Ιρανοϊταλικής καταγωγής, ο Μάρκο Μπεχτάς γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Μπέρκλεϋ της Καλιφόρνιας. Σπούδασε στο Ωδείο του Σαν Φρανσίσκο με τον Σκοτ Πίνγκελ και συνέχισε με τον Ρίνατ Ιμπραγκίμοφ και τον Λουίς Καμπρέρα στη Μουσική Σχολή Γκίλντχολ στο Λονδίνο, από όπου αποφοίτησε το 2014 με μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών. Είναι κορυφαίος  στην Ορχήστρα της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου στο Κόβεντ Γκάρντεν, ενώ από το Σεπτέμβριο του 2024 θα συμμετέχει στο δυναμικό του Βασιλικού Θεάτρου της Μαδρίτης ως σόλο κοντραμπάσο. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίες ορχήστρες ανά τον κόσμο, μεταξύ των οποίων η Βασιλική Ορχήστρα Κοντσέρχεμπαου (αποφοίτησε από την Ακαδημία της Ορχήστρας το 2015), η Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, η Συμφωνική του Σαν Φρανσίσκο, η Φιλαρμονική του Ρόττερνταμ, η Φιλαρμονική και η Ορχήστρα Δωματίου της Ολλανδίας. Σε έργα μουσικής δωματίου έχει συνεργαστεί με τα σύνολα Tρίο Isimsiz, Amitié Music Project (Τόκυο), Klassik Novum (Δρέσδη), 12 Ensemble κ.ά. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου στην πρεμιέρα του έργου της Μίσσυ Μαζόλι Κοντσέρτο για κοντραμπάσο «Dark with Excessive Bright», το οποίο απέσπασε  Βραβείο Γκράμμυ. Παράλληλα με τη σολιστική του καριέρα διδάσκει ως καθηγητής στη Μουσική Σχολή Γκίλντχολ. Συνήθως παίζει σε κοντραμπάσο του Τζον Ντεβερέ (Λονδίνο, περ. 1830).

Γεννήθηκε το 1993. Σπούδασε βιολοντσέλο στο  Κονσερβατουάρ του Παρισιού, στην τάξη του Ραφαέλ Πιντού και του Ζερόμ Περνό. Συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία Κρόνμπεργκ ως νέος σολίστ.

Το 2018, διακρίθηκε με τον τίτλο Instrumental Revelation στην τελετή απονομής βραβείων Victoires de la Musique Classique. Προηγουμένως, είχε αποσπάσει το Τρίτο Μεγάλο Βραβείο για το καλύτερο ρεσιτάλ στον Διεθνή Διαγωνισμό Αντρέ Ναβάρρα. Το 2014, κέρδισε το Βραβείο Νίκολας Φίρμενιχ στο Φεστιβάλ του Φερμπιέ, και το Βραβείο Κοινού στον κορυφαίο Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό ARD στο Μόναχο. Απέσπασε, επίσης, βραβεία στον Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι το 2015 και στον Διαγωνισμό Φώυερμαν το 2014. Το 2017, βραβεύθηκε στον Διαγωνισμό Βασίλισσα Ελισάβετ στις Βρυξέλλες.

Ο Μπρουνό Φιλίπ εμφανίζεται σε μεγάλες αίθουσες στη Γαλλία και στη διεθνή σκηνή. Παίζει με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Κολομβίας και την Κρατική Φιλαρμονική της Σλοβακίας. Έχει, επίσης, εμφανιστεί με ορχήστρες όπως η Συμφωνική της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, η Ορχήστρα Δωματίου Μονάχου, η Εθνική Ορχήστρα του Μπορντώ, η Ορχήστρα Δωματίου του Παρισιού και η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μόντε Κάρλο.

Ανάμεσα στους διακεκριμένους σολίστ με τους οποίους έχει εμφανιστεί είναι οι Γκάρυ Χόφμαν, Ταμπέα Τσίμμερμαν, Γκίντον Κρέμερ, Κρίστιαν Τέτσλαφ, Νταβίντ Καντούς, Ρενώ Καπυσόν, Αντουάν Ταμεστίτ, Sarah Nemtanu, Λιζ Μπερτώ, Κριστόφ Κουάν και Εμμανυέλ Μπερτάν. Στον χώρο του μπαρόκ ρεπερτορίου, παίζει συχνά με τον Ζαν Ροντώ και τον Τομά Ντυνφόρ και είναι μέλος του Ensemble Jupiter. Ο πρώτος του δίσκος, με σονάτες του Μπραμς σε συνεργασία με τον πιανίστα Τανγκύ ντε Oυλλιανκούρ, κυκλοφόρησε το 2015 από την Evidence Classic. Το 2017, υπέγραψε με την Harmonia Mundi, ηχογραφώντας έργα Μπετόβεν και Σούμπερτ, και πάλι με τον Tανγκύ ντε Oυλλιανκούρ.

Ο Μπρούνο Φιλίπ παίζει με βιολοντσέλο του Κάρλο Τονόνι, ευγενική παραχώρηση της Διεθνούς Εταιρείας Βιολιού Beare’s.

Ο  Μάτβεϋ Ντέμιν είναι από τους πιο ελπιδοφόρους καλλιτέχνες της γενιάς του. Γεννημένος στην περιοχή της Σιβηρίας στη Ρωσία το 1993, πήρε τα πρώτα μαθήματα φλάουτου από τη γιαγιά του και συνέχισε σπουδές στο Αννόβερο και στο Μόναχο με καθηγήτρια την Αντρέα Λίμπερκνεχτ.

Έχει κερδίσει πολλούς διαγωνισμούς, όπως ο Διεθνής Διαγωνισμός Πνευστών Αίολος, ο Διεθνής Μουσικός Διαγωνισμός ARD στο Μόναχο, ο Διεθνής Διαγωνισμός Φλάουτου της Κρακοβίας και ο Διεθνής Διαγωνισμός Mουσικής Unisa.

Από είκοσι ετών, είναι συν-κορυφαίος σόλο φλαουτίστα στην Ορχήστρα Τόνχαλε της Ζυρίχης, όπου εργάζεται υπό τη διεύθυνση του Πάαβο Γιάρβι, του Ντέιβιντ Ζίνμαν, του Μπέρναρντ Χάιτινκ και άλλων αρχιμουσικών. Είναι πολύ δραστήριος στον τομέα της μουσικής δωματίου, συμμετέχοντας σε φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων το Φεστιβάλ Βιρτουόζοι του Φλάουτου στην Αγία Πετρούπολη, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου και το Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών Σάμου.

Ως σολίστ, πρόσφατα εμφανίστηκε με την Ορχήστρα Τόνχαλε της Ζυρίχης, τη Συμφωνική Ορχήστρα Μαριίνσκι κ.ά.

Ο Φλοριάν Ντόντερερ είναι πρώτο βιολί του Κουαρτέτου Signum –που είναι από τα  πιο θαυμαστά κουαρτέτα εγχόρδων σήμερα-, και επί χρόνια εξάρχων της Γερμανικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας Δωματίου της Βρέμης. Πολύπλευρος και πολυτάλαντος, είναι περιζήτητος σε σύνολα μουσικής δωματίου ως σολίστ, ως εξάρχων και ως διευθυντής ορχήστρας, και συνεργάζεται με εξέχοντες μουσικούς, όπως ο Πάαβο Γιάρβι, ο Στήβεν Ίσσερλις, ο Λαρς Φογκτ, η Βικτόρια Μούλλοβα, η Ελίζαμπεθ Λεόνσκαγια, η Τάνια Τέτσλαφ, η οποία είναι και σύζυγός του, και ο αδελφός της Κρίστιαν Τέτσλαφ.

Ο Φλοριάν Ντόντερερ συμμετέχει σε σημαντικά φεστιβάλ, όπως του Μπέργκεν, του Σβέτσινγκεν, το Φεστιβάλ Μπετόβεν της Βόννης, το Festwochen στο Βερολίνο, και είναι βασικό μέλος του Φεστιβάλ Spannungen, από τα σημαντικότερα φεστιβάλ της Γερμανίας, με ιδρυτή τον πιανίστα Λαρς Φογκτ. Με το Κουαρτέτο Signum εμφανίζεται σε όλο τον κόσμο, από την Αίθουσα Πιερ Μπουλέζ στο Βερολίνο και τη Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο ως το Ουίγκμορ Χολ στο Λονδίνο και την Κοντσέρτχεμπαου στο Άμστερνταμ. Είναι ιδιαίτερα αναγνωρισμένος στη διεύθυνση ορχήστρας από το πρώτο αναλόγιο. Κορυφαίες ορχήστρες δωματίου, όπως η Ορχήστρα Δωματίου της Σκωτίας, η Ορχήστρα Δωματίου της Βασιλείας, η Νορβηγική Ορχήστρα Δωματίου και η Καμεράτα της Βέρνης τον προσκαλούν ως διευθυντή και ως σολίστ.

