως, εμφανίστηκε επίσης με τη Συμφωνική του Ζανκτ Γκάλλεν, τη Φιλαρμονική του Ρόττερνταμ στο De Doelen, τη Φιλαρμονική της Ολλανδικής Ραδιοφωνίας στη σειρά συναυλιών ZaterdagMatinee, τη Residentie Orkest στη Χάγη και στο Κοντσέρτχεμπαου στο Άμστερνταμ κ.ά.

Συνεργάζεται με καλλιτέχνες όπως ο Ιστβάν Βαρντάι, ο Άμιχαϊ Γκρος, ο Ζυλιέν Κεντάν, ο Κιαν Ζόλτανι, η Καμίγ Τομά και ο Εντγκάρ Μορώ σε φεστιβάλ και αίθουσες συναυλιών σε όλη την Ευρώπη. Υποστηρίζει με θέρμη την άρση των φραγμών στην κλασική μουσική και διοργανώνει τη σειρά «The Amsterdam Salon Pop-Up», παρουσιάζοντας συναυλίες υψηλών προδιαγραφών σε ασυνήθιστες τοποθεσίες που επιλέγει, διατηρώντας τη ζεστή ατμόσφαιρα του «σαλονιού». Η Φιλίππενς ηχογραφεί αποκλειστικά για την Channel Classics. 

Άρχισε μαθήματα σε μικρή ηλικία με την Αννέκε Σιλτ στο μουσικό σχολείο Άμστελβην. Συνέχισε τις σπουδές της στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης και στην Ακαδημία Χανς Άισλερ στο Βερολίνο με τον  Coosje Wijzenbeek, τη Βέρα Μπεθς, την Άννερ Μπύλσμα και τον Ουλφ Βαλλίν, λαμβάνοντας την υψηλότερη διάκριση και από τα δύο ιδρύματα. Κέρδισε α΄ βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό Βιολιού της Ολλανδίας το 2009 και στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού του Φράιμπουργκ το 2014.

Η Φιλίππενς παίζει με Στραντιβάρι «Μπαρέρ» του 1727, χάρη στη γενναιόδωρη υποστήριξη του Ιδρύματος Ελίζε Ματίλντε.  

Συνδιοργάνωση

Υπό την αιγίδα

Φίλοι του φεστιβάλ

  • Έλεν Μόρτον & Ίγκορ Αλεξάντερ
  • Μαίρη Στεϊπλς

Αναδρομή

2020
Συγχρονισμός

2019
Δια-Λόγος

2018
Γένεσις

2017
Κάθαρσις

2016
Σταυροδρόμια

2015
Μεταμορφώσεις