Η περσινή ηχογράφηση Κοντσέρτα για τσέλο των Χάυντν και Μπαχ που πραγματοποίησε με τον Στήβεν Ίσσερλις και τη Γερμανική Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου της Βρέμης απέσπασε υποψηφιότητα για βραβείο Γκράμι. Ως αρχιμουσικός, πραγματοποίησε το ντεμπούτο του με το Εnsemble Oriol και την Κριστιάνε Έλτσε στη Φιλαρμονική του Βερολίνου. Ακολούθησε ηχογράφηση με τη Γερμανική Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου της Βρέμης και την Τάνια Τέτσλαφ. Έχει διευθύνει, μεταξύ άλλων, τη Γερμανική Ορχήστρα Δωματίου της Ακαδημίας του Νώυς, την Ορχήστρα Δωματίου της Νοτιοδυτικής Γερμανίας του Πφόρτσχαϊμ και το Φεστιβάλ Εγχόρδων της Λουκέρνης. Φέτος, έχει αναλάβει τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της πόλης Ρότβεϊλ, που είναι από τα παλαιότερα της Γερμανίας. Με τη σύζυγό του Τάνια Τέτσλαφ, επιμελούνται σειρά από συναυλίες μουσικής δωματίου στην Αίθουσα Ζέντεζααλ στη Βρέμη.

Παίζει με βιολί του 2003 του γερμανού κατασκευαστή Πέτερ Γκράινερ και με δοξάρια  του Νίκο Πλογκ από την Αμβέρσα.

H ελληνογερμανίδα πιανίστα Δανάη Ντέρκεν (γενν. 1991) ανήκει στην ελίτ μιας νέας γενιάς διεθνώς αναγνωρισμένων μουσικών. «Αποκάλυψη της χρονιάς»  για το περιοδικό Crescendo,  «οδεύοντας προς την κορυφή» για το Concerti, η Δανάη Ντέρκεν ηλεκτρίζει τόσο το κοινό όσο και τους συναδέλφους της μουσικούς με την εντυπωσιακή τεχνική, το εξαιρετικό χάρισμα και το βάθος της μουσικής της σκέψης. Έχοντας εκδηλώσει το ταλέντο της από πολύ μικρή ηλικία, επτά ετών λαμβάνει την υποστήριξη του λόρδου Γεχούντι Μενουχίν και γρήγορα αρχίζει να ξεχωρίζει με το «λαμπερό της παίξιμο» (Kölner Stadt-Anzeiger) σε μεγάλες αίθουσες της Ευρώπης. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της με τον διεθνώς αναγνωρισμένο δάσκαλο Καρλ-Χάιντς Κέμμερλινγκ και τον διακεκριμένο πιανίστα Λαρς Φογκτ, σήμερα είναι τακτική προσκεκλημένη σε κορυφαίες ορχήστρες, όπως η Συμφωνική του Μονάχου, η Royal Northern Sinfonia, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Εσθονίας, η Συμφωνική Oρχήστρα της Όπερας του Νόρλαντ, η Συμφωνική Ορχήστρα του Ντύσσελντορφ κ.ά. Έχει εμφανιστεί σε φημισμένες αίθουσες της Ευρώπης λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές, όπως το Ουίγκμορ Χολ (Λονδίνο), το Κοντσέρτχαους (Βιέννη, Βερολίνο), το Μοτσαρτέουμ (Ζάλτσμπουργκ), το Πολιτιστικό και Συνεδριακό Κέντρο της Λουκέρνης,  η Φιλαρμονική της Κολωνίας, η Φιλαρμονική του Έσσεν, το Πολιτιστικό Κέντρο Γκαστάιγκ (Μόναχο), το Πολιτιστικό Κέντρο Μποζάρ (Βρυξέλλες), η Φιλαρμονική του Έλβα (Αμβούργο), η Παλιά Όπερα της Φραγκφούρτης, το Μπετόβεν-Χάους (Βόννη), και σε γνωστά φεστιβάλ: Kissinger Sommer, Σβέτσινγκεν,  LuganoMusica, Σλέσβιχ-Χόλσταϊν, PianoEspoo (Φινλανδία), Piano aux Jacobins (Τουλούζη), Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, Ράινγκαου, Φεστιβάλ Πιάνου της Λουκέρνης, Spannungen (Χάιμπαχ). Το 2016 ηχογράφησε με τη Royal Northern Sinfonia κοντσέρτα για πιάνο του Μότσαρτ και του Μέντελσον αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Η σόλο ηχογράφησή της με φαντασίες Σούμαν, Σούμπερτ και Κ.Φ.Ε. Μπαχ (Αrs Produktion) προτάθηκε για το Βραβείο ICMA. Το πρώτο της άλμπουμ (Αrs Produktion, 2012) περιείχε έργα Λέος Γιάνατσεκ και έλαβε εξίσου ενθουσιώδεις κριτικές. Πρόσφατα κυκλοφόρησε από την Berlin Classics νέα ηχογράφηση με τίτλο Aπόλλωνας και Διόνυσος, όπου ερμηνεύει μαζί με την αδερφή της Κυβέλη έργα Γκλας, Μέντελσον, Ραβέλ, Ντεμπυσσύ, Θεοδωράκη κ.ά. Ελληνικής καταγωγής, η Δανάη Ντέρκεν ίδρυσε το 2015 μαζί με την Κυβέλη και τον Δημήτρη Τρύφωνα το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου (ΔιΦεΜΜ) στο νησί της Λέσβου.

Η ιδιοσυγκρασία, το πάθος και η αφοσίωση της Κυβέλης Ντέρκεν στη μουσική εκδηλώνονται αβίαστα σε κάθε  της συναυλία. Γοητευτική, μεταδοτική και ενθουσιώδης, η νεαρή μουσικός (γενν. 1995) επιδιώκει και εκτιμά την επικοινωνία με το κοινό, στο οποίο συνήθως απευθύνεται προτού καν καθίσει στο πιάνο, όπου δοκιμάζει τα όρια μεταξύ ηχητικής ποικιλότητας και καλλιτεχνικής έκφρασης. Σε ηλικία επτά ετών αρχίζει σπουδές πιάνου πλάι στον φημισμένο παιδαγωγό και καθηγητή Καρλ-Χάιντς Κέμμερλινγκ, ο οποίος ήταν δάσκαλός της επί δέκα χρόνια. Συνέχισε με τον καθηγητή Λαρς Φογκτ στο Πανεπιστήμιο Μουσικής, Θεάτρου και Πολυμέσων του Ανόβερου, όπου σπουδάζει έως σήμερα. Είναι μέλος του πρακτορείου TONAListen, έχει κερδίσει υποτροφίες και έχει λάβει την υποστήριξη από πολλά ιδρύματα και οργανισμούς, όπως το Γερμανικό Ίδρυμα Musikleben, το Φεστιβάλ Spannungen, η Διεθνής Μουσική Ακαδημία του Λήχτενσταϊν και το Ίδρυμα Βέρνερ Ρίχαρντ – Δρ Καρλ Ντέρκεν (συνωνυμία). Έκανε το ορχηστρικό της ντεμπούτο σε ηλικία οκτώ ετών. Έκτοτε έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως η Καμεράτα του Αμβούργου, η Καμεράτα της Βέρνης και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Το 2019  έκανε το ντεμπούτο της με τη Γερμανική Φιλαρμονική Δωματίου της Βρέμης ερμηνεύοντας τις Συμφωνικές παραλλαγές του Σεζάρ Φρανκ σε μουσική διεύθυνση της Αλόντρα ντε λα Πάρρα. Έχει δώσει συναυλίες στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης, στην Κίνα και στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, σε αίθουσες όπως η Φιλαρμονική του Έλβα, το Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης, η Γκεβάντχαους της Λιψίας, το Κοντσέρτχαους στο Βερολίνο και η Παλιά Όπερα της Φραγκφούρτης. Είναι τακτική προσκεκλημένη σε γνωστά φεστιβάλ, όπως το Kissinger Sommer, το Spannungen, το Φεστιβάλ του Σβέτσινγκεν και του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν. Στην αρχή της σταδιοδρομίας της έδωσε συναυλία παρουσία του Δαλάι Λάμα (2007) και της Άνγκελας Μέρκελ στην Ουάσιγκτον (2009). Η Κυβέλη Ντέρκεν αφιερώνει σημαντικό μέρος του χρόνου της στη μουσική δωματίου. Εμφανίζεται τακτικά με καλλιτέχνες όπως ο Κρίστιαν Τέτσλαφ, η Σάρον Καμ, ο Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ και η Τάνια Τέτσλαφ. Το πρώτο της άλμπουμ περιέχει έργα σόλο και μουσικής δωματίου του Γιόζεφ Σουκ (Αrs Produktion). Στο νέο της  άλμπουμ με τίτλο Aπόλλωνας και Διόνυσος (Berlin Classics) ερμηνεύει έργα Ραβέλ, Ντεμπυσσύ, Mπραμς, Ντε Φάγια, Θεοδωράκη κ.ά. μαζί με την αδελφή της Δανάη Ντέρκεν, με την οποία εμφανίζονται σε πιανιστικό ντούο από πέντε ετών. Το 2015 ίδρυσαν και συνδιευθύνουν έως σήμερα το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου στο νησί της Λέσβου. Tο ΔιΦεΜΜ φέρνει την παράδοση της κλασικής μουσικής στη Λέσβο και αποτελεί πλέον σύμβολο ελπίδας σε ολόκληρη την περιοχή.

Ο Νίκος Χαριζάνος γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι o Γενικός Γραμματέας του Κέντρου Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ), το οποίο ιδρύθηκε από τον Ιάννη Ξενάκη, και μέλος του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής (ΕΣΣΗΜ). Έργα του έχουν εκτελεστεί σε τριάντα τέσσερις χώρες, έχουν εκδοθεί από τους οίκους Schott (Γερμανία), Musica Ferrum (Ηνωμένο Βασίλειο), Rowman & Littlefield (ΗΠΑ), Tetractys (Ηνωμένο Βασίλειο), Les Procuctions d’ Oz (Canada), TEM (Taukay Edizioni Musicali, Iταλία), και κυκλοφορούν σε cd από τις εταιρείες  Naxos (Ηνωμένο Βασίλειο), Phasma (Ελλάδα, Πολωνία), TEM (Ιταλία), Subways Music (Ελλάδα).

Γεννημένος στην Αθήνα, ο ελληνοαλβανικής καταγωγής Iόνιαν Ηλίας Καντέσα, εξερευνά διαρκώς, με απεριόριστη φαντασία στη σύλληψη του ήχου, νέους δρόμους, ενώ οι ερμηνείες του χαρακτηρίζονται από στιλιστική ακρίβεια και ιδιωματική διατύπωση. Ως σολίστ έχει δώσει συναυλίες σε όλη την Ευρώπη: με την Ορχήστρα Δωματίου της Ευρώπης υπό τον σερ Αντράς Σιφ, με την Ορχήστρα Δωματίου της Σκοτίας σε περιοδεία στην Κοπεγχάγη, με τους London Mozart Players, με τη Ραδιοφωνική του Μονάχου, τη Φιλαρμονική του Λύμπεκ, τη Νέα Φιλαρμονική της Φραγκφούρτης, την Ορχήστρα της Δημόσιας Ιρλανδικης Ραδιοτηλεόρασης RTÉ, τη Βασιλική Φιλαρμονική, τη Φιλαρμονική του Μπαντ Ράιχενχαλ, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Έχει δώσει ρεσιτάλ στο Ουίγκμορ Χολ, στο Λούβρο, στη Φιλαρμονική του Βερολίνου, στην Αίθουσα Μολιέρος στη Λυόν, στην Αίθουσα Γκόλντενερ στο Άουγκσμπουργκ και στο Κοντσέρτχαους στο Βερολίνο, όπου εμφανίστηκε ως σολίστ και ως καλλιτεχνικός διευθυντής με το Σύνολο Δωματίου Caerus. Έχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων το Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, το Φεστιβάλ της Ακαδημίας του Φερμπιέ, η Άνοιξη της Χαϊδελβέργης, το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Λόκενχαους και η Σουμπερτιάδα. Λάτρης της μουσικής δωματίου, ο Καντέσα έχει συνεργαστεί με μουσικούς παγκοσμίου φήμης, όπως η Μάρτα Άργκεριχ, ο Στήβεν Ίσσερλις, η Πατρίτσια Κοπατσίνσκαγια, ο Γκάμπορ Τάκατς-Νάγκυ, ο Ιλυά Γκρίνγκολτς και ο Πέκκα Κουουσίστο. Είναι συνιδρυτής του βραβευμένου Τρίο Gaspard, με το οποίο εμφανίζεται συχνά σε φεστιβάλ και αίθουσες στην Ευρώπη και στην Αμερική. Το 2021 υπέγραψε με τη δισκογραφική Linn Records. Το πρώτο σόλο άλμπουμ του κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2022 και περιέχει την Παρτίτα για βιολί σε ρε ελάσσονα του Μπαχ, το  έργο Ciaccona της Έλενας Βίνκελμαν και έργα Μπίμπερ, Σνίτκε, Κούρταγκ και Άουερμπαχ.  Έχει αποσπάσει βραβεία σε πολλούς διαγωνισμούς, όπως στον Γερμανικό Διαγωνισμό Μουσικής (2015), στον Διεθνή Διαγωνισμό του Ουίνζορ (2017) και στο Διαγωνισμό Βιολιού Λέοπολντ Μότσαρτ (2013), ενώ το 2018 επιλέχθηκε από το ίδρυμα Young Classical Artists Trust (YCAT) με βάση το Λονδίνο, που υποστηρίζει νέους ταλαντούχος μουσικούς στα πρώτα βήματα της καριέρας τους.

Κόρη μουσικών με καταγωγή από τη Νότια Κορέα, η Μπυόλ Κανγκ γεννήθηκε στο Ζάλτσμπουργκ και μεγάλωσε στη Γερμανία. Σε ηλικία δώδεκα ετών πραγματοποίησε το ντεμπούτο της ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου στην Αίθουσα της Φιλαρμονικής της πόλης. Μετά την επιτυχία της στον Γερμανικό Διαγωνισμό Μουσικής και σε διεθνείς διαγωνισμούς βιολιού (Ανρί Μαρτώ, Valsesia Musica, Mαξ Ρόσταλ, Βραβείο Ροντόλφο Λίπιτζερ), άρχισε να εμφανίζεται σε φημισμένες αίθουσες, όπως η Γκεβάντχαους (Λιψία), η Φιλαρμονική του Έλβα (Αμβούργο), το Κοντσέρτχαους (Βερολίνο, Βιέννη) και το Κάρνεγκι Χολ (Νέα Υόρκη). Αποφοίτησε από την Ακαδημία Ρόμπερτ Σούμαν στο Ντύσσελντορφ, με καθηγητή τον Μίχαελ Γκάιζερ, απ’ όπου έλαβε το πτυχίο της με διάκριση. Συνέχισε τις σπουδές της στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ στο Βερολίνο με την Άντιε Βάιτχαας (Κonzertexamen, 2010-2013), όπου διδάσκει σε δική της τάξη από το 2022. Λάτρης της μουσικής δωματίου, η Μπυόλ Κανγκ εμφανίζεται σε σημαντικά φεστιβάλ, όπως στο Spannungen (Χάιμπαχ), στην Άνοιξη της Χαϊδελβέργης, στο Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, στο Φεστιβάλ του Σλέσβιχ-Χόλσταϊν, στο PODIUM (Έσλινγκεν) κ.α. Ως υπότροφος του Ιδρύματος Μπορλέττι-Μπουιτόνι έχει ηχογραφήσει δύο CD με τον πιανίστα Μπόρις Κούζνεζοφ, τα οποία κυκλοφόρησαν από την GENUIN. Από την καλλιτεχνική περίοδο 2016/17 είναι εξάρχουσα στη Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου.

Ο Κρίστιαν Κάτσενμπεργκερ είναι κορυφαίος κορνίστας στην Ορχήστρα της Όπερας της Φραγκφούρτης από το 2016. Γεννήθηκε στο Όλντεμπουργκ της Γερμανίας το 1991 και άρχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ στο Βερολίνο το 2010 με καθηγήτρια τη Μαρί Λουίζε Νόυνεκερ. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τελειοποίησης με τους καθηγητές Πέντσελ, Βλάτκοβιτς και Λάμπερτ.

Το 2014, κέρδισε υποτροφία στον Γερμανικό Διαγωνισμό Μουσικής και επιλέχθηκε για να συμμετάσχει στις Ομοσπονδιακές Συναυλίες για Νέους Καλλιτέχνες. Υπήρξε, επίσης, υπότροφος φοιτητής στη Villa Musica στο Ράιναλντ-Πφαλτς. Ως κορυφαίος κορνίστας, έπαιξε με ορχήστρες όπως η Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, η Στάατσκαπελε του Βερολίνου, η Συμφωνική της Βαμβέργης,  η Κρατική Ορχήστρα της  Όπερας του Μονάχου, υπό τη διεύθυνση του Χέρμπερτ Μπλόμστετ, του Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ κ.ά.

Εκτός από την ορχήστρα, ο Κρίστιαν είναι ένθερμο μέλος συνόλων δωματίου.  Έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως ο Σεμπάστιαν Μαντς, ο Μαξιμίλιαν Χόρνουνγκ και ο Λαρς Φογκτ, ενώ πρόσφατα ολοκλήρωσε περιοδεία στις ΗΠΑ με το διακεκριμένο Scharoun Ensemble της Φιλαρμονικής του Βερολίνου.

Ο γερμανός πιανίστας Φλόριαν Κόλτουν σπούδασε με τον Ίλια Σεπς στο Μουσικό Πανεπιστήμιο  της Κολωνίας. Από το 2013, συνεργάζεται με τον Τόμισλαβ Μπάυνοφ στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Τρόσσινγκεν. Παρακολούθησε σεμινάρια τελειοποίησης με αναγνωρισμένους καθηγητές, όπως ο Μπ. Λ. Γκέλμπερ και ο Γκ. Ρόζενμπεργκ. Ήδη από δεκατεσσάρων ετών δίνει συναυλίες και κερδίζει πρώτα βραβεία στον Γερμανικό Διαγωνισμό Νέων Ταλέντων Jugend Μusiziert και στον  Διαγωνισμό Μπαχ για Νέου Πιανίστες στο Κέτεν. Έχει διακριθεί με πρώτο βραβείο σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου, στην Ιταλία, στο Λουξεμβούργο, στην Ολλανδία κ.α.

Ο Φλόριαν Κόλτουν είναι τακτικός καλεσμένος σε γνωστούς συναυλιακούς χώρους στην Ευρώπη (Γερμανία, Βέλγιο, Ολλανδία, Ιταλία, Γαλλία, Ισπανία) και την Κίνα. Έχει δώσει ρεσιτάλ στην Παλιά Όπερα της Φραγκφούρτης, στη Φιλαρμονική του Βερολίνου, στην Αίθουσα Tύρμερ στο Μπόκουμ και στην  Αίθουσα του Κάστρου στο Κέτεν. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής σε πολλά φεστιβάλ και σειρές συναυλιών στη Γερμανία (Χάινσμπεργκ, Άαχεν, Βίντεκ, Γκάιλενκιρχεν, Μόνσαου).

Από το 2012, διδάσκει σε σεμινάρια τελειοποίησης σε μουσικά πανεπιστήμια της Κίνας και της Ευρώπης και από το 2015, διδάσκει πιάνο στο Μουσικό Πανεπιστήμιο της Κολωνίας.

Γεννήθηκε το 1991 στη Στουτγάρδη. Σε ηλικία 25 ετών είχε ήδη διακριθεί σε σημαντικούς εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς, αποσπώντας, μεταξύ άλλων, το δεύτερο βραβείο και το ειδικό βραβείο ερμηνείας σύνθεσης κατά παραγγελία στον 62ο Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό ARD στο Μόναχο (κατηγορία φαγκότου), το βραβείο DAAD (Γερμανική Υπηρεσία Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών), και υποτροφίες από τo Ίδρυμα Γιέργκεν Πόντο, το Ίδρυμα Rohm Music (Ιαπωνία) και από το Γερμανικό Ίδρυμα Musikleben (2012).

Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με πολλές φημισμένες ορχήστρες: Ορχήστρα Μπετόβεν της Βόννης, Κρατική Ορχήστρα του Βρανδεμβούργου, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γερμανικής Ραδιοφωνίας του Σάαρμπρυκεν, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Χαϊδελβέργης, Ορχήστρα Δωματίου και Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Μονάχου, Ορχήστρα Δωματίου της Στουτγάρδης, Ορχήστρα Δωματίου της Νοτιοδυτικής Γερμανίας του Πφόρτσχαϊμ, Ορχήστρα Δωματίου της Κορέας, Νέα Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ιαπωνίας, Συμφωνική Ορχήστρα της Οσάκας, Φιλαρμονική Δωματίου της Πολωνίας, Ορχήστρα Δωματίου του Στετίνου κ.ά.

Από το 2004 εμφανίζεται ως αντικαταστάτρια φαγκοτίστα στην Ορχήστρα Δωματίου της Στουτγάρδης υπό τον Ντέννις Ράσσελ Ντέιβις και τον Μίχαελ Χόφστετερ, από το 2008 είναι μέλος της Ορχήστρας Δωματίου του Πφόρτσχαϊμ υπό τον Σεμπάστιαν Τεβίνκελ, από το 2010, της Bach Collegium της Στουτγάρδης υπό τον Χέλμουτ Ρίλλινγκ, και από το 2015, της Ορχήστρας Δωματίου της Ιρλανδίας υπό τον Γιόργκ Βίντμαν. Από το 2015 είναι κορυφαία φαγκοτίστα στη Γερμανική Φιλαρμονική Δωματίου της Βρέμης.

Η Δανάη Παπαματθαίου-Μάτσκε γεννήθηκε στην Αθήνα και άρχισε να παίζει βιολί σε ηλικία πέντε ετών. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ με καθηγητή τον Ίγκορ Όζιμ και συνέχισε με την Τάνια Μπέκερ-Μπέντερ στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Θεάτρου του Αμβούργου, ολοκληρώνοντας μεταπτυχιακό πρόγραμμα με διάκριση (Konzertexamen, 2017). Έχει αποσπάσει πρώτα βραβεία σε πολλούς διαγωνισμούς, όπως στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Aντρέα Ποστακκίνι, στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού Ανρί Μαρτώ και στον Μουσικό Διαγωνισμό Jugend Μusiziert, και έχει επανειλημμένα λάβει υποτροφίες από ελληνικά και γερμανικά ιδρύματα και θεσμούς. Έχει δώσει συναυλίες στη Γερμανία, την Ελλάδα, την Ιταλία, την Ελβετία, την Αυστρία, τη Σλοβενία, τη Σουηδία, την Εσθονία, τη Φινλανδία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Κύπρο, στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και στην Κίνα, και είναι συχνά προσκεκλημένη σε μεγάλα συναυλιακά κέντρα, όπως στο Γκεβάντχαους της Λιψίας, στη Φιλαρμονική του Έλβα, στο Λάιτσχαλε στο Αμβούργο, στο Εθνικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών του Πεκίνου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Από το 2019 διδάσκει στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Θεάτρου του Αμβούργου, και από το 2024 στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας της Θεσσαλονίκης. Την άνοιξη του 2024 το άλμπουμ της με τίτλο Bridges (BIS Classical, 2023) βραβεύθηκε από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών ως η καλύτερη Δισκογραφική Εργασία Ελληνικού Ενδιαφέροντος του έτους 2022/23.

Γεννήθηκε στο Φίλντερστατ το 1998. Σε ηλικία πέντε ετών πήρε τα πρώτα μαθήματα βιολιού με την Κριστίνε Σνάιντερ και σε ηλικία δέκα ετών έγινε δεκτή στην Ανώτατη Ακαδημία Moυσικής της Στουτγάρδης, συνεχίζοντας τις σπουδές της με την καθηγήτρια Κριστίνε Μπους. Από το 2018, μελετά με την Πρία Μίτσελ στο Γκρατς.

Έχει κερδίσει πολλά βραβεία, όπως το βραβείο του Ιδρύματος Tόμαστικ-Ίνφελντ σε διεθνή διαγωνισμό στο Ντύσσελντορφ και το τρίτο βραβείο στον Διαγωνισμό TONALi  στο Αμβρούργο (2017). Έχει ερμηνεύσει το Κοντσέρτο για βιολί του Μπαχ με την Ορχήστρα Δωματίου Arcata της Στουτγάρδης υπό τη διεύθυνση του Πάτρικ Στρουμπ και το Κοντσέρτο για βιολί του Μπραμς με τη Φιλαρμονική της Τιφλίδας στην Κρατική Όπερα της ομώνυμης πόλης. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες με καλλιτέχνες όπως η Λίζα Μπατιασβίλι, η Τάνια Μπέκερ-Μπέντερ, ο Πέτερ Νάγκυ και η Κριστίνε Μπους.

Η Ελένε παίζει με βιολί του Ντομένικο Μοντανιάνα του 1740, δάνειο του Ιδρύματος Ρούντολφ Έμπερλε.

Μουσικός με τεράστια εκφραστικότητα και βάθος ο Ντάβιντ Ορλόφσκυ είναι διεθνώς αναγνωρισμένος ως κλαρινετίστας και ως συνθέτης, με ρεπερτόριο από τον Μότσαρτ έως το κλέτσμερ. Ηχογραφεί αποκλειστικά για τη Warner Classics, με την οποία έχει κυκλοφορήσει εννέα άλμπουμ και έχει αποσπάσει τρία βραβεία ECHO Klassik. To 1997 ίδρυσε το βραβευμένο Τρίο Ντάβιντ Ορλόφσκυ με το οποίο έκαναν διεθνείς περιοδείες έως το 2019. Έχει συνεργαστεί με σημαντικά σύνολα, όπως η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ολλανδικής Ραδιοφωνίας και το Κουαρτέτο Εγχόρδων της Δανίας, και διεθνούς φήμης μουσικούς, μεταξύ των οποίων η Μάρτα Άργκεριχ και ο Άλμπαν Γκέρχαρντ. Συνθέσεις του για το τρίο έχουν εκδοθεί και κυκλοφορούν παγκοσμίως από τη Schott Music. Τον Απρίλιο του 2023 παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το έργο του Ο ωρολογοποιός (κουιντέτο για κλαρινέτο), με το Κουαρτέτο της Κρεμόνας στη Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο. Εντός του 2024 αναμένεται και η πρεμιέρα του Κοντσέρτου για κλαρινέτο. Ο Ορλόφσκυ σπούδασε στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών Φόλκβανγκ στο Έσσεν και στη Σχολή Μουσικής του Μανχάταν στη Νέα Υόρκη.

Γεννήθηκε στη Λισαβόνα το 1968, έκανε την πρώτη του εμφάνιση σε ηλικία τριών ετών και το ντεμπούτο του στην πορτογαλική τηλεόραση σε ηλικία τεσσάρων. Ήρθε σε επαφή με τη μουσική και το πιάνο μέσω της γιαγιάς του Μπέρτα ντα Νόμπρεγκα, που ήταν πιανίστα, και του Κάμπος Κοέλιο (συνεργάτη της σε πιανιστικό ντούο), που ήταν μαθητής του Βιάννα ντα Μόττα, του Ρικάρντο Βινιές και του Ισιντόρ Φιλίπ. Από το 1974 ως το 1990, ο Άρτουρ μελέτησε με τον Σεκιέρα Κόστα, επίσης μαθητή του Βιάννα ντα Μόττα, καθώς και του Μαρκ Χάμπουργκ, του Έντβιν Φίσερ, της Μαργκερίτ Λονγκ και του Ζακ Φεβριέ. Μελέτησε επίσης με τον Ζόρζε Μοϊγιάνο στη Λισαβόνα και δούλεψε στο Παρίσι με τον Άλντο Τσικκολίνι, τον Ζερί Μουτιέ και τον Μπρυνό Ριγκουττό.

Κέρδισε πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Βιάννα ντα Μόττα το 1987, στον Συμφωνικό Διαγωνισμό της Ευρύτερης Περιοχής του Παλμ Μπητς το 1988 και στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου του Ληντς το 1990,  γεγονός που σηματοδότησε την έναρξη της σταδιοδρομίας του σε διεθνές επίπεδο. Εμφανίζεται ανά τον κόσμο σε ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου, με μεγάλες ορχήστρες υπό τη διεύθυνση σπουδαίων αρχιμουσικών: σερ Σάιμον Ρατλ, Φιλίπ Aντρεμόν, Γιαν Πασκάλ Τορτελιέ, σερ Άντριου Ντέηβις, Έσα-Πέκκα Σάλονεν, Γιούρι Τεμιρκάνοφ, Βλαντίμιρ Φεντοσέγεφ, Ιλάν Βολκόφ, Φραντς Βέλσερ-Μεστ, Τούγκαν Σοχίεφ, Γιάκοφ Κράιτσμπεργκ, Γιαννίκ Νεζέ-Σεγκιάν, Λιμπόρ Πέισεκ, Βλαντίμιρ Γιουρόφσκι, Ιόν Μαρίν, Τζoν Γουίλσον, σερ Τσαρλς Μακέρρας.

Ο Άρτουρ είναι ενεργό μέλος συνόλων μουσικής δωματίου και έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ σε ολόκληρο τον κόσμο. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ηχογραφήσεις με τις εταιρείες Collins Classics, Hyperion Records, Linn Records, Brilliant Classics, Klara, Naxos, Danacord, Odradek Records, Phoenix Edition και Capriccio.

Αφού  κέρδισε πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιόλας Λάιονελ Τέρτις το 2016, ο Τίμοθυ συνέχισε την πορεία του με εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο,  φτάνοντας φέτος στο Φεστιβάλ Sommets Musicaux στο Γκστάαντ όπου κέρδισε το φημισμένο βραβείο Τιερρύ Σερτς που του παρέδωσε ο Ρενώ Καπυσόν.

Για την καλλιτεχνική περίοδο 2018/19, οι συναυλιακές δραστηριότητες του Τίμοθυ είναι πολλές και σημαντικές: είναι μόνιμος καλλιτέχνης στη Φιλαρμόνια του Μπάντεν-Μπάντεν, εμφανίζεται  με τη Συμφωνική του Αμβούργου, την Τόνχαλε της Ζυρίχης, την Ορχήστρα της Λιλ, την Καμεράτα του Ζάλτσμπουργκ και την Ορχήστρα Φιλαρμόνια, επιστρέφει στο Ουίγκμορ Χολ ως σολίστ, ενώ στον τομέα της μουσικής δωματίου συνεργάζεται με τους Στήβεν Ίσσερλις, Τζόσουα Μπελ, Τζέρεμι Ντενκ, το Κουαρτέτο Αρόντ, τον Νίκολας Ντάνιελ και το Nash Ensemble.

Το 2019, πραγματοποιεί εμφανίσεις στο Kοντσέρτχαους στο Βερολίνο, στο Λούβρο, στα Sommets Musicaux (Γκστάαντ), Άνοιξη της Χαϊδελβέργης, Γαλλικής Ραδιοφωνίας στο Μονπελλιέ και στο Φεστιβάλ του Εβιάν, ενώ επιστρέφει, επίσης ως μόνιμος καλλιτέχνης, στο Θερινό Φεστιβάλ Boswiler. Συμμετέχει στο Φεστιβάλ Άσπεν στις ΗΠΑ, πραγματοποιεί την πρώτη του εμφάνιση στην Εθνική Αίθουσα Συναυλιών στην Ταϊπέι της Ταϊβάν και δίνει συναυλίες στην Ιαπωνία, στο Σουμίντα Τρίφονι Χολ στο Τόκιο κ.α.,  με τον πιανίστα Μπέντζαμιν Φριθ.

Γεννήθηκε στο Λονδίνο και σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής, αποφοιτώντας με τον Έπαινο Αριστείας της Βασίλισσας. Αυτό το διάστημα σπουδάζει στην Ακαδημία Κρόνμπεργκ με την Νομπούκο Ιμάι. Παίζει με βιόλα Περετζερίνο ντι Τζανέττο (ca. 1565-75), ευγενική παραχώρηση της Διεθνούς Εταιρείας Βιολιού Beare’s.

Η επιτυχημένη νεαρή γερμανίδα βιολονίστρια Γιοχάννα Ρούππερτ έχει εμφανιστεί στο Φεστιβάλ Μεκλεμβούργου-Δυτικής Πομερανίας, στη Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο και στο Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης. Έχει παίξει σε συναυλίες σε όλη την Ευρώπη, στην Κίνα, την Αυστραλία, την Ιαπωνία, τη Ρωσία και τη Νότια Αμερική. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία και έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες, μεταξύ των οποίων η Κρατική Ορχήστρα του Zάαρλαντ και η Φιλαρμονική της Ιένας.

Είναι εμπνεύστρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Klassik nah dran στο Τσβάιμπρυκεν της Γερμανίας. Σε συνεργασία με τον Διαγωνισμό TONALi, το Φεστιβάλ  έχει στόχο να ενθαρρύνει το ενδιαφέρον και τον ενθουσιασμό των νέων για την κλασική μουσική. Το 2016, ίδρυσε με την Τζέσσικα Κάιζερ (κιθάρα) το Ντούο Καρούνα. Έχουν εμφανιστεί μαζί σε πολλά φεστιβάλ μουσικής δωματίου σε όλη την Ευρώπη. Η πιο πρόσφατη επιτυχία τους ήταν το πρώτο βραβείο στον Βόρειο Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό.

Βραβευμένος εκτελεστής κρουστών και κυμβαλιστής, ο νορβηγός Χανς-Κρίστιαν Κιος Σέρενσεν είναι διεθνώς γνωστός για τις πολύπλευρες και δημιουργικές του ερμηνείες, διατηρώντας  πάντα τον έλεγχο στα χρώματα, στους ρυθμούς και στις αρμονικές δυνατότητες που του προσφέρουν τα κρουστά. Οι Irish Times τον θεωρούν «σόουμαν με τον καλύτερο, πιθανότατα, συντονισμό στον κόσμο».
Μεγαλωμένος κοντά στη θάλασσα και στο βουνό, διαθέτει ελεύθερο πνεύμα και εντυπωσιακή ευαισθησία στην ερμηνεία κάθε είδους μουσικής: από την τζαζ (με τους Μίσα Άλπεριν, Μπούγκε Βέσσελτοφτ, Άρβε Χένρικσεν) και το μουσικό θέατρο (με τον συνθέτη Γιώργο Απέργη, τον Κλάους Μαρία Μπραντάουερ και τον Ζαν-Πιερ Ντρουέ), έως τη μουσική μπαρόκ (με τον βιολονίστα Ντάνιελ Χόουπ) και την κλασική (με συνεργάτες τους Τάνια και Κρίστιαν Τέτσλαφ, Μάρτιν Φρεστ, Όλε Έντβαρντ Άντονσεν, Φλοριάν Ντόντερερ, Αλεξάντερ Λόνκουϊτς).

Έχει ηχογραφήσει αυτοσχεδιαστική και σημειογραφημένη μουσική στα είδη της τζαζ, της μπαρόκ και της κλασικής με τις εταιρείες ECM, BIS, DaCapo, Deutsche Grammophon, καθώς και το τελευταίο του άλμπουμ Hearing Things στη δική του εταιρεία, την Ultron.  Έχει αποσπάσει πολλά βραβεία, όπως το βραβείο  του Διαγωνισμού της Γενεύης (CIEM) και του Νορβηγικού Γκράμι Spellemannsprisen για το σόλο άλμπουμ του OPEN. Ως σολίστ, έχει εμφανιστεί με γνωστές μικρές και μεγάλες ορχήστρες: Φιλαρμόνια του Λονδίνου, Φιλαρμονική του Όσλο, Φιλαρμονική του Μπέργκεν, Συμφωνική του Σταβάνγκερ, Συμφωνική του Κρίστιανσαντ, Oρχήστρα Νορβηγικής Όπερας, Νορβηγική Ορχήστρα Δωματίου, Ensemble Allegria, Ensemble BIT20, Σολίστ του Τρόντχαϊμ, Χορωδία Noρβηγών Σολίστ, Σουηδική Ορχήστρα Δωματίου, Όπερα της Βέρνης, Θέατρο του Λύμπεκ κ.ά.

Ως ενθουσιώδες μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, έχει επισκεφθεί πολλά φεστιβάλ στη Νορβηγία και την Ευρώπη: Στάβανγκερ, Τρόντχαϊμ, Μπέργκεν, Ρίσερ, Μούρα και Όσλο, Φέλντκιρχ, Σλέσβιx-Χόλσταϊν, Spannungen, Σαβάνα, Όλντεμπουργκ, Δυτικού Κορκ και Φεστιβάλ Ultima στο Όσλο. Ένθερμος υποστηρικτής της σύγχρονης μουσικής, ο Χανς-Κρίστιαν  έχει συνεργαστεί με συνθέτες όπως οι Μπρετ Ντιν, Περ Νεγκόρντ, Ρολφ Βαλλίν, Ντέηβ Μάρικ, Σβάντε Χένρυσον, Τζορτζ Κραμπ, Γιώργος Απέργης, Γιοχάννες Χάρναϊτ, Μάγκνε Χέγκνταλ, Όσε Χεντστρεμ, Γιον Έιβιντ Νες και Χένρικ Χελστένιους. Έχει, επίσης, συνθέσει μουσική για τον κινηματογράφο και το θέατρο, και έχει διευθύνει μουσική των Λουτοσλάφκσι, Βασκς, ΜακΜίλλαν, καθώς και δικές του συνθέσεις με την Ορχήστρα Δωματίου της Σουηδίας, την Dala Sinfonietta κ.ά. Σπούδασε στο Όσλο, στο Μπανφ του Καναδά και στις Βερσαλλίες με τον θρυλικό Σύλβιο Γκουαλντά. Έχει διδάξει στη Κρατική Ακαδημία Μουσικής της Νορβηγίας και είναι περιζήτητος για τη διδασκαλία σε σεμινάρια τελειοποίησης.

Από τους πιο περιζήτητους βιολονίστες της κλασικής μουσικής σκηνής, με ασυνήθιστα ευρύ ρεπερτόριο, ο Κρίστιαν Τέτσλαφ εμφανίζεται σε περίπου εκατό συναυλίες τον χρόνο, λαμβάνοντας διθυραμβικά σχόλια από κοινό και κριτικούς.

Mε την ιδιότητα του Artist-in-Residence, είναι προσκεκλημένος σε ορχήστρες και μουσικές σκηνές, έχοντας τον απαιτούμενο χρόνο για να παρουσιάσει στο ευρύ κοινό τις ερμηνείες του. Αυτό συνέβη με τη Φιλαρμονική του Βερολίνου, το Ουίγκμορ Χολ του Λονδίνου και τη σειρά Perspectives στο Κάρνεγκι Χολ με τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης. Την περίοδο 2018/19 είναι Artist-in-Residence της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σεούλ και της Φιλαρμονικής της Δρέσδης.

Κατά τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του, έχει εμφανιστεί με σπουδαίες ορχήστρες, όπως η Φιλαρμονική της Βιέννης, η Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, η Βασιλική Ορχήστρα Κοντσέρτχεμπαου και όλες οι μεγάλες ορχήστρες του Λονδίνου, και συνεργάζεται με αρχιμουσικούς διεθνούς φήμης: Κρίστοφ Έσενμπαχ, Μάνφρεντ Χόνεκ, Άντρις Νέλσονς, Ρόμπιν Τιτσιάτι, Πάαβο Γιάρβι, Αντόνιο Παππάνο, Βλαντιμίρ Γιουρόφσκι κ.ά. Από την τρέχουσα καλλιτεχνική περίοδο, ξεχωρίζουν οι συναυλίες του στις ΗΠΑ, με τη Συμφωνική της Βοστώνης υπό τον Τόμας Αντές στο Φεστιβάλ Τάνγκλγουντ, με την Ορχήστρα του Κλήβελαντ, με τη Συμφωνική του Ντητρόιτ, και η περιοδεία με τη Συμφωνική του Σαν Φρανσίσκο υπό τον Μάικλ Τίλσον Τόμας.

Γεννήθηκε στο Αμβούργο το 1966 και σήμερα ζει στο Βερολίνο με την οικογένειά του. Το 1994, ίδρυσε το δικό του κουαρτέτο εγχόρδων, το Κουαρτέτο Τέτσλαφ, το οποίο έλαβε το βραβείο Diapason d’or το 2015. Το Τρίο στο οποίο παίζει με την αδελφή του Τάνια Τέτσλαφ και τον πιανίστα Λαρς Φογκτ κέρδισε υποψηφιότητα για βραβείο Γκράμι. Ο Κρίστιαν Τέτσλαφ έχει επίσης κερδίσει πολλά βραβεία για τις ηχογραφήσεις δίσκων του, όπως το Diapason d’or τον Ιούλιο του 2018, το Midem Classical Award το 2017 και το Preis Der Deutschen Schallplattenkritik το 2015. Παίζει με βιολί κατασκευασμένο από τον γερμανό Πέτερ Γκράινερ και διδάσκει τακτικά στην Ακαδημία Κρόνμπεργκ.

H Τάνια Τέτσλαφ ερμηνεύει έργα του κλασικού ρεπερτορίου και σύγχρονες συνθέσεις του 20ού και του 21ου αιώνα. Η ηχογράφησή της με τα κοντσέρτα για βιολοντσέλο του Βόλφγκανγκ Ριμ και του Ερνστ Τοχ κυκλοφόρησε από τη NEOS.  Την περίοδο 2018/19 εμφανίζεται με τη Μητροπολιτική Συμφωνική Ορχήστρα του Τόκιο, τη Στάατσκαπελε της Χάλλε, τη Σινφωνιέτα της Ζουγκ, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Τάμπερε, και συνεργάζεται με τους αρχιμουσικούς Άλαν Τζίλμπερτ, Αντρέ ντε Ρίντερ, Χάιμε Μάρτιν κ.ά. Την προηγούμενη καλλιτεχνική χρονιά, εμφανίστηκε σόλο με τη Royal Northern Sinfonia, τη Frankfurter Opern-und Museumsorchester και την Ορχήστρα του Εθνικού Θεάτρου του Μάνχαϊμ. Τον Μάιο του 2018, ήταν Artist-in-Residence στο Φεστιβάλ του Σβέτσινγκεν, όπου οι εμφανίσεις της έγιναν δεκτές με μεγάλο ενθουσιασμό από κοινό και κριτικούς.

Ύστερα από πολλές επιτυχίες σε διεθνείς διαγωνισμούς, εμφανίζεται με ορχήστρες όπως η Τόνχαλε της Ζυρίχης, η Συμφωνική Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, η Συμφωνική Ορχήστρα της Αμβέρσας, η Εθνική Ορχήστρα της Ισπανίας, η Γερμανική Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου της Βρέμης, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, η Ορχήστρα του Παρισιού,  η Συμφωνική του Σινσινάτι κ.ά. Έχει συνεργαστεί με σπουδαίους αρχιμουσικούς: Λόριν Μάαζελ, Ντάνιελ Χάρντινγκ, σερ Ρότζερ Νόρρινγκτον, Βλαντίμιρ Ασκενάζυ, Nτμίτρι Κιταγένκο, Πάαβο Γιάρβι, Μίχαηλ Γκίλεν, Χάιντς Χόλλιγκερ κ.ά.

Η μουσική δωματίου παίζει σημαντικό ρόλο στη σταδιοδρομία της. Εμφανίζεται τακτικά σε  πιάνο τρίο με τον Κρίστιαν Τέτσλαφ και τον Λαρς Φογκτ, με τους οποίους φέτος περιοδεύουν στις ΗΠΑ. Συμμετέχει σε διεθνή φεστιβάλ, όπως  η Άνοιξη της Χαϊδελβέργης, του Μπέργκεν, του Μπάντεν-Μπάντεν, του Εδιμβούργου και είναι μέλος του βασικού συνόλου του Φεστιβάλ Spannungen στο Χάιμπαχ. Στον τομέα της μουσικής δωματίου συνεργάζεται τακτικά με τον Λαρς Φογκτ, την Άντιε Βάατχας, τον Φλοριάν Ντόντερερ, τον Κρίστιαν Τέτσλαφ, την Καρολίν Βίντμαν, τη Σάρον Καμ κ.ά. Είναι επίσης μέλος του Κουαρτέτου Τέτσλαφ, που ιδρύθηκε το 1994 και φέτος εμφανίζονται  εμφανίζεται στη Γκεβάντχαους της Λειψίας, στην Αίθουσα Πιερ Μπουλέζ στο Βερολίνου και στη Φιλαρμονική του Λουξεμβούργου. Έχει ηχογραφήσει τρεις δίσκους σε ντουέτο με τη συνεργάτιδά της Γκανίλα Σύσμαν.

Σπούδασε στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Αμβούργου με τον Μπέρνχαρντ Γκμέλιν και στο Πανεπιστήμιο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, με τον Χάινριχ Σιφ. Παίζει με τσέλο του Τζοβάννι Μπαττίστα Γκουαντανίνι του 1776.

Γεννήθηκε το 1996. Άρχισε τις σπουδές του το 2016, στην τάξη του Ιμάνουελ Σμιτ στη Βαϊμάρη. Τον Μάρτιο του 2019, κέρδισε το βραβείο του Γερμανικού Διαγωνισμού Μουσικής στη Νυρεμβέργη, και ειδικό βραβείο του Γερμανικού Ιδρύματος Musikleben. Άρχισε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στην παιδική ομάδα του Πανεπιστημίου Μουσικής Καρλ Μαρία φον Βέμπερ στη Δρέσδη με την καθηγήτρια Γκούντα Άλτμαν και συνέχισε στο Μουσική Σχολή Καρλ Μαρία φον Βέμπερ της πόλης, όπου έλαβε μαθήματα από τον κορυφαίο τσελίστα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Δρέσδης Ουλφ Πρέλε (2006-2011). Το 2016, ολοκλήρωσε τις μουσικές σπουδές για νέους στην τάξη του καθηγητή Πέτερ Μπρουνς στη Λειψία.

Ο Φρήντριχ έχει βραβευθεί πολλές φορές σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς, όπως ο Διεθνής Διαγωνισμός Βιολοντσέλου στο Λίτσεν (2008) και ο Διεθνής Διαγωνισμός Nτότσαουερ (2005, 2009). Το 2010, κέρδισε το πρώτο βραβείο (με την υψηλότερη βαθμολογία) στον Εθνικό Διαγωνισμό Jugend Musiziert στην κατηγορία για σόλο βιολοντσέλο, και το ειδικό βραβείο του Γερμανικού Ιδρύματος Musikleben. Έκτοτε, έχει την υποστήριξη του Ιδρύματος και παίζει με γαλλικό τσέλο του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα (που του έχει παραχωρήσει το Ίδρυμα).

Οι επιτυχίες του στον Διαγωνισμό TONALi το 2015 (τρίτο βραβείο και βραβείο κοινού) και στον Διαγωνισμό Ton und Erklärung το 2017 (πρώτο βραβείο), σηματοδοτούν την έναρξη της σταδιοδρομίας του σε διεθνές επίπεδο. Έχει προσκληθεί  ως σολίστ από την Oρχήστρα του Εθνικού Θεάτρου της Μπραζίλιας, τη Φιλαρμονική Δωματίου της Βρέμης, την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Μονάχου και τη Συμφωνική Ορχήστρα της Νυρεμβέργης. Είναι μέλος και έχει την υποστήριξη του πρακτορείου καλλιτεχνών TONALISTEN από το 2017. Το 2018, εμφανίστηκε με τη Συμφωνική Ορχήστρα Σιμόν Μπολιβάρ στο Καράκας και με την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Πράγας στο Βήσμπαντεν.

Ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, πραγματοποίησε το ντεμπούτο του στο Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης και στο Yπερσιβηρικό Φεστιβάλ Τέχνης Βαντίμ Ρέπιν το 2017. Το 2018, ήταν προσκεκλημένος στο Φεστιβάλ Άνοιξη της Χαϊδελβέργης, και τον Ιούνιο του ίδιου έτους έκανε την πρώτη του εμφάνιση στο Γκάσταϊγκ του Μονάχου. Τον Ιανουάριο του 2019, έπαιξε τις Παραλλαγές πάνω σε ένα θέμα Ροκοκό του Π.Ί. Τσαϊκόφσκι στη Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής του Έλβα στο Αμβούργο, με την Ορχήστρα Δωματίου της Ακαδημίας του Πότσνταμ.

Έχοντας την υποστήριξη και την καθοδήγηση του σερ Γεχούντι Μενουχίν από νεαρή ηλικία, ο Κιρίλ Τρούσσοφ θεωρείται σήμερα ένας από τους κορυφαίους βιολονίστες της γενιάς του. Συνεργάζεται με διακεκριμένες ορχήστρες και είναι τακτικός προσκεκλημένος σε διεθνή φεστιβάλ και γνωστές αίθουσες σε όλο τον κόσμο. Ο διεθνής τύπος γράφει για τις ερμηνείες του: «…εντυπωσιακή κομψότητα, άψογη τεχνική, εξαιρετική μουσική ευαισθησία και ήχος τέλειας ομορφιάς».

Το πάθος του για τη μουσική δωματίου τον συνδέει, και σε φιλικό πλέον επίπεδο, με καλλιτέχνες όπως οι Σολ Γκαμπέττα, Γιούτζα Γουάνγκ, Τζούλιαν Ράχλιν, Ντάνιελ Χόουπ, Τζόσουα Μπελ, Γκωτιέ και Ρενώ Καπυσόν, Νατάλια Γκούτμαν, Κριστιάν Τσακαρίας, Γιούρι Μπασμέτ και Μίσα Μάισκυ. Eκτός από την εμφάνισή του στο Παρίσι στη θέση του Γκίντον Κρέμερ, άλλες σημαντικές στιγμές των τελευταίων ετών της καριέρας του ήταν η περιοδεία στην Ασία με την Ορχήστρα Δωματίου του Φεστιβάλ του Φερμπιέ, η εκπληκτική ερμηνεία στα BBC Proms και η δραστηριότητά του ως μέλος κριτικής επιτροπής σε διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων και ο Διεθνής Διαγωνισμός Εγχόρδων Σένφελντ στην Κίνα. Το 2019, διδάσκει σε σεμινάρια τελειοποίησης στο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, στο Ευρωπαϊκό Μουσικό Ινστιτούτο της Βιέννης, στο Χονγκ Κονγκ, στην Κρεμόνα, στο Μιλάνο, στη Μαδρίτη, στο Δουβλίνο, το Βερολίνο, το Μόναχο, το Όσλο κ.α. Οι πρόσφατοι δίσκοι του Emotions και Memories με την MDG έχουν λάβει διθυραμβικές κριτικές από το κοινό και τον διεθνή τύπο (Süddeutsche Zeitung, Diapason).

Ο Κιρίλ παίζει με το βιολί «Μπρόντσκι» (1702) του Αντόνιο Στραντιβάρι, με το οποίο ο βιολονίστας Άντολφ Μπρόντσκι ερμήνευσε το Κοντσέρτο για βιολί του Τσαϊκόφσκι σε παγκόσμια πρεμιέρα στις 4 Δεκεμβρίου 1881.

Με τον χαρακτηριστικό ζεστό ήχο και την ευαίσθητη ερμηνεία του ο Λεχ Αντόνιο Ουσζύνσκι έχει καθιερωθεί στη διεθνή σκηνή και θεωρείται πλέον από  τους πιο περιζήτητους βιολίστες παγκοσμίως.  Ως σολίστ και μέλος συνόλων μουσικής δωματίου έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως η Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο, το Kοντσέρτχαους και η Αίθουσα της Φιλαρμονικής στο Βερολίνο, το Κοντσέρτχαους στη Βιέννη, η Τόνχαλλε στη Ζυρίχη, το Ουίγκμορ Χολ στο Λονδίνο και η Αίθουσα Σουντόρι στο Τόκυο. Τον Ιούνιο του 2022 έκανε το ντεμπούτο του ως σολίστ στο Εθνικό Φόρουμ Μουσικής του Βρότσαλβ στην Πολωνία υπό την μπαγκέτα του Κρίστοφ Ουρμπάνσκι. Το 2023 απέκτησε τον τίτλο του Καθηγητή Βιόλας στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης. Το 2019 κυκλοφόρησε το σόλο άλμπουμ Progetto Gibson από την RCA Red Seal (Sony Classical) με έργα που σχετίζονται με τη βιόλα «Γκίμπσον» (1734) του Αντόνιο Στραντιβάρι, με την οποία έπαιζε ο Ουσζύνσκι από το 2010 έως το 2017. Το 2018 κυκλοφόρησαν από την ίδια εταιρεία δύο άλμπουμ του κουαρτέτου στο οποίο συμμετέχει με έργα Σούμαν και Σούμπερτ. Το 2021 ηχογράφησε ζωντανά το έργο Τοκάτα και φούγκα του Μπαχ σε εκδοχή για σόλο βιόλα, την οποία δημοσίευσε στο Υou Tube κερδίζοντας την αναγνώριση κοινού και κριτικής. Ο Ουσζύνσκι γεννήθηκε το 1986 σε οικογένεια πολωνών μουσικών στην Πάδοβα της Ιταλίας. Τον επόμενο χρόνο μετακόμισαν στην Ελβετία όπου μεγάλωσε και σπούδασε με την Άνα Τσουματσένκο, τον Ζάκαρ Μπρον και τον Μισέλ Ρουιγύ στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών της Ζυρίχης. Μέντοράς του στη βιόλα ήταν ο Ρούντολφ Μπαρσάι, ο οποίος τον καθοδήγησε και τον ενθάρρυνε. Σήμερα παίζει με σπάνια βιόλα που κατασκεύασε ο Χέντρικ Βίλλεμς το 1690.

Παρά τη νεαρή της ηλικία, η Σιν Βανγκ είναι μία από τις κορυφαίες πιανίστες της Εσωτερικής Μογγολίας στην Κίνα. Σε ηλικία επτά ετών, κέρδισε το ειδικό βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό Πιάνου της Κίνας, και έκτοτε δίνει συναυλίες και ρεσιτάλ σε όλη τη χώρα. Σπούδασε με τον Χούλιο Λαργκάτσα, τον Αντρέας Φρέλιχ και τον Γκάμπριελ Ρόζενμπεργκ στην Κολωνία και στη Νυρεμβέργη.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών της κέρδισε υποτροφία της DAAD (Γερμανική Υπηρεσία Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών). Έχει τιμηθεί με βραβεία και διακρίσεις σε πολλούς διαγωνισμούς πιάνου και εμφανίζεται σε φημισμένες αίθουσες στην Ευρώπη και την Ασία: Φιλαρμονική του Βερολίνου, Σλος Ελμάου (Γερμανία), Κιντάι (Γουχάν, Kίνα), αίθουσες συναυλιών στο Ξιαμέν, στο Νινγκμπό, στη Χοχότ (Κίνα) κ.α.

Ως σολίστ, έχει εμφανιστεί με γνωστές ορχήστρες, όπως η  Φιλαρμονική Ορχήστρα του Γουχάν, η Συμφωνική Ορχήστρα του Άαχεν, η Ρωσσική Φιλαρμονική Δωματίου της Αγίας Πετρούπολης, η Καμεράτα του Βερολίνου, υπό τη διεύθυνση φημισμένων αρχιμουσικών: Καζήμ Αμπντουλάχ, Τζέιμς Π. Λιου, Γιούρι Γκίλμπο, Εντουάρντο Στράουσερ, Φουάντ Ιμπραΐμοφ. Συμμετέχει σε διεθνή φεστιβάλ στην Ιταλία (Γκροσσέτο, Νάπολη, Σαλέρνο, Σικελία), στο Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης του Κότορ (Μαυροβούνιο), στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής στο Ντεϊά (Ισπανία), στο Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής του Πομπινιάν (Γαλλία), στο Palais Sommer στη Δρέσδη και στο Monschau Klassik (Γερμανία), στη σειρά συναυλιών «Παρασκευές βράδυ με τον Γιούρι Ρέβιτς» στη Βιέννη, στο Διεθνές Φεστιβάλ του Γουχάν (Κίνα) κ.α.

Ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, συνεργάζεται συχνά με τον Γιούρι Ρέβιτς (βραβείο Echo-Klassik), τον Αλεξάντερ Ντεμπρύ κ.ά., στην Κίνα και στην Ευρώπη. Είναι ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Πιάνου στο Γκάιλενκιρχεν στη Γερμανία και πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του Διεθνούς Διαγωνισμού Euregio Piano Award. Προσκαλείται τακτικά ως μέλος κριτικής επιτροπής σε διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου στην Ισπανία,  στη Σερβία, στη Γερμανία, στην Ιταλία στο Χονγκ Κονγκ κ.α.

Από το 2012, διδάσκει ως προσκεκλημένη καθηγήτρια σε μουσικά πανεπιστήμια της Κίνας και δίνει σεμινάρια τελειοποίησης στην Κίνα και στη Γερμανία.